Mario Puccini, der Van Gogh von Livorno: die unveröffentlichten Meisterwerke des Genies der Farbe

Im 20. Jahrhundert schuf in einer sonnigen italienischen Provinz eine Gruppe von Künstlern eine der interessantesten künstlerischen Erfahrungen auf der Halbinsel. In der Stadt Livorno kam es im 20. Jahrhundert zu einer unerklärlichen Vermehrung von Künstlerpersönlichkeiten auf höchstem Niveau, die erstaunlich ist, wenn man die Größe der Stadt und ihre gewiss nicht alte künstlerische Tradition bedenkt.

“Die Menschen von Livorno sind Individuen außerhalb der Gruppe, auch wenn sie eine Gruppe bilden”, sagt Vittorio Sgarbi: “anders, einsam, irreduzibel”, kurz: “Anarchisten”. Es gibt viele wichtige Namen, die zu dieser Gruppe gehören, der berühmteste ist sicherlich Amedeo Modigliani, während Mario Puccini (Livorno, 1869 - Florenz, 1920), der zu Lebzeiten sehr geschätzt wurde, der breiten Öffentlichkeit ziemlich unbekannt bleibt. War Livorno bei Modigliani so undankbar, dass es die Nachricht von seinem Tod nur durch eine knappe Zeitungsmeldung verbreitete, da er der Bruder des ehrenwerten Giuseppe Emanuele Modigliani war, so scharten sich beim Tod von Mario Puccini viele Künstler und Intellektuelle um diese Figur, die schon zu Lebzeiten mit großem Respekt betrachtet wurde und als wahrer Erbe des großen Meisters Giovanni Fattori lebte. Puccini wurde mit dem Meister Macchiaioli nicht nur deshalb verglichen, weil er lange von dessen Lektion getrunken hatte, sondern auch wegen seines isolierten, schüchternen Charakters, fern von Weltläufigkeit und Intellektualismus, der sich oft hinter der Maske eines unkultivierten Malers verbarg, die beide Künstler pflegten.

Beide wollten als Verfechter einer Malerei gesehen werden, in der das Reale instinktiv durch große künstlerische Sensibilität vermittelt wird, eine eher einschränkende Sichtweise der Kunst Puccinis. Gerade zu Ehren des Nachlasses von Mario Puccini gründeten die Künstler aus Leghorn formell die Gruppe Labronico, die ihr hundertjähriges Bestehen feierte.

Die Porträtabteilung, zweite von rechts, Puccinis Ave Maria, neben Silvestro Lega und Giovanni Fattori

Mario Puccini und Giovanni Fattori im Vergleich

Der Vergleich zwischen Fattori und Puccini bei der Figur des Ochsen

Einblicke in den von Puccini so geliebten Hafen von Livorno

Die Werke von Alfredo Müller, Plinio Nomellini und Benvenuto Benvenuti

Die Abteilung "Ungewollter Van Gogh

Letztes Jahr wurde der hundertste Todestag von Amedeo Modigliani in Livorno mit einer großen Ausstellung gefeiert, aber wegen der Pandemie konnte die Mario Puccini gewidmete Ausstellung, der wie Modì 1920 starb, nicht stattfinden. Aber heute müssen wir glücklicherweise nicht mehr auf die großartige Erfahrung verzichten, der Kunst von Mario Puccini zu begegnen: die große Monographie, die am 2. Juli in Livorno eröffnet wurde, kommt sechs Jahre nach der Ausstellung Mario Puccini: The Passion of Colour, die 2014 in Seravezza stattfand und von der gleichen Kuratorin der Livorno-Ausstellung, Nadia Marchioni, kuratiert wurde. Und glücklicherweise haben wir es nicht mit einer dieser mittlerweile missbrauchten Ausstellungen zu tun, die im Laufe der Zeit immer wieder identisch präsentiert werden, nur teilweise im Titel erneuert. Nein: die Ausstellung in Livorno, Mario Puccini. Van Gogh unfreiwillig, wie es jede Ausstellung tun sollte, verzichtet nicht auf neue Forschungen und Studien, eingehende Dokumentationen, Klarstellungen und historisch-künstlerische Neubetrachtungen, und der Katalog, viel reicher als der vorherige, ist der Beweis dafür.

Die Werke der Ausstellung sind größtenteils unveröffentlicht, was auch durch die bedeutende Sammlung von Ugo Rangoni ermöglicht wurde, die von seinen Erben zur Verfügung gestellt wurde. Eine Sammlung, die noch nie ausgestellt wurde und deren etwa achtzig Werke lange Zeit in Privaträumen verschlossen waren. Die Ausstellung in Livorno soll das Interesse an dieser außergewöhnlichen Persönlichkeit wiederbeleben, und wir sind sicher, dass sie in gewissem Maße den gewünschten Erfolg haben wird.

