Semaine de l'art de Turin : guide de la Semaine de l'art de Turin 2021. A voir dans la ville

Début de la Turin Art Week 2021 : après l’arrêt imposé par la pandémie de Covid-19 en 2020, l’une des semaines les plus attendues de l’année revient avec élan. Voici tous les rendez-vous à ne pas manquer durant cette semaine.

Flashback 2021

Ex Caserma Dogali, du 4 au 7 novembre

L’édition 2021 de Flashback se tiendra du 4 au 7 novembre dans les nouveaux locaux de la Caserma Dogali (connue sous le nom de “Caserma di Via Asti”). La foire arrive à sa 9ème édition en ajoutant un nouveau morceau à son histoire qui se développe, édition après édition, à travers un titre ou un thème qui est le nouveau chapitre d’un grand récit unique mis en scène par l’événement lui-même. Le thème choisi pour la 9ème édition est La Zone Libre / La Zona Franca, cette zone marginale mais sans préjugés où l’art se déploie dans toute sa puissance : le thème est profondément lié à ce moment historique et au choix du nouveau lieu. Lire l’avant-première ici. Finestre sull’Arte est présent à la foire : nous vous attendons au stand B-16.

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Artissima 2021

Oval Lingotto, 5-7 novembre

Artissima reprend du service et prépare sa 28e édition, qui se tiendra, toujours sous la direction d’Ilaria Bonacossa, du 5 au 7 novembre 2021. En 2020, la foire s’est tenue uniquement sous forme numérique, et cette année, elle offrira à son public une combinaison de physique et de virtuel. Le lieu reste l’Oval de Turin, où les quatre sections historiques de la foire, à savoir la Main Section, New Entries, Dialogue/Monologue et Art Spaces & Editions, seront à nouveau installées en 2021. En outre, Artissima XYZ, la plateforme numérique qui accueillera à partir de 2020 les trois sections curatées, à savoir Present Future, Back to the Future et Drawings, sera visible en ligne du 4 au 9 novembre 2021 et physiquement dans trois expositions de groupe installées dans le pavillon de la foire.

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DAMA, 6e édition

Divers lieux, du 30 octobre au 7 novembre

La sixième édition de DAMA, la foire d’art indépendante qui invite chaque année à Turin un groupe de galeries internationales en relation avec l’histoire de la ville, est le résultat d’une mise à jour du projet d’exposition lancé en 2020, avec l’intention d’intégrer les vidéos et les performances de l’artiste.L’objectif est d’intégrer les vidéos et les performances du Live Programme aux œuvres des artistes représentés par leurs galeries, en concevant un itinéraire d’exposition hétérogène qui, à partir de la cinquième édition, se déroulera à travers une rencontre de langages allant du son, de la performance, de la vidéo et des œuvres sculpturales contaminées par un programme de conversations, afin d’accompagner le public vers une vision élargie. Le programme de cette édition s’intitule OPEN : la foire se déroulera en effet dans des espaces ouverts et des lieux culturels, afin de mieux s’intégrer dans le tissu social de la ville, en se rapportant à certains sites symboliques de l’histoire de l’Italie, et dans les cours de certains palais historiques (les lieux : Palais de Carignano, Palazzo Chiablese, Libreria Luxemburg, Libreria Gilbert, Libreria La Bussola, Isola space).

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Palais

Nouvelles expositions du GAM

GAM, à partir du 3 novembre

À partir du 3 novembre, la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea de Turin - renouvelle ses collections permanentes d’art contemporain en présentant trente-trois artistes majeurs de la scène artistique internationale. Une collection sans frontières, tel est le titre de la nouvelle exposition organisée par Riccardo Passoni, née du désir de donner de la visibilité à une importante sélection d’œuvres appartenant aux collections contemporaines du musée : cinquante-six œuvres, dont beaucoup n’ont jamais été exposées au public au cours des dernières années ou pendant de brèves périodes.

