Was sagt die zeitgenössische Kunstwelt zu Tosattis Doppelberufung?

Die doppelte Ernennung von Gian Maria Tosatti als einziger ausstellender Künstler im italienischen Pavillon der Biennale von Venedig(was schon seit einiger Zeit in der Luft liegt, aber immer noch ein Novum ist) und, nur wenige Wochen später, als künstlerischer Leiter der Fondazione La Quadriennale di Roma (letzteres ist ein unerwartetes und beunruhigendes Ereignis) wird im Sektor der zeitgenössischen Kunst viel diskutiert, vor allem nach der harten Petition von AWI-Art Workers Italia, in der gefordert wird, die Unvereinbarkeit der beiden Ernennungen gesetzlich festzulegen.Letzteres unerwartete und beunruhigende Ereignis) wird im Sektor der zeitgenössischen Kunst viel diskutiert, vor allem nach der energischen Petition von AWI-Art Workers Italia, in der gefordert wird, die Unvereinbarkeit der beiden Ämter gesetzlich festzuschreiben. Außerhalb des Sektors wird viel weniger darüber gesprochen, da es an Kenntnissen über die Verfahren und Praktiken sowie über die zu besetzenden Stellen mangelt. Der folgende Artikel möchte eine Bestandsaufnahme der Situation und des Themas vornehmen und dabei auch die Stimmen und Meinungen der verschiedenen Akteure des Sektors anhören.

Gian Maria Tosatti, ein geschätzter und bekannter, aber nicht gefeierter Künstler, wurde von Eugenio Viola und dem Kulturministerium als einziger Künstler ausgewählt, um im italienischen Pavillon der Biennale auszustellen. Die Veranstaltung ist eine Ausnahme: In der Regel war immer eine Vielzahl von Künstlern an dem Projekt beteiligt, und zwar im Rahmen eines Verfahrens, das jedoch stets undurchsichtig und “auf Einladung” erfolgte: Die zuständige Generaldirektion forderte ausgewählte Kuratoren auf, ein Projekt vorzustellen, und wählte nach ihrem eigenen Geschmack und ohne Rangfolge das beste aus. So geschah es auch in diesem Jahr, mit dem Unterschied, dass das Siegerprojekt nur einen Künstler umfasste. Der Kritiker Renato Barilli beschrieb es als “ein einzigartiges Ereignis in seinem Extremismus, der nur dann gerechtfertigt wäre, wenn es sich um ein außergewöhnliches Talent handeln würde, fast eine Bombe, die vor aller Augen explodiert, aber ich glaube nicht, dass dies der Fall ist”. Das Budget für den italienischen Pavillon beträgt 400.000 Euro. Aber die Kontroverse kam erst später auf.

Am 22. September ernannte die Quadriennale di Roma Tosatti selbst zu ihrem künstlerischen Leiter für den Dreijahreszeitraum 2021-2024. Auch dies ist ein außergewöhnliches Ereignis, denn in den letzten Jahrzehnten war noch nie ein Künstler mit der Leitung der Institution betraut worden. Umberto Croppi, der Präsident der Stiftung, erklärte bei der Ernennung, dass “die Quadriennale mit Gian Maria Tosatti als künstlerischem Leiter in der Lage sein wird, ihr Programm neu zu gestalten und ihre Rolle als Bezugspunkt für die Förderung derDie Ernennung eines Künstlers ist eine Herausforderung, die jedoch durch die fortschrittlichsten internationalen Veranstaltungen bestätigt wird und die zu Beginn meiner Amtszeit geäußerte Absicht verwirklicht, die Künstler wieder in den Mittelpunkt der Institution zu stellen”. Diese “Herausforderung”, diese Bereitschaft zur Veränderung, war jedoch nicht für eine Rolle angekündigt worden, die historisch gesehen das Vorrecht von Kuratoren und Kritikern war. Quellen innerhalb des AWI weisen darauf hin, dass die Quadriennale, wenn sie der Meinung gewesen wäre, dass es an der Zeit sei, einen Künstler als Direktor zu haben, dies vielleicht in der Ankündigung hätte erwähnen sollen, die stattdessen viel allgemeiner war als die Ankündigung von 2017 und in jedem Fall offenbar auf Personen mit Managementerfahrung abzielte: Da keine Liste veröffentlicht wurde, ist nicht klar, wie viele Künstler außer Tosatti selbst unter den 43 Kandidaten für die Rolle waren. Das Gehalt des Direktors beträgt 60.000 Euro pro Jahr, mit einem Mindestbudget von 100.000 Euro für 2021 und 200.000 Euro für 2022. Diese Zahlen und Ernennungen haben die AWI-Aktivisten dazu veranlasst, in ihrer Petition von einer “Zentralisierung der Macht, sowohl materiell als auch symbolisch” und von einem “inakzeptablen Missverhältnis zwischen den öffentlichen Mitteln - und den damit verbundenen Einnahmen -, die einer einzigen Person anvertraut werden, und denen, die dem gesamten Sektor der zeitgenössischen Kunst zugewiesen werden” zu sprechen.

