Zwei Jahre des Aurelia→SUD-Projekts von Gabriele Landi

Zwanzig Künstler, zwanzig Kunstwerke, an einem ungewöhnlichen Ort, der weder eine Galerie noch ein Ausstellungsraum ist, zumindest nicht im üblichen Sinne. Das Projekt Aurelia→SUD von Gabriele Landi, das im September 2021 begann und bisher einige der interessantesten Künstler der zeitgenössischen italienischen Szene zusammengebracht hat, die alle aufgefordert wurden, sich an einem bestimmten Genre zu messen: dem desStraßenschilds, ist nun zwei Jahre alt. Jeder Künstler, der an dem Projekt teilgenommen hat, wurde von Gabriele Landi, der selbst Künstler ist und sich zu diesem Anlass als Kurator betätigt hat, gebeten, das Schild seines Ateliers in der Via Aurelia Sud 19 in Arcola (La Spezia) auf seine Weise zu überarbeiten.

Sie alle haben ein Werk in einem Format geschaffen, das alles andere als einfach ist (Aurelia→SUD ist in der Tat ein Leuchtkasten... Lichtkasten mit den Maßen 355 mal 67 Zentimeter), aber von der Straße aus deutlich sichtbar. Ein ortsspezifisches Werk, könnte man im Fachjargon sagen. Einfacher gesagt, eine Installation, die für alle zugänglich ist und 24 Stunden am Tag zur Verfügung steht. Ein alternatives Projekt, weit entfernt vom Kanon, an den sich die Kunstwelt gewöhnt hat: Als Initiative, die von unten kommt und alles andere als formell ist, hat Aurelia→SUD weder Einweihungen noch Finissagen geplant. Zunächst alle zwei Monate, dann alle vier Monate, wurde ein anderer Künstler aufgefordert, einen Beitrag zu dem Projekt zu leisten. Alle Passanten an dieser belebten Straße, einer Hauptverkehrsader in der Provinz La Spezia, konnten die Werke von Aurelia→SUD zu jeder Tageszeit sehen.

Und für jedes Werk wurde ein anderes Interview produziert. Der erste an dem Projekt beteiligte Künstler war der Umbrer Mario Consiglio, der den Raum von Aurelia→SUD mit seinem Zeichen Cercatevi füllte. Der Künstler erzählte: “Der Sohn meiner Partnerin, Vincenzo, stürmte im Alter von neun Jahren in das Atelier, in dem ich zeichnete, und sagte zu mir: ’Weißt du, was du schreiben solltest?’ Er breitete die Arme aus und sagte: ’Sieh selbst! Genial. Kinder sind verrückt, da merkt man, wie sie unsere Diskussionen aufnehmen und mit beneidenswerter Geläufigkeit interagieren können. In dieser Ermahnung steckt alles, was der moderne Mensch wirklich braucht, um sich selbst wiederzufinden, indem er sich von den Ketten der technischen Abhängigkeit, des sozialen Hasses und der Medienangst befreit. Als Sie mir das Foto des Schildes mit dem Gebäude schickten, konnte ich nichts anderes darin sehen”. Dann war Loredana Longo an der Reihe, die das Wort Victory auf den Kopf gestellt hat (“Ich habe das Wort auf den Kopf gestellt, weil ich überzeugt bin, dass es ein so ikonisches Wort ist, das in unserer Kommunikation so üblich ist, dass ich es auf jede beliebige Weise schreiben könnte und jeder immer VICTORY lesen würde. Die Verschiebung der Buchstaben ist wie eine Negation und eine Bestätigung der Bedeutung selbst”).

