¿Qué opina el mundo del arte contemporáneo del doble nombramiento de Tosatti?

El doble nombramiento de Gian Maria Tosatti como único artista expositor del Pabellón Italiano de la Bienal de Venecia(algo que se venía barruntando desde hace tiempo, pero que no deja de ser una novedad) y, pocas semanas después, como director artístico de la Fondazione La Quadriennale di Roma (esto último inesperado e inquietante) está dando mucho que hablar en el sector del arte contemporáneo, especialmente tras la dura petición de AWI-Art Workers Italia solicitando que se establezca por ley la incompatibilidad de ambos nombramientos.este último acontecimiento inesperado e inquietante) se está hablando mucho en el sector del arte contemporáneo, especialmente tras la dura petición de AWI-Art Workers Italia solicitando que se establezca por ley la incompatibilidad de ambos cargos. Fuera se habla mucho menos de ello, dado el desconocimiento de los procedimientos y prácticas, así como de los cargos a desempeñar. El siguiente artículo pretende hacer balance de la situación y de la cuestión, escuchando también las voces y opiniones de diversos actores del sector.

Gian Maria Tosatti, artista apreciado y conocido pero no célebre, fue elegido por Eugenio Viola y el Ministerio de Cultura para ser el único artista que expusiera en el Pabellón Italiano de la Bienal. El acontecimiento es excepcional: por regla general, siempre ha sido una multiplicidad de artistas los que han participado en el proyecto, a través de un procedimiento que, sin embargo, siempre ha sido nebuloso y “por invitación”: la Dirección General encargada pedía a comisarios seleccionados que presentaran un proyecto, y elegía, según su propio gusto y sin clasificación, el mejor. Así ocurrió de nuevo este año, con la diferencia de que el proyecto ganador incluía a un solo artista. El crítico Renato Barilli lo describió como “un acontecimiento único por su extremismo, que sólo podría justificarse si se tratara de un talento excepcional, casi una bomba que explotara en la cara de todos, pero no creo que sea el caso”. El presupuesto del Pabellón italiano es de 400.000 euros. Pero la polémica surgió más tarde.

El 22 de septiembre, la Quadriennale di Roma nombró al propio Tosatti director artístico para el trienio 2021-2024. De nuevo, se trata de un hecho excepcional, ya que nunca en las últimas décadas se había llamado a un artista para dirigir la institución. Umberto Croppi, presidente de la Fundación, declaró en el momento del nombramiento que “con Gian Maria Tosatti como director artístico, la Quadriennale podrá sacudir su programación y consolidar su papel como punto de referencia para la promoción delarte contemporáneo italiano” y que “nombrar a un artista es un reto que, sin embargo, se ve confirmado por los acontecimientos internacionales más avanzados y hace realidad la intención expresada al principio de mi mandato, la de volver a situar a los artistas en el centro de la institución”. Este “desafío”, esta voluntad de cambio, no se había anunciado, sin embargo, para un papel que históricamente era prerrogativa de comisarios y críticos. Fuentes de AWI señalan que si la Quadriennale consideraba que había llegado el momento de contar con un artista como director, quizás debería haberlo indicado en el anuncio, que en cambio fue mucho más genérico que el de 2017 y, en cualquier caso, aparentemente dirigido a figuras con experiencia en gestión: no está claro, dada la ausencia de una lista publicada, cuántos artistas aparte del propio Tosatti figuraban entre los 43 candidatos al puesto. El salario del director es de 60.000 euros anuales, con un presupuesto mínimo de 100.000 euros para 2021 y de 200.000 para 2022. Cifras y cargos que han llevado a los activistas de AWI a hablar en su petición de “una centralización del poder, tanto material como simbólico” y de “una desproporción inaceptable entre los recursos públicos -y los ingresos inducidos- confiados a una sola figura y los asignados a todo el sector del arte contemporáneo”.

