Maria Cristina Terzaghi veröffentlicht den ersten wissenschaftlichen Artikel über Ecce Homo: "Es ist von Caravaggio".

Nach dem Buch Ecce Caravaggio. Da Roberto Longhi a oggi (Ecce Caravaggio. Von Roberto Longhi bis heute ) von Vittorio Sgarbi, das am 8. Juli letzten Jahres veröffentlicht wurde, und der ersten Publikation über dasEcce Homo , dasim April letzten Jahres auf dem internationalen Markt im Auktionshaus Ansorenaauftauchte und Caravaggio (Michelangelo Merisi; Mailand, 1571 - Porto Ercole, 1610) zugeschrieben wurde, folgt nun der erste wissenschaftliche Artikel über das Werk. Er trägt den Titel Caravaggio millennial. Un nuovo Ecce Homo del Merisi", unterzeichnet von der Kunsthistorikerin Maria Cristina Terzaghi, außerordentliche Professorin an der Universität Roma Tre, und eröffnet den Band Caravaggio a Napoli e l’Ecce Homo di Madrid. Neue Daten und neue Ideen, veröffentlicht von Ediart. Es handelt sich um den Tagungsband der Konferenz Caravaggio a Napoli. Ricerche in corso, die am 13. und 14. Januar 2020 im Museo di Capodimonte in Neapel stattfand, und wird daher mit einem geänderten Titel veröffentlicht, um die Leser über das Gemälde zu informieren, das 14 Monate nach der Konferenz erschienen ist. Der Artikel besteht aus fünfunddreißig Seiten, in denen Terzaghi seine Zuschreibung des Gemäldes an Caravaggio bestätigt.

“Die kompositorische Ausrichtung des Werks in kaiserlichem Gewand mit den hinter einer kahlen Brüstung kletternden Halbfiguren”, so Terzaghi in dem Artikel, “ist die eines Meisters der Fotografie. Die Figur im Hintergrund, die den scharlachroten Mantel hält und die Lippen vor Erstaunen halb geschlossen hat, wird von der Dunkelheit des Halbschattens, aus dem sie hervortritt, fast verschluckt, während das blutige, aber sehr süße Gesicht des Schmerzensmannes das des jungen Folterers mit einer Tiefenschärfe von außerordentlicher emotionaler Wirkung überlagert wird. Das Nebeneinander der Ebenen kann auf absolut dramatische Weise wahrgenommen werden, wenn man die Leinwand direkt betrachtet, die ich bisher zweimal sehen konnte: vor und nach dem Rückzug von der Auktion, auf der sie ausgestellt war. Die Protagonisten scheinen auf den Betrachter zuzuschreiten. Pilatus lehnt sich vom Balkon an die Säule, die Hände frisch gewaschen im Blut der Unschuldigen, geöffnet, um mit einer Geste von erhabener Beredsamkeit auf den Verurteilten zu deuten, der seinem Schicksal überlassen ist, dieselbe Geste, die man auf seinem Gesicht lesen kann, wenn er sich der schreienden Menge zuneigt. Man spürt diese Menge in den verwirrten Blicken des Statthalters. Die beiden Römer wirken wild im Vergleich zu der Figur des wehrlosen, dornengekrönten Jesus, der trotz des Blutes, das in Rinnsalen von seiner Stirn tropft, eine vollkommene und unversehrte Menschlichkeit aufweist, ”wie ein Lamm, das zur Schlachtbank geführt wird, wie ein stummes Schaf vor seinen Scherern", wie es in der Prophezeiung des Jesaja heißt.

Caravaggio (attr.), Ecce Homo (Öl auf Leinwand, 111 x 86 cm)