Wenn man die Säle des Museo della Città betritt, sieht man in einem ersten Abschnitt Puccinis Anfänge als Maler und insbesondere als Porträtmaler: eine Tätigkeit, die er später nur noch selten ausüben sollte. Hier sehen wir Puccinis Lehrzeit in der Fattoria Firenze und Silvestro Legas Bezug zu einer naturalistischen und intimistischen Malerei, die sich in Werken wie dem Ave Maria zeigt. Die beiden großen Künstler sind in der Ausstellung vertreten und werden auf kluge Weise miteinander verglichen, ebenso wie einige Werke von Plinio Nomellini, dessen Berührungspunkte mit Puccini offensichtlich sind. Die beiden standen sich oft nahe, und Puccini hat sich später von seinem Kollegen, fast einem Zeitgenossen, für seine Malerei inspirieren lassen.

Mario Puccini, Die Brücke an der Sassaia (Öl auf Tafel; Sammlung Rangoni)

Mario Puccini, Das Lazaretto (1911; Öl auf Leinwand; Livorno, Privatsammlung)

Mario Puccini, Hammelmarkt in Digne (Öl auf Karton; Sammlung Rangoni)

Mario Puccini, Bauernhaus bei Orbetello (Öl auf Tafel; Sammlung Rangoni)

Mario Puccini, Schweinehirt (Öl auf Platte; Sammlung Rangoni)

Mario Puccini, Der Heuwender (Öl auf Platte)

Mario Puccini, Oliveto con contadinella e bufali (Öl auf Tafel; Rom, Nationalgalerie für moderne und zeitgenössische Kunst)

Der zweite Abschnitt, der biografischer Natur ist, stellt den Künstler anhand der wenigen erhaltenen Dokumente und einiger Selbstporträts vor, die von den Problemen der geistigen Instabilität erzählen, die Puccini zumindest ab 1893 betrafen, so dass er gezwungen war, lange Zeit in einer Anstalt in Siena Zuflucht zu suchen, vielleicht auch als Folge einiger Probleme mit seinem Vater und seiner Familie, die ihn jedoch lange Zeit zu unterstützen schienen. Die Ereignisse rund um die geistige Gesundheit des Künstlers haben im Laufe der Jahre zu schmackhaften Anekdoten geführt, die jedoch jeder Grundlage entbehren, wie etwa der Mythos des verrückten und primitiven Malers. Diese Probleme hielten ihn lange Zeit von der Kunst fern, und erst um 1901 schien Puccini wieder zur Malerei und zum künstlerischen Leben in Leghorn zurückzukehren. Llewelyn Lloyd, ein weiterer bedeutender Künstler aus Leghorn, erzählt uns von einem Puccini, der sich mit verschiedenen Mitteln durchschlug, zum Beispiel als Kellner, als Hersteller von Stickereimustern oder als Straßenhändler.

Die ausgestellten Werke zeigen außergewöhnliche Essays von Puccinis Malerei, die immer noch in der Furche von Fattori für die Übersetzung der Realität in solide Kompositionen liegt, wo das Studium des Lichts und der hartnäckige Respekt für die Zeichnung nie versagen. Aber Puccini interpretiert die Lektion von Fattori mit freieren und übertriebeneren Pinselstrichen und Farben: In einem exquisiten kleinen Raum werden Fattoris unsterbliche Ochsen mit denen von Puccini verglichen, der Bezug ist offensichtlich, fast ein Zitat, aber in dem Werk in der Galleria Nazionale di Roma Bovi all’Uliveta werden die Ochsen fast zu einer chromatischen Abstraktion und die komprimierte Komposition erinnert an bestimmte halluzinierte Landschaften von Chaïm Soutine.

Der Ruf Puccinis als unkultivierter Maler, der sich nicht für Neuerungen in der Malerei interessierte, ist ein Dogma, das durch die Werke der Ausstellung und die Essays des Katalogs weitgehend widerlegt wird. Puccini muss sich zunächst einige seiner Kollegen genau angesehen haben, nicht so sehr, um einfache Lösungen zu finden, sondern um sich vom schweren Joch der faktoriellen Wahrheit zu befreien. Künstler wie Plinio Nomellini, Alfredo Müller und Benvenuto Benvenuti boten Beispiele, die vom Impressionismus bis zum Divisionismus reichten. Aber auch die von Oscar Ghiglia, Giovanni Bartolena und Ulvi Liegi angebotenen Lösungen müssen auf Puccini eine gewisse Anziehungskraft ausgeübt und ihn angeregt haben, seine eigene Poetik zu verfolgen und zu verfeinern, wobei er sich auch an den von diesen Künstlern vermittelten Lösungen aus Frankreich orientierte.