No son los únicos que piensan así, si Renato Barilli ya hablaba a finales de septiembre de “una elección arriesgada, incluso punitiva hacia nuestro arte” hablando del Pabellón italiano, añadiendo a continuación “como si la gravedad de esta asunción unipersonal y masoquista no fuera suficiente, me entero de que este portentoso Tosatti también ha sido designado, como único seleccionador, para comisariar la próxima Quadriennale, lo que, si cabe, resulta aún más chocante”. En casi un mes, ni una sola voz se ha alzado para defender el nombramiento y la elección. Tratando por tanto de recuperar esa “pluralidad de voces y visiones que caracteriza al arte contemporáneo italiano” (cit. AWI), he querido averiguar qué pensaban y por qué criticaban el nombramiento algunos profesionales del sector que aún no se habían pronunciado al respecto. Digo “el” nombramiento porque, evidentemente, es el nombramiento como Director Artístico de la Quadriennale, en un momento en el que ya se sabía quién sería el único artista que expondría en Venecia, lo que ha desencadenado las protestas. Rosanna Carrieri, historiadora del arte y activista de la asociación Mi Riconosci, explica que “aunque arbitrario, el nombramiento para el Pabellón italiano es una elección curatorial. La otra, en cambio, confía al mismo artista un puesto que podría, o más bien debería, haber sido cubierto por otros, comisarios, críticos, contemporáneos o incluso artistas”. Una postura respaldada por el crítico Christian Caliandro: “si dos de las principales instituciones públicas nacionales responsables del arte contemporáneo eligen (legítimamente, por Dios: pero, como sabemos, la corrección formal no siempre implica también conveniencia) al mismo artista, sea quien sea, significa trivialmente favorecer una única visión e interpretación del arte en general y del arte italiano actual en particular, en detrimento inevitable no sólo de otras visiones sino también y sobre todo de la variedad y riqueza que ofrece el panorama artístico y creativo de nuestro país en este momento histórico”.

Esta incomprensible centralización es el principal motivo de la acción de Art Workers Italia, que ha encontrado un amplio apoyo en el sector. Giulia Mengozzi, la comisaria, explica que “al oponerse a fenómenos como las dobles nominaciones, AWI se sitúa en continuidad tanto con la reflexión sobre los instrumentos técnicos (en este caso la revisión del sistema de licitaciones ya mencionada en nuestro manifiesto) como con una vocación eminentemente ética, que no puede evitar reaccionar ante hechos que nuestra comunidad de referencia parece percibir como problemáticos”. Rebecca Moccia, joven artista y una de las recientes beneficiarias de una beca ministerial del Consejo de Italia, explica que la doble nominación y la forma en que se produjo le parecen “irrespetuosas con el trabajo de todos y todas. Especialmente en este momento, es un mensaje desalentador para todos los trabajadores del arte que, en la gravedad del contexto pandémico, han esperado y trabajado por un posible cambio en el sistema bajo la bandera de la inclusión, la transparencia y la equidad”. Estas opiniones también son compartidas por otros artistas y miembros de AWI que han dado su opinión a Finestre sull’Arte, que consideran necesario “empezar a exigir formas de trabajo claras, justas e inclusivas, y denunciarlas si no se respetan adecuadamente”.

En la petición, y en las opiniones recogidas, vuelven a aparecer los temas de la inclusividad y el género. No se trata de una bandera ideológica, sino de una bandera extremadamente práctica: causa cierta impresión, de hecho, observar que todos los protagonistas de esta historia (Tosatti, Viola, Croppi, pero también Barilli y Franceschini) son hombres, mientras que la inmensa mayoría de los firmantes de la petición son mujeres, que constituyen la clara mayoría de los trabajadores del mundo del arte contemporáneo. La artista napolitana Romina de Novellis, al dar su opinión sobre el caso, hace referencia al despido de Cristiana Perrella del Centro Pecci de Prato, señalando que “en el espacio de pocos días, en Italia hemos recibido noticias de despidos de mujeres (muy pocas en nuestro país) directoras de instituciones, hemos tenido que leer artículos denunciando la escritura inclusiva y atacando frontalmente a las mujeres profesionales del sector, mientras que sólo un hombre representa aItalia y dirige sus destinos al frente de la Quadriennale” y subraya que es “oportuno escandalizarse y oponerse a todas estas dinámicas, de las que la cuestión del doble nombramiento es un síntoma y un fruto al mismo tiempo”. Y luego hay otro aspecto a considerar, el equilibrio y los perjuicios a medio y largo plazo para todo el sistema. Rosanna Carrieri, de Mi Riconosci, sigue explicando que, dado que el sistema del arte contemporáneo ya es “extremadamente cerrado, basado en intercambios, favores, quid pro quo”, tal elección “desquiciará un sistema de controles y equilibrios ya de por sí débil y poco transparente, recreando un sistema que habla por sí mismo. Excluye arbitrariamente a una gran parte del arte y los artistas contemporáneos y reitera una direccionalidad única que no nos parecía necesaria”. Quedamos a la espera de la posición del ministro Franceschini, que en pocos meses ha realizado su tercer nombramiento en los titulares por las críticas y protestas que ha recibido, tras el de Gabriel Zuchtriegel como director de Pompeya y el de Andrea De Pasquale como director del Archivo Central del Estado. Quizá una reflexión sobre la actual centralización del poder sería saludable para el Ministerio y todos los sectores que dependen de su ejemplo y guía.

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