En el otoño de hace tres años, la idea de hacer circular las obras de los Uffizi en el territorio, entre las comunidades locales, en lugares menos conocidos por el turismo, tomó forma: estábamos en plena cohabitación forzada con Covid, ideas de exposiciones más sostenibles, más tranquilas, más cercanas a los pequeños pueblos, y casi todo el mundo hablaba de una relación con el territorio y de una vuelta a la provincia. Luego la pandemia terminó y gran parte de todas esas buenas intenciones se ahogaron en una vuelta a lo de siempre: los Uffizi, sin embargo, fueron de los pocos que siguieron con sus intenciones, y pocos meses después, en el verano de 2021, lanzaron Uffizi Diffusi, la serie de exposiciones que acercaba el gran museo de Florencia a toda la Toscana. Por supuesto, las necesidades contingentes debidas al singular periodo histórico en el que nació el proyecto no fueron, en sí mismas, la fuerza motriz: no desde anteayer se ha hablado de remendar contextos, estrechar lazos con los territorios de origen de las obras así como los existentes entre museos y comunidades, y encontrar formas de sostenibilidad para las exposiciones. Los Uffizi Diffusi, recogiendo estas demandas, han intentado ofrecer su propia solución, indicando un posible camino a seguir para las exposiciones del futuro.
Ahora que ha concluido el tercer año de exposiciones y que el mandato del director Eike Schmidt, que ha creído firmemente en este proyecto, está llegando a su fin, ha llegado el momento de hacer un primer balance: una treintena de exposiciones, desde julio de 2021 hasta la actualidad (producidas en parte junto con la Fondazione Cassa di Risparmio di Firenze en el contexto del proyecto “Terre degli Uffizi”), constituyen ahora una base amplia y útil para una evaluación de los Uffizi D iffusi tal y como nacieron y cómo han continuado hasta la fecha. Hay que decir de antemano, como recordó el propio Schmidt en una entrevista con este escritor el pasado invierno, que Antonio Paolucci ya había planteado el problema de la interacción con el territorio en los años setenta: Entonces, hacia finales de los 90, Paolucci, junto con Rosanna Caterina Proto Pisani, creó un plan para la reorganización de muchos pequeños museos toscanos, que luego tuvo una continuación ideal en el proyecto Piccoli Grandi Musei de la Fondazione CR Firenze, lanzado en 2005 (la última exposición data de 2015) y destinado a revalorizar los museos locales con exposiciones sobre temas relacionados con los suburbios. El concepto de Piccoli Gran di Musei fue retomado después por la serie La Città degli Uffizi que, desde 2008 hasta 2014, reunía una o dos veces al año un cierto número de obras de museos y organizaba exposiciones fuera de Florencia. El Uffizi Diffusi es el heredero “moderno”, por así decirlo, de estos proyectos, de los que se diferencia por varios elementos la capilaridad (además de Pisa y Prato, ha llegado a todas las provincias de la Toscana), la extensión temporal (del siglo XIII al siglo XX), la versatilidad (desde exposiciones más estructuradas, capaces de contar incluso con una veintena de obras, hasta exposiciones de una sola obra), las sedes (no sólo museos sino también, como ocurrió en Pontremoli, sedes institucionales). La razón más íntima del proyecto, como explicó el propio Schmidt, se encuentra en el deseo de volver a conectar las obras con el territorio: “puede ser un cuadro que estuvo en ese lugar en el pasado, puede ser que el artista proceda de allí, puede ser que una obra represente a un santo al que se rinde culto en ese lugar, puede haber conexiones temáticas, históricas, etc., porque sólo así se comunica de la mejor manera el valor identitario del arte”.
