Semana del Arte de Turín: guía de la Semana del Arte de Turín 2021. Qué ver en la ciudad

Comienza la Turin Art Week 2021: tras el parón impuesto por la pandemia de Covid-19 en 2020, vuelve con fuerza una de las semanas más esperadas del año. Aquí están todas las citas que no hay que perderse durante esta semana.

Flashback 2021

Ex Caserma Dogali, del 4 al 7 de noviembre

La edición 2021 de Flashback se celebrará del 4 al 7 de noviembre y tendrá lugar en las nuevas instalaciones de la Caserma Dogali (conocida como la “Caserma di Via Asti”). La feria llega a su 9ª edición añadiendo una nueva pieza a su historia que se desarrolla, edición tras edición, a través de un título o un tema que es el nuevo capítulo de un único gran cuento escenificado por el propio evento. El tema elegido para la 9ª edición es La Zona Franca, esa zona marginal pero libre de prejuicios donde el arte se despliega con toda su fuerza: el tema está profundamente ligado a este momento histórico y a la elección de la nueva sede. Lea aquí el avance. Finestre sull’Arte está en la feria: le esperamos en el stand B-16.

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Artissima 2021

Oval Lingotto, 5-7 de noviembre

Artissima vuelve a estar presente y se prepara para su 28ª edición, que se celebrará, siempre bajo la dirección de Ilaria Bonacossa, del 5 al 7 de noviembre de 2021. En 2020 la feria se celebró solo en formato digital, y este año ofrecerá a su público una combinación de físico y virtual. El lugar de celebración sigue siendo el Oval de Turín, donde en 2021 volverán a instalarse las cuatro secciones históricas de la feria: Main Section, New Entries, Dialogue/Monologue y Art Spaces & Editions. Además, Artissima XYZ, la plataforma digital que a partir de 2020 albergará las tres secciones comisariadas, a saber, Present Future, Back to the Future y Drawings, podrá verse en línea del 4 al 9 de noviembre de 2021 y físicamente en tres exposiciones colectivas instaladas en el pabellón de la feria.

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DAMA, 6ª edición

Varias sedes, del 30 de octubre al 7 de noviembre

La sexta edición de DAMA, feria de arte independiente que cada año invita a Turín a un grupo de galerías internacionales para relacionarse con la historia de la ciudad, nace de una actualización del proyecto expositivo nacido en 2020, con laintención de integrar los vídeos y performances del Programa Live con las obras de los artistas representados por sus galerías, ideando un itinerario expositivo heterogéneo que, a partir de la quinta edición, se desarrollaría a través de un encuentro de lenguajes que van desde el sonido, la performance, el vídeo y las obras escultóricas contaminados por un programa de conversaciones, para acompañar al público hacia una visión de amplio alcance. El programa de la edición de este año se titula OPEN: la feria se desarrollará de hecho en espacios abiertos y lugares culturales, para integrarse mejor en el tejido social de la ciudad, en relación con algunos lugares simbólicos de la historia de Italia, y en los patios de algunos palacios históricos (los lugares: Palacio de Carignano, Palazzo Chiablese, Libreria Luxemburg, Libreria Gilbert, Libreria La Bussola, espacio Isola).

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Nuevas exposiciones de GAM

GAM, a partir del 3 de noviembre

A partir del 3 de noviembre, la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea de Turín renovará sus colecciones permanentes de arte contemporáneo, presentando treinta y tres grandes artistas del panorama artístico internacional. Una colección sin fronteras, este es el título de la nueva exposición comisariada por Riccardo Passoni, nacida del deseo de dar visibilidad a una importante selección de obras pertenecientes a las colecciones contemporáneas del museo: cincuenta y seis obras, muchas de las cuales nunca han sido expuestas al público en los últimos años o durante breves periodos.

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Factores. Obras maestras e inauguraciones sobre el siglo XX

GAM, hasta el 20 de marzo de 2022

Una exposición dedicada a uno de los más grandes artistas de la historia del arte italiano, Giovanni Fattori (Livorno, 1825 - Florencia, 1908). La exposición, comisariada por Virginia Bertone (conservadora jefe de la GAM) y Silvestra Bietoletti (gran especialista del arte toscano del siglo XIX), acerca al público las obras de un artista que fue un intérprete original e innovador de los temas de las grandes batallas del Risorgimento, de los temas vinculados a la vida en el campo, el paisaje rural y el retrato. La exposición muestra más de sesenta obras del gran artista toscano, entre grandes lienzos, pequeños paneles y una selección de aguafuertes (Fattori fue, de hecho, uno de los grandes maestros del grabado), y se compone de nueve secciones que narran cuarenta años de la parábola del gran Macchiaiolo, de 1854 a 1894, es decir, precisamente desde los inicios de la pintura macchiana hasta sus obras de madurez, pasando por capítulos fundamentales de los años sesenta y setenta. El título de la exposición se debe a que las obras de madurez de Fattori son capaces de ofrecer aperturas sobre el siglo XX que se avecina.