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Fattori. Chefs-d’œuvre et ouvertures sur le XXe siècle

GAM, jusqu’au 20 mars 2022

Une exposition consacrée à l’un des plus grands artistes de l’histoire de l’art italien, Giovanni Fattori (Livourne, 1825 - Florence, 1908). L’exposition est organisée par Virginia Bertone (conservatrice en chef du GAM) et Silvestra Bietoletti (grande spécialiste de l’art toscan du XIXe siècle), et présente au public les œuvres d’un artiste qui a su interpréter de manière originale et novatrice les thèmes des grandes batailles du Risorgimento, les sujets liés à la vie des champs, le paysage rural et les portraits. L’exposition présente plus de soixante œuvres du grand artiste toscan, parmi lesquelles des grandes toiles, des petits panneaux et une sélection d’eaux-fortes (Fattori était en effet l’un des grands maîtres de la gravure), et se compose de neuf sections qui racontent quarante ans de la parabole du grand Macchiaiolo, de 1854 à 1894, c’est-à-dire précisément des débuts de la peinture macchia à ses œuvres de maturité, en passant par les chapitres fondamentaux des années 1960 et 1970. Le titre de l’exposition est dû au fait que les œuvres de la maturité de Fattori sont en mesure de fournir des ouvertures sur le 20e siècle à venir.

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Une beauté infinie. Le paysage en Italie, de la peinture romantique à l’art contemporain

Venaria Reale, jusqu’au 9 janvier 2022

La Reggia di Venaria Reale accueille une exposition entièrement consacrée au thème de la conservation de la nature et de la durabilité environnementale. Installée dans les espaces de la Juvarra Citroniera, l’exposition rassemble plus de deux cents œuvres, principalement des peintures, mais aussi des sculptures et des installations, qui témoignent de l’attention et de l’amour que de nombreux artistes ont porté à l’environnement naturel et plus particulièrement au paysage en Italie, depuis le début du romantisme jusqu’à l’art contemporain. L’exposition est le fruit d’un accord entre le Consorzio delle Residenze Reali Sabaude (Consortium des Résidences Royales de Savoie) et la Fondazione Torino Musei, par lequel plus de 90 œuvres de la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino deviennent le noyau d’une exposition qui rassemble également des chefs-d’œuvre des plus importants musées italiens et de prestigieuses collections privées, dans un tour d’Italie avec des peintures prêtées par d’importantes institutions.

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Chypre. Carrefour des civilisations

Royal Museums, jusqu’au 9 janvier 2022

Les Sale Chiablese des Musei Reali de Turin accueillent une exposition consacrée à l’histoire millénaire de Chypre, cœur de la Méditerranée et pont entre l’Orient et l’Occident. Réalisée en collaboration avec l’Université de Turin, sous le patronage de la Ville de Turin et de la Région Piémont et avec le soutien de la Fondazione CRT, Reale Mutua, Giubileo et Ribes Solutions. Sous la direction de Luca Bombardieri, professeur à l’Université de Turin, et d’Elisa Panero, conservatrice des collections archéologiques des Musées royaux, l’exposition retrace l’histoire ancienne du berceau mythique d’Aphrodite, carrefour d’échanges commerciaux et lieu de débarquement de différentes cultures où s’est formée la conception moderne du monde méditerranéen.

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Piero Simondo. Laboratoire Situation Expérience

Académie des beaux-arts de l’Albertina, jusqu’au 9 janvier 2022

La Rotonde Talucchi de l’Académie des beaux-arts de l’Albertina accueille la première exposition monographique et rétrospective sur l’œuvre de Piero Simondo (Cosio di Arroscia, 1928 - Turin, 2020), l’un des fondateurs de l’Internationale situationniste et particulièrement attaché à la ville de Turin, où l’artiste est décédé le 6 novembre 2020 et où se trouvent encore ses archives. L’exposition est promue par les Archives Simondo et organisée par Luca Bochicchio.

