Deux ans de projet Aurelia→SUD par Gabriele Landi

Vingt artistes, vingt œuvres d’art, dans un lieu insolite, qui n’est ni une galerie ni un espace d’exposition, du moins au sens où on l’entend communément. Le projet Aurelia→SUD de Gabriele Landi, qui a débuté en septembre 2021 et a réuni jusqu’à présent plusieurs des artistes les plus intéressants de la scène italienne contemporaine, tous appelés à se mesurer à un genre particulier : celui de laplaque de rue, a maintenant deux ans. Chaque artiste ayant participé au projet a été invité par Gabriele Landi, artiste lui-même, devenu commissaire pour l’occasion, à revisiter à sa manière l’enseigne de son atelier de Via Aurelia Sud 19 à Arcola (La Spezia).

Tous ont réalisé une œuvre au format tout sauf simple (Aurelia→SUD est en fait un caisson lumineux...). un caisson lumineux de 355 centimètres sur 67), mais bien visible de la rue. Une œuvre in situ, pourrait-on dire dans le jargon technique. Plus simplement, une installation ouverte à tous et disponible 24 heures sur 24. Un projet alternatif, loin des canons auxquels sont habitués ceux qui fréquentent le monde de l’art : initiative née d’en bas et tout sauf formelle, Aurélia→SUD n’a jamais prévu ni inauguration ni finissage. D’abord tous les deux mois, puis tous les quatre mois, un artiste différent a été appelé à contribuer au projet. Tous les passants de cette rue très fréquentée, axe majeur de la province de La Spezia, ont pu voir les œuvres d’Aurelia→SUD à tout moment de la journée.

Et pour chaque œuvre, une interview différente a été réalisée. Le premier artiste impliqué dans le projet a été l’Ombrien Mario Consiglio, qui a rempli l’espace d’Aurelia→SUD avec son enseigne Cercatevi. L’artiste raconte : “Le fils de ma compagne, Vincenzo, à l’âge de neuf ans, a fait irruption dans l’atelier où je dessinais et m’a dit : ”Sais-tu ce que tu devrais écrire ? Il a écarté les bras et m’a dit : “Regarde par toi-même ! C’est génial. Les enfants sont fous, on se rend compte à quel point ils absorbent nos discussions et peuvent interagir avec une aisance enviable. Dans cette exhortation, il y a tout ce dont l’homme contemporain a vraiment besoin, se retrouver en se libérant des chaînes de la dépendance technologique, de la haine sociale et de l’angoisse des médias. Quand tu m’as envoyé la photo de l’enseigne avec le bâtiment, je n’y ai rien vu d’autre”. C’était ensuite au tour de Loredana Longo avec le mot Victoire à l’envers (“J’ai écrit le mot à l’envers parce que je suis convaincue que c’est un mot tellement iconique, tellement habituel dans notre communication, que je pourrais l’écrire de n’importe quelle manière et que tout le monde lirait toujours VICTOIRE. Déplacer les lettres, c’est comme nier et réaffirmer le sens lui-même”).

La nouvelle année a commencé par une intervention de Luca Pancrazzi, auteur de Space Available, titre qui coïncide avec celui d’un recueil de ses œuvres ayant pour thème des petites phrases qui décrivent notre paysage, en le présentant souvent sur un ton ambigu et ironique, et de Serena Fineschi et son Bla Bla Bla, “un son qui exprime tout et rien, où les contradictions et les oppositions vivent sans gêne, comme cela arrive en cette période peu propice”. Viennent ensuite Luca Quartana avec Solo Solo, une œuvre dans laquelle l’artiste raconte sa propre enfance en un mot et tente de donner une idée des conditions dans lesquelles nos vies sont suspendues, Iginio De Luca qui présente à l’Arcola A cuore aperto (“Un voyage métaphorique dans le monde de l’art”), une œuvre dans laquelle l’artiste raconte sa propre enfance en un mot et tente de donner une idée des conditions dans lesquelles nos vies sont suspendues.Un voyage métaphorique dans l’arrière-boutique d’un espace pour franchir une limite et observer, pour réinitialiser un processus relationnel et aller au-delà, au plus profond des entrailles d’un caisson lumineux froid et anonyme parmi les bobines de LED, les fils électriques et les connexions mécaniques"), et Fausto Gilberti avec l’ironique Aurelia ama i gatti (Aurelia aime les chats), une réinterprétation curieuse et amusante d’un proverbe bien connu de la côte toscane.

En 2023, ce sont les œuvres de Luca Scarabelli, Gino D’Ugo et Marco Neri qui ont été présentées. Scarabelli s’est essayé à une inscription noire sur fond blanc, simple et antilithique, proposée comme un virelangue apparemment dénué de sens, tandis que D’Ugo a attiré l’attention des passants avec son œuvre C’ero anche ieri, une sorte d’invitation à mieux regarder, et enfin Neri a proposé Aspettiamo, une toile réalisée pendant le premier lockdown de 2020 et destinée à exprimer le... sentiment d’attente de cette période. sens de l’attente de cette période.

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La nouvelle intervention qui clôture les deux premières années d’Aurelia→SUD est une œuvre d’Armida Gandini: deux grands yeux sur fond rouge qui regardent les passants de la Via Aurelia, particulièrement... cinématographiques. "L’enseigne d’Aurelia→SUD, dit l’artiste, m’a fait penser au cinéma et non à un établissement commercial... et parler de cinéma pour moi à cette époque signifie réfléchir aux suggestions de Marnie (1964). Alfred Hitchcock est l’un de mes maîtres et les deux films avec l’actrice Tippi Hedren (Marnie - Les Oiseaux) m’accompagnent depuis l’enfance, devenant un leitmotiv dans mon travail. La première image que j’ai visualisée pour Aurelia→SUD était celle des yeux terrifiés de Tippi Hedren à la suite d’une dramatique attaque d’oiseaux, une sorte de mise en scène de la peur. Inévitablement, j’ai associé son regard au rouge de Marnie, certainement parce que c’est la couleur phare du projet que j’ai consacré au film et parce qu’elle colore l’écran au moment où le traumatisme émerge. Le rouge souligne l’intensité de l’expression du regard de la femme qui demande à être vue. J’aime l’idée d’une relation entre son regard et le regard, même distrait, du public qui passe. Le sujet de la vision est en quelque sorte inversé. Celui qui voit est observé, mais celui qui ne voit pas ne passe pas inaperçu non plus".

Différents artistes, différentes œuvres, différents langages pour l’un des projets d’art contemporain les plus originaux du moment, et qui a jusqu’à présent réuni une véritable galerie avec des œuvres toutes dans le même format produites par certains des artistes les plus intéressants et les plus novateurs de la scène italienne. Et ce n’est pas fini : il suffit de passer par Arcola. Aurelia→SUD se confirme ainsi comme un lieu d’expériences innovantes et inattendues ou, pour reprendre les termes de son commissaire, un lieu de... rencontre avec l’art contemporain.

Deux ans de projet Aurelia→SUD par Gabriele Landi

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