In seinem Artikel führt Terzaghi den Ursprung vonCaravaggios Kompositionsidee auf dasEcce Homo zurück, das Paris Bordon (Treviso, 1500 - Venedig, 1571) um 1559-1560 für den Kardinal von Lothringen malte und das sich heute im Besitz des des antiquarischen Maison d’Art in Monte Carlo (Fürstentum Monaco) zurück, von dem mehrere Varianten existieren und das Caravaggio, so der Gelehrte, aufgrund seiner Vertrautheit mit der venezianischen Figurenkultur bekannt gewesen sein könnte. Unterdessen sprechen bestimmte morphologische Details für eine Zuschreibung an Caravaggio: Das Modell, das Pilatus verkörpert, scheint dasselbe zu sein wie dasjenige, das wir in der Gestalt des Märtyrers Petrus in Caravaggios Rosenkranzmadonna im Kunsthistorischen Museum in Wien sehen; die Dornenkrone, die derjenigen der Geißelung ähnelt, die sich im Besitz des Innenministeriums befindet und im Nationalmuseum von Capodimonte ausgestellt ist; der Purpur des Mantels, der den “gleichen malerischen Wert” hat wie der der Salome mit dem Kopf des Täufers , die sich heute im Palacio Real in Madrid befindet (“eine Leinwand”, schreibt Terzaghi, "deren Farbpalette in einzigartiger Weise mit der desEcce Homo übereinstimmt, soweit dies unter der oxidierten Firnisschicht, die das Gemälde trübt, zu erkennen ist“). Zu den aufschlussreichen Details gehört auch der als ”nicht allzu häufig“ beschriebene ”klare, fast leuchtende Pinselstrich" des Zeichens in der Mitte der Dornenkrone, ein Detail, das (wie Sara Magister in Ecce Caravaggio. Da Roberto Longhi a oggi di Sgarbi) der abgeschnittene Zweig der Dornenkrone sein könnte.

Nicht weniger wichtig ist das Thema der antiken Kopien. Erwähnt wird die Kopie (wenn auch nicht von so hoher Qualität), die Roberto Longhi 1954 in einem seiner bekannten Essays veröffentlicht hat (und auf die Federico Giannini in den Spalten von Finestre sull’Arte in einem Interview mit Rossella Vodret im Zusammenhang mitEcce Homo Ansorena aufmerksam gemacht hat) und die für Terzaghi als antike Kopie des Madrider Gemäldes gelten muss. Es gibt auch ein Gemälde, das am 22. Oktober 2013 von Il Ponte in Mailand versteigert wurde, eine größere Version des Madrider Gemäldes, das sich von diesem durch einige ikonografische Details und eine strengere Darstellung von Kleidung und Gesichtern unterscheidet. Auch hier gibt es ein Exemplar in einer englischen Privatsammlung, das vor mehreren Jahrzehnten auf dem Antiquitätenmarkt in Kent erworben wurde. “Die Auflage der Kopien”, schreibt Terzaghi, scheint “ein weiteres Indiz zu sein, um die Zuschreibung des Madrider Gemäldes an Caravaggio zu bestätigen, dessen Erfindungen bekanntlich mit großer Großzügigkeit verbreitet wurden”.

Caravaggio (attr.), Ecce Homo, Detail der Gesichter von Jesus und dem Gefolgsmann

Caravaggio (attr.), Ecce Homo, Detail des Gesichts von Pilatus

Caravaggio (attr.), Ecce Homo, Detail der Dornenkrone

Der lombardische Gelehrte greift dann die Positionen der Kritiker auf: für die Zuschreibung von Anfang an Vittorio Sgarbi, Massimo Pulini, Tomaso Montanari, Keith Christiansen, Francesca Curti (die sich nicht zum Bild, sondern nur zu den Dokumenten geäußert hatte), Sybille Ebert-Schifferer, Stefania Macioce, Catherine Puglisi, David M. Stone, Rossella Vodret, Alessandro Zuccari und die eher skeptischen Keith Sciberras, Gianni Papi, Riccardo Lattuada und Antonio Vannugli (Vodret und Vannugli äußerten sich in den Spalten von Finestre sull’Arte). Anschließend wird die Geschichte der Herkunft nachgezeichnet, die auch auf diesen Seiten in mehreren Artikeln rekonstruiert wird. DasEcce Homo gehört den Brüdern Diego, Mercedes und Antonio Pérez de Castro Méndez, die das Gemälde durch Erbschaft erhalten haben, und dem spanischen Politiker und Ministerpräsidenten Evaristo Pérez de Castro (Valladolid, 1769 - Madrid, 1849), in dessen Besitz sich das Werk befand. In den Inventaren seiner Sammlung befand sich ein Ecce Homo , das Caravaggio geschenkt worden war und einen Wert von sechzehntausend Reales hatte (der zweithöchste Wert nach einem Ecce Homo von Annibale Carracci in derselben Sammlung): Pérez de Castro erhielt das Werk, nachdem er der Académie de San Fernando in Madrid vorgeschlagen hatte, einen Johannes der Täufer von Alonso Cano, der sich in seinem Besitz befand, gegen eines von vier Werken einzutauschen, die aus dem 1821 veröffentlichten Katalog der Académie ausgewählt werden sollten, wobei die Wahl der Institution überlassen wurde. Bei den vier Werken handelte es sich um einen seltenen Christus in Gewändern von Cano selbst, eine Büßende Magdalena von Esteban Murillo, ein Lot und Töchter von Benedetto Luti und ein Ecce-Hommo con dos saiones von Carabaggio. “Vor der Entscheidung, auf welches Gemälde die Sammlung verzichten konnte”, rekonstruiert Terzaghi, "erkundigten sich die Akademiker nach der Provenienz der Gemälde, da sie kein Gemälde austauschen wollten, dessen Eigentum eine andere Institution beanspruchen konnte, was angesichts des Kommens und Gehens von Werken, die zwischen 1818 und 1823 in die Sammlung ein- und ausgingen, nicht unmöglich war. Die Wahl fiel aufEcce Homo , da Magdalena im alten Inventar der Akademie enthalten war, das Gemälde von Alonso Cano zu den von Frankreich beschlagnahmten und dann zurückgegebenen Werken gehörte, die Herkunft von Lot und seinen Töchtern unbekannt war und schließlich: ’El Ecce-Homo non se de donde vino pues en el inventario de pinturas recogidas en casa de Manuel Godoy no consta un quadro del tamaño com el que tiene el de Caravaggio, por lo que me parece (sin prejudicio que l’Academia disponga) se le podria cambiar’".