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Una belleza infinita. El paisaje en Italia de la pintura romántica al arte contemporáneo

Venaria Reale, hasta el 9 de enero de 2022

La Reggia di Venaria Reale acoge una exposición enteramente dedicada al tema de la conservación de la naturaleza y la sostenibilidad medioambiental. Instalada en los espacios de la Juvarra Citroniera, la muestra reúne más de doscientas obras, en su mayoría pinturas, pero también esculturas e instalaciones, que documentan la atención y el amor que muchos artistas han tenido por el entorno natural y, en concreto, por el paisaje en Italia, desde el primer Romanticismo hasta el arte contemporáneo. La exposición es fruto de un acuerdo entre el Consorzio delle Residenze Reali Sabaude (Consorcio de las Residencias Reales de Saboya) y la Fondazione Torino Musei, por el que más de 90 obras de la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino se convierten en el núcleo de una muestra que reúne también obras maestras de los más importantes museos italianos y de prestigiosas colecciones privadas, en un recorrido por Italia con cuadros cedidos por importantes instituciones.

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Chipre. Encrucijada de civilizaciones

Museos Reales, hasta el 9 de enero de 2022

La Venta Chiablese de los Musei Reali de Turín acoge una exposición dedicada a la historia milenaria de Chipre, corazón del Mediterráneo y puente entre Oriente y Occidente. Realizada en colaboración con la Universidad de Turín, con el patrocinio del Ayuntamiento de Turín y la Región del Piamonte y el apoyo de Fondazione CRT, Reale Mutua, Giubileo y Ribes Solutions. Comisariada por Luca Bombardieri, profesor de la Universidad de Turín, y Elisa Panero, conservadora de las colecciones arqueológicas de los Museos Reales, la exposición recorre la historia antigua de la mítica cuna de Afrodita, encrucijada de comercio y lugar de desembarco de diferentes culturas en el que se formó la concepción moderna del mundo mediterráneo.

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Piero Simondo. Experimento de situación de laboratorio

Academia Albertina de Bellas Artes, hasta el 9 de enero de 2022

La Rotonda Talucchi de la Academia Albertina de Bellas Artes acoge la primera exposición monográfica y retrospectiva sobre la obra de Piero Simondo (Cosio di Arroscia, 1928 - Turín, 2020), uno de los fundadores de la Internacional Situacionista y particularmente vinculado a la ciudad de Turín, donde el artista falleció el 6 de noviembre de 2020 y donde aún se encuentra su archivo. La exposición está promovida por el Archivo Simondo y comisariada por Luca Bochicchio.

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Orazio Gentileschi. Dos obras maestras en comparación

Galería Sabauda, hasta el 12 de diciembre de 2021

Los Museos Reales de Turín ofrecen, en la primera planta de la Galería Sabauda, la oportunidad de admirar dos obras maestras de Orazio Gentileschi en comparación: Santa Cecilia tocando la espineta y un ángel, cedida por la Galería Nacional de Umbría en Perugia, y la Anunciación conservada en los Museos Reales. La pinacoteca, que ya se había enriquecido en 2018 gracias a dos adquisiciones de Carol Rama y Carlo Mollino, se ha renovado en parte para esta nueva exposición de expedientes, con especial referencia al contexto dedicado a los pintores caravaggescos y a los maestros lombardos de principios del siglo XVII.

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El Renacimiento europeo de Antoine de Lonhy

Palazzo Madama, hasta el 9 de enero de 2022

Comisariada por Simone Baiocco y Simonetta Castronovo para la sección de Turín y por Vittorio Natale para la de Susa (donde se celebró, en el Museo Diocesano, hasta el 10 de octubre), la exposición pretende recomponer la figura de Antoine de Lonhy, artista polifacético que desempeñó un importante papel en la renovación del panorama figurativo del territorio del actual Piamonte en la segunda mitad del siglo XV. Lonhy fue pintor, miniaturista, maestro vidriero, escultor y autor de diseños para bordados. Entró en contacto con la cultura flamenca, mediterránea y saboyana y fue portador de una concepción europea del Renacimiento, caracterizada por su capacidad para sintetizar diferentes lenguajes figurativos. A lo largo de su vida, el artista vivió y trabajó en tres países diferentes: originario de Autun, en Borgoña, se formó en la pintura flamenca, entre Jan van Eyck y Rogier van der Weyden. Antes de 1450, ya estaba en contacto con uno de los mecenas más extraordinarios de todos los tiempos, el canciller del duque de Borgoña, Nicolas Rolin, y realizó para él vidrieras historiadas, hoy perdidas.

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Martin Parr Amamos el deporte

CAMERA - Centro Italiano de Fotografía, hasta el 13 de febrero de 2022

Una gran exposición sobre el deporte en las instantáneas del célebre fotógrafo Martin Parr (Epsom, 1952). Martin Parr. We ❤ Sports pretende unir fotografía y deporte a través de un amplio e irónico recorrido fotográfico, con motivo de la primera edición turinesa de las Nitto ATP Finals, las finales del circuito ATP donde competirán los ocho tenistas más fuertes del mundo. Comisariada por Walter Guadagnini con Monica Poggi y realizada en colaboración con el Gruppo Lavazza, socio institucional y patrocinador histórico de CAMERA, y con Magnum Photos, la exposición recorre la carrera del fotógrafo británico a través de 150 imágenes dedicadas a numerosos eventos deportivos, en particular los torneos de tenis más importantes de los últimos años.

