Florencia, Palacio Pitti. Historia y obras maestras del museo florentino

El Palazzo Pitti es un palacio situado en el corazón de Florencia. Justo “al otro lado del Arno”, por utilizar una expresión típicamente florentina, el Palazzo Pitti se encuentra a unos cientos de metros del Ponte Vecchio y puede contarse entre los símbolos más famosos de la capital toscana. Fue construido en el siglo XV por Luca Pitti, un noble florentino de una familia rival de los Médicis que, según la leyenda, quería hacer construir un palacio más espléndido que el de los Médicis en Via Larga. Iniciada en 1458 (posiblemente sobre un diseño de Filippo Brunelleschi), la construcción fue lenta debido a las dificultades financieras de la familia, que empezó a vivir en él a partir de 1469.Posteriormente, en 1550, fue adquirido por Cosme I de Médicis y su esposa Eleonora di Toledo, que deseaban convertirlo en la nueva gran residencia ducal. Desde entonces, el palacio Pitti fue durante siglos el centro del poder de Toscana primero y de toda Italia después, ya que, tras los Médicis y los Lorena, a partir de 1865 acogió también a los Saboya cuando Florencia se convirtió en capital nacional. A diferencia del Palazzo Vecchio del siglo XIV, con el que el Palazzo Pitti está conectado a través del Corredor de Vasari, cuyo austero perfil aún cautiva la imaginación de los viajeros por la grandiosidad con la que se eleva sobre la Piazza della Signoria, el Palazzo Pitti encarna el espíritu del Renacimiento como quizás ningún otro edificio florentino.

El palacio, como era de esperar, aún lleva el nombre de su primer propietario, el mercader florentino Luca Pitti. Sin embargo, fue en el siglo siguiente cuando el palacio Pitti experimentó un desarrollo decisivo cuando, en 1549, fue adquirido por Eleonora di Toledo, esposa de Cosme I de Médicis, que quiso convertirlo en su propio lugar de representación. El proyecto de ampliación se confió así a Bartolomeo Ammannati, que renovó y amplió el cuerpo principal del edificio y abrió, en la parte trasera, los Jardines de Boboli, uno de los jardines italianos más espléndidos del mundo.La idea era combinar arte y naturaleza (hasta el punto de que los propios Jardines de Boboli están repletos de obras de arte, desde la Gruta de Buontalenti hasta el espectacular anfiteatro diseñado por Niccolò Pericoli conocido como Il Tribolo y Giulio Parigi, de las esculturas de Baccio Bandinelli y Vincenzo de’ Rossi a las esculturas romanas diseminadas por el parque), en una dialéctica que más tarde inspiraría varias otras residencias de gobernantes europeos. Una nueva ampliación tuvo lugar finalmente en la época de los Lorena, cuando se construyeron las dos alas laterales que hoy dan al palacio su forma característica, así como los pórticos y las terrazas. En la actualidad, el Palacio Pitti forma parte del polo museístico de los Uffizi (de hecho, depende del Museo Vasari) y alberga varios institutos: la Galería Palatina y los Aposentos Reales e Imperiales, el Tesoro de los Grandes Duques (antaño conocido como “Museo de la Plata”), la Galería de Arte Moderno y el Museo de la Moda y el Traje.

Comenzando el recorrido por el Palacio Pitti se encuentra inmediatamente, en la planta baja y el entresuelo, el Tesoro de los Grandes Duques: oro y joyas, platería, jarrones preciosos, marfiles, cristales, obras en piedras semipreciosas, reunidos a lo largo de siglos de coleccionismo de los Médicis (también hay objetos que pertenecieron a Lorenzo el Magnífico). El Tesoro de los Grandes Duques se encuentra en lo que fue el piso de verano de los Médicis: las paredes de estas habitaciones fueron pintadas al fresco entre 1634 y 1641 por Angelo Michele Colonna y Agostino Mitelli, con motivo y tras la boda entre Ferdinando II de Médicis y Vittoria della Rovere (celebrada en 1637), y son uno de los primeros ejemplos de cuadraturismo en Florencia. La Capilla Palatina, por su parte, encarna bien el gusto de finales del siglo XVIII puesto en práctica por el arquitecto Bernardo Fallani y el pintor Luigi Ademollo, que decoraron las paredes de la capilla y el vestíbulo con pinturas de temas bíblicos y evangélicos. También en la planta baja se encuentra el nuevo Museo de Iconos Rusos, que abrirá sus puertas a principios de 2022. Se trata de uno de los museos más importantes del mundo en su género, ya que alberga la colección de iconos rusos más antigua que se encuentra fuera de los territorios de la antigua Rus’, zona correspondiente a la actual Rusia Occidental, Ucrania y Bielorrusia. Estas obras fueron ejecutadas entre finales del siglo XVI y mediados del XVIII: los iconos más antiguos ya formaban parte de las colecciones de los Médicis y están atestiguados en los inventarios de la Capilla de las Reliquias del Palacio Pitti a mediados del siglo XVII. El núcleo más numeroso, sin embargo, es del siglo XVIII y se debe a la colección Lorena.

Subiendo al piano nobile del Palacio Pitti se encuentran la Galería Palatina y los Apartamentos Reales. Aquí se puede pasear por la historia del arte nacional e internacional entre los cuadros de muchos de los más grandes artistas de la historia del arte italiano, entremezclados con esculturas romanas o de artistas modernos, jarrones y mesas de piedras semipreciosas según el modelo de las pinacotecas del siglo XVII. También es muy interesante la serie de frescos pintados por Pietro da Cortona para Ferdinando II de’ Medici entre 1640 y 1647 en las llamadas “Salas de los Planetas” (la Sala de Saturno, la Sala de Júpiter, la Sala de Apolo, la Sala de Marte, la Sala de Venus), y la obra maestra representada por los frescos de 1637 en la Sala de la Estufa (la Edad de Oro, la Edad de Plata, la Edad de Bronce y la Edad de Hierro).