Curiosamente, los Uffizi Diffusi no partieron de tierra firme: la primera exposición de la serie, Nel segno di Napoleone (En el signo de Napoleón), se celebró del 9 de julio al 10 de octubre de 2021 en la Pinacoteca Foresiana de Portoferraio, impulsada por la idea de reconstruir el exilio de Napoleón en la isla de Elba a través de una selección de obras de los Uffizi y de la propia Pinacoteca Foresiana. Si la “conexión temática”, por utilizar la expresión del propio Schmidt, era evidente en el caso de la exposición inaugural, las razones que sustentaban el segundo capítulo de la serie, Dante y Andrea del Castagno vuelven a San Godenzo, del 27 de julio al 23 de agosto de 2021, una exposición en la que el traslado de Dante Alighieri representado por Andrea del Castagno para el ciclo de Villa Carducci en Legnaia se sustentaba, podría decirse, en el deseo de de ofrecer al público una sugerencia, a saber, la presencia de una famosa efigie de Dante en el último lugar de la Toscana tocado por el Poeta Supremo antes de abandonar definitivamente su patria.
La fórmula del préstamo de una sola obra ha caracterizado y sigue caracterizando muchas citas de los Uffizi Diffusi, que en torno a estas ocasiones de préstamo demuestran toda la agilidad y también la informalidad del proyecto (a veces las exposiciones no han ido acompañadas del correspondiente catálogo, aspecto que no constituye necesariamente un defecto: Si no hay nada nuevo que decir sobre una obra o un tema, basta con la información que el museo proporciona en forma de anuncios, guías de visita y diversos aparatos), consiguieron crear el aura del acontecimiento animando al público local a participar: fue el caso de varias exposiciones. Algunas de ellas, de nuevo, con cimientos no precisamente sólidos: por ejemplo, El último sello en la Pinacoteca Comunale de Castiglion Fiorentino (del 2 de octubre de 2021 al 6 de enero de 2022), que vio llegar al Valdarno los Estigmas de san Francisco de Cigoli, obra realizada para una iglesia de Foligno (la Pinacoteca correspondió enviando a los Uffizi su principal obra maestra, los Estigmas de Bartolomeo della Gatta), o Francesco Hayez. El Retrato del conde Arese Lucini de los Uffizi, aún expuesto en el Palacio Municipal de Pontremoli (del 5 de mayo al 8 de octubre de 2023), donde se ha llevado una de las adquisiciones más recientes de los Uffizi, la obra de Hayez que da título a la exposición, vinculada a Pontremoli simplemente porque... una de las obras maestras más conocidas del pintor romántico está ambientada en la localidad lunigiana. Casos como éste han sido esporádicos, sin embargo, y en cualquier caso han revigorizado el interés de las comunidades locales por su patrimonio, así como por los Uffizi: la exposición de Pontremoli fue un éxito, y la presencia del cuadro de Hayez (cuya ausencia en el itinerario de los Uffizi, todo hay que decirlo, tiene un relativo peso específico: en definitiva, no es como privar al museo del Baco de Caravaggio, para enviarlo, además, a una feria del vino) brindó la oportunidad de organizar visitas, encuentros y conferencias que contaron con una amplia participación. Ciertamente, mejor cuando las razones del proyecto eran más sólidas, pero no se puede negar que la obra no ha catalizado ciertas atenciones.