DasEcce Homo , das Gegenstand des Austauschs war, taucht in den späteren gedruckten Verzeichnissen der Akademie nicht mehr auf; stattdessen ist dort Alonso Canos Heiliger Johannes der Täufer verzeichnet. Es ist jedoch nicht genau bekannt, wo sich das EcceHomo befand, bevor es in die Accademia kam. Mit ziemlicher Sicherheit befand sich das Gemälde 1816 im Buenavista-Palast, der einst der Herzogin von Alba gehörte, 1802 in den Besitz des Madrider Stadtrats überging und 1807 von Prinz Manuel Godoy erworben wurde. Laut Terzaghi scheint derEcce Homo jedoch nicht mit den Werken identifizierbar zu sein, die zur Sammlung des Adligen gehörten, nicht zuletzt, weil Godoy, nachdem er den Palast erworben hatte, auch einige bereits im Gebäude befindliche Werke in Besitz nehmen konnte. Während der napoleonischen Ära hatte der Palast auch Werke aus aufgelösten Klöstern erhalten, um das von Joseph Bonaparte und seinem Kommissar der Schönen Künste, Frédéric Quillet, entworfene Museo Josefino einzurichten. Bevor das Werk jedoch in den Buenavista-Palast gelangte, befand es sich wahrscheinlich in der Real Casa de Campo, wo sich Bonaparte häufig aufhielt. Terzaghi zufolge stand der Umzug jedoch nicht im Zusammenhang mit den napoleonischen Ereignissen, sondern vielmehr mit den königlichen Sammlungen Spaniens, denn in der Real Casa de Campo befanden sich auch mehrere Werke, die König Karl IV. Manuel Godoy geschenkt hatte: Nach der Hypothese des Gelehrten müsste das Werk aus dem Palacio del Buen Retiro (einem anderen Ort, aus dem Manuel Godoy mit Zustimmung des Königs seine Sammlungen bezog) in die Real Casa gelangt sein, wo 1789 ein dem Umkreis Caravaggios zugeschriebenes Ecce Homo verzeichnet ist (“Vara y medio de alta y cinco cuartas escasa de ancho. Un Ecceomo con dos figuras más, en dos mil reales. Estilo de Carabajio”), das aufgrund der Maße einem ähnlichen Werk entsprechen könnte, das 1701-1702 in den Privatwohnungen von König Karl II. erschien (allerdings ohne Zuschreibung). Weitere frühere Werke sind nicht bekannt, obwohl, wie Terzaghi anmerkt, im Inventar der Besitztümer Philipps IV. im Alcázar von 1666 ein “Otra pintura, de bara y quarta de alto y bara de largo, con moldura de ébano, Cristo quando le muestran el pueblo, de medias figuras, de mano de Jerardo, ed ducientos y cinquenta ducados de plata”.