Sie sind nicht die Einzigen, die so denken, wenn Renato Barilli bereits Ende September von “einer gewagten, sogar strafenden Entscheidung gegenüber unserer Kunst” sprach, als er über den italienischen Pavillon sprach, und dann hinzufügte, “als ob die Schwere Als ob die Schwere dieser einseitigen und masochistisch anmutenden Annahme noch nicht genug wäre, erfahre ich, dass dieser unheilvolle Tosatti auch noch als einziger Kurator für die nächste Quadriennale ernannt wurde, was, wenn möglich, sogar noch erschreckender ist”. In fast einem Monat hat sich keine einzige Stimme erhoben, um die Ernennung und die Auswahl zu verteidigen. Auf der Suche nach der “Pluralität der Stimmen und Visionen, die für die zeitgenössische italienische Kunst charakteristisch sind” (AWI), wollte ich herausfinden, was einige Fachleute des Sektors, die sich noch nicht zu der Ernennung geäußert haben, denken und warum sie sie kritisieren. Ich sage “die” Ernennung, denn es ist eindeutig die Ernennung zum künstlerischen Leiter der Quadriennale, die Proteste ausgelöst hat, als bereits feststand, wer als einziger Künstler in Venedig ausstellen würde. Rosanna Carrieri, Kunsthistorikerin und Aktivistin der Vereinigung Mi Riconosci, erklärt, dass “die Ernennung für den italienischen Pavillon zwar willkürlich, aber eine kuratorische Entscheidung ist. Auf der anderen Seite wird ein und derselbe Künstler mit einer Position betraut, die von anderen Kuratoren, Kritikern, Zeitgenossen oder sogar Künstlern hätte besetzt werden können oder müssen”. Eine Position, der sich der Kritiker Christian Caliandro anschließt: “Wenn zwei der großen nationalen öffentlichen Institutionen, die für die zeitgenössische Kunst zuständig sind, sich für einen Künstler entscheiden (legitim, um Himmels willen: Aber, wie wir wissen, bedeutet formale Korrektheit nicht immer auch Zweckmäßigkeit) denselben Künstler, wer auch immer er oder sie sein mag, bedeutet dies trivialerweise die Bevorzugung einer einzigen Vision und Interpretation der Kunst im Allgemeinen und der italienischen Kunst von heute im Besonderen, zum unvermeidlichen Nachteil nicht nur anderer Visionen, sondern auch und vor allem der Vielfalt und des Reichtums, den das künstlerische und kreative Panorama unseres Landes in diesem historischen Moment bietet”.