No han faltado, sin embargo, exposiciones puntuales que se han apoyado en bases sólidas: por ejemplo, sigue en cartel la exposición Rafael, la Madonna del Baldacchino(del 7 de mayo al 1 de octubre), que ha devuelto la obra del de Urbino a la iglesia, la catedral de Pescia, donde permaneció durante siglo y medio, entre los siglos XVI y XVII, convirtiéndose en objeto de fuerte devoción por parte de los fieles de la ciudad de la zona de Pistoia. Ya antes, con la exposición Un capolavoro del Rinascimento dalla Francia a Bosco ai Frati. El tríptico de Nicolas Froment (del 1 de junio de 2022 al 30 de abril de 2023), el espectacular retablo del pintor francés se trasladó temporalmente al convento que lo había custodiado durante siglos. Las exposiciones de Bosco ai Frati y Pescia han dado continuidad, por primera vez, a lo que parecía una provocación cuando Schmidt la lanzó: devolver las obras que forman parte de la colección de los Uffizi a las iglesias de las que proceden. Evidentemente no se habla de devoluciones definitivas, pero la hipótesis no es descartable en el futuro: el propio Schmidt, de nuevo en la citada entrevista, definía como “posible y deseable” la idea de que obras, quizás presentes en los depósitos o en cualquier caso sin una historia importante ligada a su museo, pudieran volver a sus contextos de origen. Y siguiendo en el capítulo de las exposiciones monográficas, cabe mencionar Filippo Lippi en Val d’Elsa, que del 22 de abril al 29 de octubre de 2023 lleva la predela Barbadori a Montespertoli para comparar dos fases distintas de la producción de Filippo Lippi (el pequeño Museo de Arte Sacro alberga de hecho una espléndida Virgen con Niño del artista florentino), o Alpe di Luni, una exposición de la Veduta del Monte Forato de Andrea Markò en el Museo de Arte Sacro de Fivizzano (del 30 de junio al 23 de octubre de 2023), o también, de nuevo en Montespertoli, la llegada en 2022 de la predela del siglo XV que había sido albergada en el castillo de Montegufoni durante la Segunda Guerra Mundial, lo que permitió contar la historia de las obras resguardadas de los robos de guerra, tema de otra exposición, Miguel Ángel secuestrado. Capolavori in guerra dagli Uffizi al Casentino, en el castillo de Poppi del 20 de julio de 2023 al 28 de enero de 2024.
En otras ocasiones, los préstamos concedidos por los Uffizi tenían como objetivo enriquecer el itinerario de visita del museo anfitrión, siempre con vistas a reconstruir contextos: entre las exposiciones más logradas en este sentido (y con la presencia de sólo dos obras), la muestra Seguidores de Giotto en Valdelsa (del 26 de septiembre de 2021 al 3 de abril de 2022) en Montespertoli, o la centrada en el tema de la maternidad en el Renacimiento, Nel segno della vita. Donne e Madonne al tempo dell’attesa (del 7 de julio de 2022 al 1 de noviembre de 2022).
Por otra parte, las exposiciones más estructuradas siguieron el hilo temático, con un par de excepciones. Siguiendo el orden cronológico, en el verano de 2022, la Pinacoteca Foresiana de Portoferraio acogió una pequeña selección de obras de GiuseppeBezzuoli, motivada por el hecho de que durante su carrera el pintor florentino había visitado la isla de Elba acompañado por AlessandroForesi (Giuseppe Bezzuoli, pintor y amigo de Alessandro Foresi, del 19 de julio al 2 de noviembre de 2022): era, al mismo tiempo, una especie de anticipo de la gran exposición monográfica que el Palazzo Pitti dedicaría entonces a Bezzuoli el invierno siguiente, y la idea de anticipar, a través de pequeños focos en el territorio, las exposiciones más grandes exposiciones más amplias que los Uffizi organizarán más adelante (o, como en el caso de Pontremoli y San Godenzo, la idea de presentar adquisiciones recientes o nuevas restauraciones en el territorio), es otro formato, como suele decirse, que ha tenido éxito y que sin duda se repetirá. La segunda excepción fue una exposición-homenaje a Carlo Del Bravo, Jacopo Vignali y las Galerías Uffizi de San Casciano, que llevó a la localidad de Val di Pesa un núcleo de cuadros del gran pintor florentino del siglo XVII, en honor del erudito que primero estudió sistemáticamente su producción.