Puccini entwickelt eine persönliche Vision: seine ausgefransten und lockeren Pinselstriche verpuffen oder implodieren nicht wie die impressionistischen Pinselstriche seiner Kollegen, sondern verdichten und umrahmen seine Figuren durch ein dichtes und kompliziertes Geflecht in einer chromatischen Einlage. Und hier zeigt er seine kühnsten Perspektiven und Verkürzungen, wenn er in wenigen Zentimetern Planken die tiefste Seele der Hafenstadt Livorno enthüllt. In einer anti-heroischen und anti-monumentalen Vision, ohne jede erzählerische Absicht, werden Segelschiffe, Dampfer, Navicelli und Gozzi zum Vorwand für kühne chromatische Kompositionen, in denen Segel, Poller, Taue und Dächer kostbare Hintergründe und Mosaiksteine sind: ein großartiges Beispiel ist Barca con pescatore aus der Sammlung Rangoni. Weit entfernt vom Lärm malerischer Visionen ziehen anonyme Ecken, wie die Wände eines alten Lazaretts, die Aufmerksamkeit des Künstlers auf sich. Die Hagiographie Puccinis ist mit dem Heiligenschein eines unkorrumpierten und naiven Malers geschrieben worden, vor allem von Lloyd, der in seiner Biographie behauptet, Puccini habe sich jeder avantgardistischen Lösung entzogen, bis hin zur Langeweile bei Bildern von Cézanne und Van Gogh.

Mario Puccini, Selbstporträt (1914; Privatsammlung)

Von Puccini beeindruckte Bilder des Alltags

Einige von Puccinis Landschaften

Der Raum des Caffè Bardi

Umberto Fioravanti, Weibliche Büste (1909), Puccini im Hintergrund

Das Zimmer mit Puccinis Grafiken

"Ein unfreiwilliger Van Gogh" wurde von Emilio Cecchi definiert, aber so unfreiwillig war er dann doch nicht. Dank der wenigen Stimmen außerhalb des Chors, wie die des sehr guten Sammlers Gustavo Sforni, war es möglich, in Vincenzo Farinellas meisterhaftem Essay im Katalog die Figur eines aktuellen Künstlers zu rekonstruieren, eines Lesers der “Voce”, der dem Werk Monticellis verpflichtet war, vielleicht während seines Aufenthalts in Digne als Gast seines Bruders. Adolphe Monticelli war Van Goghs auserwählter Meister, ein Künstler, den Puccini laut Katalog sicherlich auf der Ersten Italienischen Impressionisten-Ausstellung in Florenz 1910 zu bewundern hatte. Zu sehen waren Il Giardiniere(Der Gärtner) des Niederländers, ein Werk, das später in die Sammlung Sforni gelangte und heute in der Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea in Rom aufbewahrt wird, sowie Végétation tropicale (Tropische Vegetation ) von Paul Gauguin, das heute in Edinburgh aufbewahrt wird.Und in einigen Gemälden, in denen Puccini sich völlig von dem Wunsch befreit, aus dem Leben zu übersetzen, wie zum Beispiel in der zweiten Tafel des Lazzeretto(Sonnenfinsternis, der Brunnen des alten Piers, Livorno Pier, Sonnenuntergang am Meer), werden die Berührungspunkte zwischen den beiden deutlich. Die chromatische Lyrik wird heftiger, der materielle Impasto dichter und die Pinselstriche nervöser, die reine Farbe erhält einen konstruktiven Wert. Die Ausstellung enthüllt Puccinis geliebtes Universum, eine Welt, die vom Alltäglichen spricht, von bescheidenen, von Müdigkeit gezeichneten Figuren.

Von den Farben des Labronico geblendet, finden die Augen Ruhe in zwei ausgezeichneten Abteilungen, die dem Caffè Bardi gewidmet ist, einem Treffpunkt für Künstler und Intellektuelle, der von 1908 bis 1921 in Livorno geöffnet war und wo Puccini eine Tafel malte, die in der Ausstellung zusammen mit den Werken anderer berühmter Künstler ausgestellt ist, ausgelöst durch das Interesse an den symbolistischen Sirenen aus Nordeuropa; und im Anhang, der den Grafiken Puccinis gewidmet ist. Die Kohlezeichnungen zeigen, dass Puccini das Zeichnen nie aufgegeben hat, was noch an die Lektion von Fattori erinnert.

Mehr als 150 Werke, die alle von hohem Niveau sind, ein sorgfältiges Studium, das uns die großartige Arbeit der Kuratoren loben lässt, und die eleganten und raffinierten Räume der Ausstellung machen diese wahrscheinlich zu einer der interessantesten Ausstellungen des toskanischen und italienischen Sommers. Der einzige Wermutstropfen ist, dass Puccinis großes Meisterwerk La metallurgica nicht zu sehen ist. Aber alles in allem ist es eine einmalige Gelegenheit, dieses heilige Ungeheuer des 20. Jahrhunderts wiederzuentdecken, und lässt uns hoffen, dass dieser Rückblick auf Puccinis Werk es uns ermöglicht, ihn in Zukunft wieder zu bewundern, vielleicht in einer großen Ausstellung, die ihn diesmal auch mit seinen großen europäischen Referenzen wie Monticelli, Gauguin und Van Gogh vergleicht.

Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.