Caravaggio, Botticelli, Vasari, Tintoretto, Rafael, Tiziano, Artemisia Gentileschi, Lavinia Fontana, Federico Barocci, Cigoli, Pieter Paul Rubens, Guido Cagnacci, Salvator Rosa, Carlo Dolci: la lista de grandes artistas cuyas obras se exponen en las salas de la Galería Palatina del Palacio Pitti es realmente larga. La Sala de Prometeo es la dedicada a las pinturas más antiguas de la colección, del Renacimiento florentino, entre las que se encuentran varios cuadros de Sandro Botticelli, como el Retrato de un joven (1470), el Retrato de una joven (1485), la Virgen con el Niño y San Juan (1495) y la Virgen con el Niño, San Juan y los arcángeles Miguel y Gabriel (1485). En la Sala de Saturno, donde el Gran Duque solía celebrar sus audiencias, se encuentra el mayor grupo de obras de Rafael, desde la Madonna del Gran Duque (c. 1506) a la inacabada Madonna del Baldacchino, hasta las obras de su plena madurez estilística, como el Retrato del Gran Duque (1495) y la Madonna con el Niño y San Juan Bautista (1495). madurez estilística, como el Retrato de Tommaso Inghirami (c. 1510), la Virgen de la Silla (c. 1513-1514), de gran ternura y sublime en su pintura, monumental y a la vez dulce escena familiar, y la famosa Virgen Velada. ElCupido dormido (1608) de Caravaggio, en cambio, destaca en la Sala de la educación de Júpiter. Hay en cambio cuatro obras de Tiziano en la Sala de Venus: el Concierto, una obra temprana, el Retrato de Julio II, copiado de Rafael (ahora en la National Gallery de Londres), pero diferente en sus resultados debido principalmente al magistral uso del color por parte de Tiziano, la Bella, pintada para el duque de Urbino (1536), y el Retrato de Pietro Aretino (1545), mientras que en la Sala de Apolo se puede admirar la Magdalena penitente. También en la Sala di Giove se encuentra una importante obra de Rubens, la Virgen del Canasto. Por otra parte, en la Sala de Marte se conservan obras maestras como el Retrato de Alvise Cornaro, de Tintoretto, o la Magdalena llevada al cielo, de Guido Cagnacci, y dos obras de Rubens, los Cuatro Filósofos el y Consecuencias de la guerra. Los pisos imperiales y reales ocupan las catorce salas de estado del piano nobile, situadas en el ala derecha del Palacio Pitti. Todas ellas están suntuosamente amuebladas con muebles procedentes de las colecciones de los Médicis, Lorena y Saboya, y son una huella tangible de la sucesión de las distintas dinastías.

Subiendo a la segunda planta, en los pisos que fueron residencia de la familia Lorena, se hace un viaje siglos atrás. Aquí se encuentra la Galería de Arte Moderno, desde la que se disfruta de una magnífica vista de Florencia y de los jardines de Boboli. Sus colecciones abarcan desde finales del siglo XVIII hasta las primeras décadas del siglo XX y contienen obras maestras del Neoclasicismo y el Romanticismo y un importante núcleo de pinturas de la escuela Macchiaioli, empezando por los famosos paisajes de la Maremma de Giovanni Fattori, y siguiendo con obras de Francesco Hayez, Silvestro Lega, Telemaco Signorini, Camille Pissarro (dos de sus obras se encuentran aquí: fueron los primeros cuadros impresionistas que llegaron a Italia), y muchos otros. La Galería de Arte Moderno es famosa por su colección de Macchiaioli y, en particular, de obras de Giovanni Fattori, comoAutorretrato (1854), Il campo italiano dopo la battaglia di Magenta (1862), La cugina Argia (1861), Lo staffato (1880), La rotonda dei Bagni Palmieri (1866), Libecciata ( 1880-1885) y Ritratto della figliastra (1889). Destaca Il canto dello stornello (1867), de Silvestro Lega, y Leith (1881), de Telemaco Signorini. Una sala entera está dedicada al legado de Diego Martelli, el gran crítico de arte y principal “mecenas” de los Macchiaioli.

En la Palazzina della Meridiana, adosada al ala sur del Palazzo Pitti, se encuentra a continuación el Museo de la Moda y el Traje, que alberga ropa y accesorios desde el siglo XVIII hasta nuestros días, así como lencería, joyería y bisutería, y vestuario escénico de famosas películas, teatro y ópera. También es de gran importancia el gran Jardín de Boboli que se extiende detrás del Palacio Pitti. Estatuas antiguas y renacentistas, grutas y fuentes hacen de este vasto parque urbano uno de los ejemplos más importantes de jardines italianos y fuente de inspiración para muchas cortes europeas.

El Palazzo Pitti se encuentra en la plaza del mismo nombre, a unos cientos de metros del Palazzo Vecchio. Para información sobre horarios y entradas , consulte el sitio web. Si llega en tren, la estación más cercana es Santa Maria Novella, desde donde puede tomar un autobús o un taxi o caminar unos 20 minutos. La misma estación está conectada con el aeropuerto Peretola de Florencia mediante servicios públicos. En coche, sin embargo, es aconsejable buscar aparcamiento en la zona de Porta Romana.

Florencia, Palacio Pitti. Historia y obras maestras del museo florentino

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