Hay pocas dudas en cuanto a un posible top 5 de las exposiciones del proyecto Uffizi Diffusi: Por el momento, asignamos la “palma” de mejor exposición de la serie a Masaccio y los maestros del Renacimiento en comparación , que se celebró en Reggello, en el Museo Masaccio, del 23 de abril al 23 de octubre de 2022 (la única de las Uffizi Diffusi de la que hemos publicado una reseña articulada en estas páginas).articulate review), y colocamos a su lado, un poco más abajo, La civiltà delle armi e le corte del Rinascimento (en el Museo della Battaglia di Anghiari, del 31 de agosto de 2021 al 3 de mayo de 2022), La Maremma de los Macchiaioli (en el Comune Vecchio di Bibbona del 14 de julio al 15 de octubre de 2023), Masaccio e Angelico. Dialogo sulla verità nella pittura (San Giovanni Valdarno, Museo delle Terre Nuove y Museo della Basilica di Santa Maria delle Grazie, del 17 de septiembre de 2022 al 15 de enero de 2023) y Nel segno di Dante. Il Casentino nella Commedia (Castillo de Poppi, del 17 de julio de 2021 al 9 de enero de 2022). Estudios en profundidad de pequeño tamaño (la mayor probablemente no cuente más de veinte obras), alejados de la idea de “exposición” que suele alimentar los estereotipos, pero perfectamente acordes con elalma de los Uffizi Diffusi, basados en proyectos sólidos y bien estructurados, y fuertes en los estándares de calidad típicos de los Uffizi, especialmente en lo que se refiere a las disposiciones, que en los pequeños museos locales a veces se dejan a la improvisación y a la dejadez (especialmente interesante fue la disposición de la exposición Bibbona, diseñada por Antonio Godoli, arquitecto de los Uffizi: sobrio, elegante, delicado, con los colores del mar y del cielo de la Maremma, con una clara división entre la parte reservada a las obras y la parte reservada a las ilustraciones).
Por último, en cuanto a las exposiciones centradas en periodos más recientes, hasta ahora sólo ha habido dos experimentos: Los fabulosos años sesenta en Maremma (en el Polo Culturale delle Clarisse de Grosseto del 16 de junio al 3 de septiembre de 2023) consistía en el préstamo de algunas piezas de la colección Moda y Traje del Palazzo Pitti para una exposición más amplia que, por tanto, podía llevar el sello Uffizi Diffusi, y Lo sguardo e l ’ idea en el Museo dei Bozzetti de Pietrasanta (del 19 de noviembre de 2022 al 19 de febrero de 2023), con la exposición de algunos autorretratos de artistas del siglo XX junto con bocetos conservados en la colección del museo de Versilia, centrándose así en el tema de la creatividad y la mirada del artista moderno.
En su tercer cumpleaños, por lo tanto, se puede decir que los Uffizi Diffusi se han promovido plenamente porque, aparte de algunos pequeños defectos que se han mencionado anteriormente, han demostrado que los grandes museos pueden y deben ser activos a favor de oportunidades de profundización en el territorio, que siempre estarán llenas de beneficios indirectos tanto para las comunidades locales como para el propio museo (aunque sólo sea por razones puramente relacionadas con la imagen).imagen), han inventado una fórmula maleable, bien adaptable y sostenible que puede reproducirse en otros lugares, y han abierto un posible camino para las exposiciones del futuro, que serán más pequeñas, más dispersas por el territorio, más cercanas al público local pero también pensadas para ofrecer oportunidades de conocimiento a quienes elijan un destino para su propio viaje (las exposiciones de este tipo también sirven para aumentar el atractivo del territorio: si sé que en una determinada zona encontraré cada año una o varias exposiciones de los Uffizi Diffusi, me sentiré más inclinado a elegirla como destino de mis vacaciones).
Un proyecto que el sucesor de Schmidt también deberá continuar y ampliar hacia sus desarrollos naturales: Uno se imagina, en el futuro, una continuación de la línea abierta por Bosco ai Frati y Pescia (por lo tanto retornos, temporales o quizás incluso definitivos en los casos en que sea posible hacerlo, de obras de los Uffizi en sus contextos), y la presencia estable de sedes en el territorio de los Uffizi Diffusi, un objetivo que ya ha sido ampliamente indicado por el propio Schmidt (ejemplos de ello son dos proyectos en curso: los Uffizi del Mare en Livorno y la recuperación de la Villa dell’Ambrogiana en Montelupo Fiorentino). Con una presencia tan capilar de los Uffizi en el territorio, con relaciones ya consolidadas con las realidades locales, algunas de las cuales han estado siempre presentes en la programación de los Uffizi Diffusi desde el principio, con un público cada vez más atento a la serie, es difícil, si acaso, imaginar que el proyecto disminuya en intensidad: el futuro corre cada vez más rápido por el camino de la difusión.
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