Diese unverständliche Zentralisierung ist der Hauptgrund für die Aktion von Art Workers Italia, die in der Branche breite Unterstützung gefunden hat. Giulia Mengozzi, die Kuratorin, erklärt, dass “AWI mit seinem Widerstand gegen Phänomene wie die Doppelnominierung sowohl mit der Reflexion über technische Instrumente (in diesem Fall die bereits in unserem Manifest erwähnte Überarbeitung des Ausschreibungssystems) als auch mit einer eminent ethischen Berufung in Einklang steht, die nicht umhin kann, auf Ereignisse zu reagieren, die unsere Bezugsgemeinschaft als problematisch zu empfinden scheint”. Rebecca Moccia, eine junge Künstlerin und eine der jüngsten Empfängerinnen eines Ministerstipendiums des italienischen Rates, erklärt, dass sie die doppelte Nominierung und die Art und Weise, wie sie erfolgte, als “respektlos gegenüber der Arbeit aller und jedes Einzelnen” empfindet. Besonders zu diesem Zeitpunkt ist dies eine entmutigende Botschaft für alle Kunstschaffenden, die angesichts der ernsten Lage der Pandemie auf eine mögliche Änderung des Systems unter dem Banner der Inklusion, Transparenz und Fairness gehofft und gearbeitet haben“. Diese Ansichten werden auch von anderen Künstlern und AWI-Mitgliedern geteilt, die sich gegenüber Finestre sull’Arte geäußert haben und es für notwendig erachten, ”klare, faire und integrative Arbeitsweisen zu fordern und diese anzuprangern, wenn sie nicht angemessen respektiert werden".

In der Petition und in den gesammelten Meinungen tauchen immer wieder die Themen Inklusion und Gender auf. Es handelt sich dabei nicht um ein ideologisches, sondern um ein sehr praktisches Thema: Es macht nämlich einen gewissen Eindruck, dass alle Protagonisten dieser Geschichte (Tosatti, Viola, Croppi, aber auch Barilli und Franceschini) Männer sind, während die überwältigende Mehrheit der Unterzeichner der Petition Frauen sind, die die deutliche Mehrheit der Beschäftigten in der zeitgenössischen Kunstwelt ausmachen. Die neapolitanische Künstlerin Romina de Novellis verweist in ihrer Stellungnahme auf die Entlassung von Cristiana Perrella aus dem Centro Pecci in Prato und stellt fest: “Innerhalb weniger Tage haben wir in Italien Nachrichten über die Entlassung von (in unserem Land sehr wenigen) weiblichen Direktoren von Institutionen erhalten, wir mussten Artikel lesen, in denen integratives Schreiben angeprangert und weibliche Fachleute des Sektors frontal angegriffen wurden, während nur ein MannItalien vertritt und seine Geschicke an der Spitze der Quadriennale lenkt” und betont, dass es “angebracht ist, sich zu empören und sich dieser Dynamik insgesamt zu widersetzen, von der die Frage der Doppelbesetzung ein Symptom und eine Frucht zugleich ist”. Und dann gibt es noch einen weiteren Aspekt zu bedenken, nämlich das Gleichgewicht und den mittel- und langfristigen Schaden für das gesamte System. Rosanna Carrieri von Mi Riconosci erklärt weiter, dass das zeitgenössische Kunstsystem bereits “extrem geschlossen ist und auf Austausch, Gefälligkeiten und Gegenleistungen beruht”, so dass eine solche Entscheidung “ein ohnehin schon schwaches und intransparentes System der Kontrolle und des Ausgleichs aus den Angeln hebt und ein System schafft, das in sich selbst spricht. Sie schließt willkürlich einen großen Teil der zeitgenössischen Kunst und der Künstler aus und bekräftigt eine Einseitigkeit, die wir nicht für notwendig erachtet haben”. Wir warten auf die Stellungnahme von Minister Franceschini, der innerhalb weniger Monate mit seiner dritten Ernennung nach Gabriel Zuchtriegel als Direktor von Pompei und Andrea De Pasquale als Direktor des zentralen Staatsarchivs für Kritik und Proteste gesorgt hat. Vielleicht wäre ein Nachdenken über die derzeitige Zentralisierung der Macht gesund für das Ministerium und alle Bereiche, die auf ihr Beispiel und ihre Führung angewiesen sind.

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