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Orazio Gentileschi. Deux chefs-d’œuvre en comparaison

Galerie Sabauda, jusqu’au 12 décembre 2021

Les Musées royaux de Turin offrent, au premier étage de la Galerie Sabauda, la possibilité d’admirer deux chefs-d’œuvre d’Orazio Gentileschi en comparaison : Sainte Cécile jouant de l’épinette et un ange, prêtés par la Galerie nationale de l’Ombrie à Pérouse, et l’Annonciation conservée aux Musées royaux. La pinacothèque, qui s’était déjà enrichie en 2018 grâce à deux acquisitions de Carol Rama et Carlo Mollino, a été en partie réaménagée pour cette nouvelle exposition-dossier, avec une référence particulière au contexte dédié aux peintres caravagesques et aux maîtres lombards du début du XVIIe siècle.

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La Renaissance européenne par Antoine de Lonhy

Palazzo Madama, jusqu’au 9 janvier 2022

Organisée par Simone Baiocco et Simonetta Castronovo pour la section de Turin et par Vittorio Natale pour la section de Suse (où elle s’est tenue, au Museo Diocesano, jusqu’au 10 octobre), l’exposition se propose de recomposer la figure d’Antoine de Lonhy, un artiste aux multiples facettes qui a joué un rôle important dans le renouvellement du panorama figuratif du territoire de l’actuel Piémont au cours de la seconde moitié du XVe siècle. Lonhy était peintre, miniaturiste, vitrailliste, sculpteur et auteur de dessins pour la broderie. Au contact des cultures flamande, méditerranéenne et savoyarde, il est porteur d’une conception européenne de la Renaissance, caractérisée par sa capacité à synthétiser différents langages figuratifs. Au cours de sa vie, l’artiste a vécu et travaillé dans trois pays différents : originaire d’Autun en Bourgogne, il s’est formé à la peinture flamande, entre Jan van Eyck et Rogier van der Weyden. Avant 1450, il est déjà en contact avec l’un des plus extraordinaires mécènes de tous les temps, le chancelier du duc de Bourgogne, Nicolas Rolin, et exécute pour lui des vitraux historiés, aujourd’hui perdus.

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Martin Parr. Nous aimons le sport

CAMERA - Centre italien pour la photographie, jusqu’au 13 février 2022

Une grande exposition sur le sport dans les clichés du célèbre photographe Martin Parr (Epsom, 1952). Martin Parr. We ❤ Sports entend unir la photographie et le sport à travers un voyage photographique ample et ironique, à l’occasion de la première édition turinoise des Nitto ATP Finals, les finales du circuit ATP où s’affronteront les huit joueurs de tennis les plus forts du monde. Organisée par Walter Guadagnini avec Monica Poggi et réalisée en collaboration avec Gruppo Lavazza, partenaire institutionnel et soutien historique de CAMERA, et avec Magnum Photos, l’exposition retrace la carrière du photographe britannique à travers 150 images consacrées à de nombreux événements sportifs, en particulier les tournois de tennis les plus importants de ces dernières années.

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Eugenio Tibaldi. Paysage temporaire. Herbiers, cartes, journaux intimes

PAV Parco Arte Vivente, jusqu’au 27 février 2022

Sous le commissariat de Marco Scotini, l’exposition entend se concentrer sur l’œuvre graphique d’Eugenio Tibaldi, à la frontière entre la représentation esthétique, la photographie, la conception architecturale et la réflexion théorique. La recherche d’Eugenio Tibaldi s’est toujours concentrée sur les dynamiques informelles de l’appropriation de l’espace et sur l’attention portée aux territoires marginaux ; cependant, cette exposition solo tourne autour du journal graphique que l’artiste a produit pendant la pandémie, appelé Heidi, où le rejet de la rhétorique d’une nature non contaminée s’accompagne du rejet catégorique du projet néolibéral et extractiviste qui ne peut pas être guéri par un monde mythique perdu.