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Eugenio Tibaldi. Paisaje temporal. Herbarios, mapas, diarios

PAV Parco Arte Vivente, hasta el 27 de febrero de 2022

Comisariada por Marco Scotini, la exposición pretende centrarse en la obra gráfica de Eugenio Tibaldi, en la frontera entre la representación estética, la fotografía, el diseño arquitectónico y la reflexión teórica. La investigación de Eugenio Tibaldi siempre se ha centrado en las dinámicas informales de apropiación del espacio y en la atención a los territorios marginales; sin embargo, esta exposición individual gira en torno al diario gráfico que el artista realizó durante la pandemia, titulado Heidi, donde el rechazo de la retórica de una naturaleza incontaminada va acompañado del rechazo categórico del proyecto neoliberal y extractivista que no puede curarse con un mítico mundo perdido.

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Claudio Parmiggiani

GAM, hasta el 6 de febrero de 2022

Claudio Parmiggiani (Luzzara, 1943) es el protagonista de la cuarta cita del ciclo expositivo nacido de la colaboración entre el Archivo Histórico de la Bienal de Venecia y la Videoteca GAM, destinado a dar testimonio de la primera temporada del vídeo de artistas italianos. La exposición, comisariada por Elena Volpato, presenta Delocazione, la única obra en vídeo realizada por Parmiggiani, producida por Art/Tapes/22 en Florencia en 1974, junto con dos obras capitales en el desarrollo de su trabajo, procedentes de la Collezione Maramotti de Reggio Emilia: la impresión fotográfica sobre panel Delocazione 2, de 1970, y Autoritratto, de 1979, una silueta en sombra sobre lienzo, obra también única en la carrera del artista.

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Lo queremos todo

OGR, hasta el 16 de enero de 2022

Instalada en los espacios de la OGR Officine Grandi Riparazioni, se trata de una exposición sobre el trabajo, entre la desilusión y la redención. Comisariada por Samuele Piazza con Nicola Ricciardi, la exposición pretende reflexionar sobre la transformación del trabajo en el contexto postindustrial y digital, entre la conciencia y la desilusión, la precariedad y la redención. Trece artistas internacionales presentarán sus instalaciones, esculturas, vídeos y performances, invitando al público a observar los vestigios de un pasado industrial reciente y las ambivalencias de las nuevas condiciones de trabajo.

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Marinella Senatore. Hazlo brillar

Galería Mazzoleni, hasta el 29 de enero de 2022

Esta es la primera exposición individual de Marinella Senatore (Cava de’ Tirreni, 1977) en una galería de Turín, ciudad que la artista de Campania considera un “taller” de vanguardia, experimentalismo y activismo. Mazzoleni, que representa a Marinella Senatore en Italia y Europa, pretende rendir homenaje a una de las artistas italianas de mayor proyección internacional, que ha encontrado en la dinámica del intercambio y el compartir la piedra angular de su investigación artística. Siguiendo una práctica creativa que pivota sobre la estética de la resistencia y el poder transformador del compromiso social, Senatore crea proyectos multidisciplinares (sólo en el último año en Berlín, Roma, Graz, Ámsterdam y en la Bienal de São Paulo) cuya principal característica reside en la relación entre la artista y las comunidades en las que participa.

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Fabio Viale. En medio

Musei Reali, hasta el 9 de enero de 2022

Las esculturas de Fabio Viale invaden los Musei Reali de Turín: hasta el 9 de enero de 2022, las esculturas del artista piamontés se exponen en la Piazzetta Reale y en el interior del Palazzo Reale con el apoyo de la Galleria Poggiali, galería de referencia de Viale. La exposición, titulada In Between, comisariada por Filippo Masino y Roberto Mastroianni, trae por primera vez a los Musei Reali las obras monumentales de Fabio Viale, que ha alcanzado fama internacional gracias a su habilidad para transformar el mármol.

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Otobong Nkanga. Cuerdas enroscadas alrededor de montañas

Castello di Rivoli, hasta el 30 de enero de 2022

Esta es la exposición individual de Otobong Nkanga (Kano, Nigeria, 1974), una de las artistas más destacadas de la escena africana contemporánea. Sus investigaciones abordan temas urgentes relacionados con la crisis ecológica y medioambiental, la explotación de los recursos y la sostenibilidad, investigando la historia del colonialismo, sus repercusiones en el tejido social y las nuevas formas de arte material. La exposición, concebida específicamente para las salas de la tercera planta del Castello di Rivoli, se plantea como un gran proyecto site-specific. Dibujando un paisaje sin precedentes, la instalación está compuesta por obras-materiales de formas irregulares inspiradas en minerales, como el cuarzo y la malaquita, cuyas propiedades curativas se conocen desde la antigüedad.

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