Das neue Jahr begann mit einem Vortrag von Luca Pancrazzi, dem Autor von Space Available, einem Titel, der mit dem Titel einer Sammlung seiner Werke übereinstimmt, die kleine Phrasen zum Thema haben, die unsere Landschaft beschreiben und sie oft in zweideutigen und ironischen Tönen darstellen, und mit Serena Fineschi und ihrem Bla Bla Bla, “einem Klang, der alles und nichts ausdrückt, in dem Widersprüche und Gegensätze leben, ohne sich zu blamieren, wie es in dieser ungünstigen Zeit geschieht”. Dann kam Luca Quartana mit Solo Solo, einem Werk, mit dem der Künstler seine eigene Kindheit in einem Wort erzählte und mit dem er versuchte, eine Vorstellung von den Bedingungen zu geben, unter denen unser Leben in der Schwebe ist, Iginio De Luca , der in Arcola A cuore aperto (“Eine metaphorische Reise in das Hinterzimmer eines Raumes, um eine Grenze zu überschreiten und zu beobachten, um einen Beziehungsprozess zurückzusetzen und darüber hinaus zu gehen, tief in das Innere eines kalten und anonymen Lichtkastens zwischen LED-Spulen, elektrischen Drähten und mechanischen Verbindungen”), und Fausto Gilberti mit der ironischen Aurelia ama i gatti (Aurelia liebt Katzen), einer kuriosen und amüsanten Neuinterpretation eines bekannten Sprichworts von der toskanischen Küste.

Im Jahr 2023 folgten die Werke von Luca Scarabelli, Gino D’Ugo und Marco Neri. Scarabelli versuchte sich an einer schwarzen Inschrift auf weißem Grund, einfach und antilithisch, vorgeschlagen als scheinbar bedeutungsloser Zungenbrecher, während D’Ugo mit seinem Werk C’ero anche ieri die Aufmerksamkeit der Passanten auf sich zog, eine Art Einladung, genauer hinzuschauen, und schließlich schlug Neri Aspettiamo vor, eine Leinwand, die während der ersten Sperrung im Jahr 2020 entstand und das... Gefühl des Wartens auf diese Zeit ausdrücken sollte. Das Gefühl des Wartens auf diese Zeit.

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Die neue Intervention, die die ersten beiden Jahre von Aurelia→SUD abschließt, ist ein Werk von Armida Gandini: zwei große Augen auf rotem Grund, die die Passanten auf der Via Aurelia beobachten, besonders... filmisch. Das Zeichen von Aurelia→SUD“, sagt die Künstlerin, ”erinnerte mich an das Kino und nicht an eine kommerzielle Einrichtung... und wenn ich in dieser Zeit vom Kino spreche, muss ich an die Anregungen von Marnie (1964) denken. Alfred Hitchcock ist einer meiner Meister, und die beiden Filme mit der Schauspielerin Tippi Hedren (Marnie - Die Vögel) haben mich seit meiner Kindheit begleitet und sind zu einem Leitmotiv in meinem Werk geworden. Das erste Bild, das ich mir für Aurelia→SUD vorstellte, waren die erschrockenen Augen von Tippi Hedren nach einem dramatischen Vogelangriff, eine Art Inszenierung der Angst. Unweigerlich assoziierte ich ihren Blick mit dem Rot von Marnie, zum einen, weil es die Hauptfarbe des Projekts ist, das ich dem Film gewidmet habe, und zum anderen, weil es die Leinwand in dem Moment färbt, in dem das Trauma auftritt. Das Rot unterstreicht die Intensität des Ausdrucks der Augen der Frau, die darum bitten, gesehen zu werden. Mir gefällt die Idee einer Beziehung zwischen ihrem Blick und dem - wenn auch abgelenkten - Blick des vorbeigehenden Publikums. Das Subjekt der Vision ist gewissermaßen umgedreht. Derjenige, der sieht, wird beobachtet, aber auch derjenige, der nicht sieht, bleibt nicht unbemerkt".

Verschiedene Künstler, verschiedene Werke, verschiedene Sprachen für eines der originellsten zeitgenössischen Kunstprojekte der Gegenwart, das bis jetzt eine echte Galerie mit Werken im gleichen Format von einigen der interessantesten und innovativsten Künstler der italienischen Szene zusammengebracht hat. Und es wird noch mehr kommen: gehen Sie einfach durch Arcola. Aurelia→SUD bestätigt sich somit als ein Ort innovativer und unerwarteter Erfahrungen oder, in den Worten des Kurators, ein Ort der... Begegnung mit zeitgenössischer Kunst.

Zwei Jahre des Aurelia→SUD-Projekts von Gabriele Landi

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