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Claudio Parmiggiani

GAM, jusqu’au 6 février 2022

Claudio Parmiggiani (Luzzara, 1943) est le protagoniste du quatrième rendez-vous du cycle d’expositions né de la collaboration entre les Archives historiques de la Biennale de Venise et la Galerie vidéo GAM, visant à témoigner de la première saison de la vidéo d’artistes italiens. L’exposition, organisée par Elena Volpato, présente Delocazione, la seule œuvre vidéo réalisée par Parmiggiani, produite par Art/Tapes/22 à Florence en 1974, ainsi que deux œuvres capitales dans le développement de son travail, provenant de la Collezione Maramotti de Reggio Emilia : le tirage photographique sur panneau Delocazione 2 de 1970 et Autoritratto de 1979, une silhouette d’ombre sur toile, également une œuvre unique dans la carrière de l’artiste.

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Nous voulons tout

OGR, jusqu’au 16 janvier 2022

Installée dans les espaces d’OGR Officine Grandi Riparazioni, c’est une exposition sur le travail, entre désillusion et rédemption. Organisée par Samuele Piazza et Nicola Ricciardi, l’exposition a pour but de réfléchir à la transformation du travail dans le contexte postindustriel et numérique, entre conscience et désillusion, précarité et rédemption. Treize artistes internationaux présenteront leurs installations, sculptures, vidéos et performances, invitant le public à observer les vestiges d’un passé industriel récent et les ambivalences des nouvelles conditions de travail.

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Marinella Senatore. Make it shine

Galerie Mazzoleni, jusqu’au 29 janvier 2022

Il s’agit de la première exposition personnelle de Marinella Senatore (Cava de’ Tirreni, 1977) dans une galerie de Turin, ville que l’artiste campanienne considère comme un “ laboratoire ” d’avant-garde, d’expérimentalisme et d’activisme. Mazzoleni, qui représente Marinella Senatore en Italie et en Europe, entend rendre hommage à l’une des artistes italiennes les plus connues au niveau international, qui a trouvé dans la dynamique de l’échange et du partage la pierre angulaire de sa recherche artistique. Poursuivant une pratique créative qui s’articule autour de l’esthétique de la résistance et du pouvoir transformateur de l’engagement social, Senatore crée des projets multidisciplinaires (rien que l’année dernière à Berlin, Rome, Graz, Amsterdam et à la Biennale de São Paulo) dont la principale caractéristique réside dans la relation entre l’artiste et les communautés qu’elle implique.

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Fabio Viale. Entre les deux

Musei Reali, jusqu’au 9 janvier 2022

Les sculptures de Fabio Viale envahissent les Musei Reali de Turin : jusqu’au 9 janvier 2022, les sculptures de l’artiste piémontais sont exposées sur la Piazzetta Reale et à l’intérieur du Palazzo Reale avec le soutien de la Galleria Poggiali, la galerie de référence de Viale. L’exposition, intitulée In Between et organisée par Filippo Masino et Roberto Mastroianni, présente pour la première fois aux Musei Reali les œuvres monumentales de Fabio Viale, qui a acquis une renommée internationale grâce à sa capacité à transformer le marbre.

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Otobong Nkanga. Des cordes qui s’enroulent autour des montagnes

Castello di Rivoli, jusqu’au 30 janvier 2022

Ses recherches abordent des thèmes urgents liés à la crise écologique et environnementale, à l’exploitation des ressources et à la durabilité, en s’intéressant à l’histoire du colonialisme, à ses répercussions sur le tissu social et aux nouvelles formes d’art matériel. L’exposition, conçue spécifiquement pour les salles du troisième étage du Castello di Rivoli, est conçue comme un grand projet in situ. Dessinant un paysage sans précédent, l’installation comprend des œuvres-matériaux de forme irrégulière inspirées de minéraux, tels que le quartz et la malachite, dont les propriétés curatives sont connues depuis l’Antiquité.

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Semaine de l'art de Turin : guide de la Semaine de l'art de Turin 2021. A voir dans la ville

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