Paris Bordon, Ecce Homo (1559-1560; Öl auf Leinwand; Monte Carlo, Maison d’Art)

Caravaggio, Madonna mit dem Rosenkranz (um 1605-1607; Öl auf Leinwand, 364,5 x 249,5 cm; Wien, Kunsthistorisches Museum)

Kopie von Caravaggio, Ecce Homo (Öl auf Leinwand, 107 x 84 cm; Standort unbekannt) © Photo Library Fondazione Roberto Longhi, inv. 096323

Kopie von Caravaggio, Ecce Homo (Öl auf Leinwand, 130 x 100 cm; ehemals Il Ponte Casa d’Aste, Auktion 313 vom 22. Oktober 2013, Los 32)

Battistello Caracciolo, Unbefleckte Empfängnis mit dem Heiligen Dominikus und dem Heiligen Franz von Paola (1607-1608; Öl auf Leinwand, 334 x 209 cm; Neapel, Santa Maria della Stella)

Es wird vermutet, dass dasEcce Homo über den Vizekönig von Neapel, García de Avellaneda y Haro, zweiter Graf von Castrillo (Écija, 1588 - Madrid, 1670), nach Spanien kam, der 1659 in seine Heimat zurückkehrte, nachdem er sechs Jahre lang in Neapel amtiert hatte. Als Kunstsammler verzeichnete er in seinen Inventaren zwei Gemälde, die Caravaggio zugeschrieben wurden: eine Salome mit dem Haupt des Täufers (das Werk, das sich heute im Palacio Real befindet) und ein Ecce Homo. Der Gedanke, dieses Werk mit dem im Inventar von 1666 enthaltenen zu identifizieren, scheint Terzaghi zufolge “nicht so abwegig”. Obwohl die Maße nicht übereinstimmen, scheinen sie nicht unvereinbar zu sein, und die Schätzung (zweihundertfünfzig Silberdukaten) ist sehr hoch“, so der Wissenschaftler. Es ist jedoch nicht bekannt, wo der Graf von Castrillo die Leinwände erworben hat. ”Bei dem Versuch, so weit wie möglich zum ersten Besitzer desEcce Homo zurückzugehen“, schreibt Terzaghi, ”liegt die Hypothese nahe, dass Castrillo es auf dem neapolitanischen Markt gekauft hat und dass es sich um dasselbe Gemälde handelt, das 1631 im Inventar von Juan de Lezcano verzeichnet ist.Inventar von Juan de Lezcano, Sekretär von Francisco Ruiz de Castro ab dem 29. April 1609 spanischer Botschafter in Rom, dann Vizekönig von Palermo (1616-1622), aufgeführt ist, ist sehr verlockend. Im Inventar von Lezcano scheint ein Ecce Homo, das Merisi zugeschrieben wird, das wertvollste Stück zu sein, wie die hohe Bewertung von 800 Dukaten nahelegt, die kein anderes Gemälde erreichte. Die Beschreibung passt auch auf die heute in Madrid befindliche Leinwand: “Un eccehomo con Pilato que lo muestra al pueblo y un sayon que le viste de detras la veste porpurea”. Der Titel des: Quadro grande original del Caravagio y esta pintura es estimada en mas de 800 ducados“, mit dem der Inventareintrag fortgesetzt wird, sollte nicht alarmierend sein. Aus dem Vergleich mit Werken, deren Identifizierung sicherer ist (insbesondere die zahlreichen Gemälde von Orazio Borgianni, den Lezcano sehr bewunderte), lässt sich ableiten, dass das Inventar die Gemälde in ”muy grandi“ unterteilt hat.wenn sie die Maße eines Altaraufsatzes hatten, wobei unter ”groß“ Werke mit einer Höhe (oder Breite) von etwa 125-126 cm verstanden wurden, und kleinere Werke als ”mittel“ oder ”klein" eingestuft wurden. Das eher kleine Format des MadriderEcce Homo (111 cm Höhe) ist daher nicht unvereinbar mit der Lezcano-Leinwand, vor allem wenn man bedenkt, dass die Breite des Rahmens, der ebenfalls zusammen mit dem Gemälde im Inventar verzeichnet ist, hinzugerechnet werden musste. Es ist daher nicht auszuschließen, dass der Graf von Castrillo das Werk von jemandem kaufte, der die Sammlung von Juan de Lezcano erworben hatte, die nach dessen Tod auf ausdrücklichen Wunsch des Sekretärs veräußert werden sollte, der mit dem Erlös die zu seinen Lebzeiten entstandenen Schulden begleichen wollte".

Die letzten beiden Aspekte, auf die sich der Artikel konzentriert, sind die mögliche Beziehung desEcce Homo zum Massimi-Auftrag (der Artikel fasst die Angelegenheit zusammen, ohne jedoch zu irgendwelchen Schlussfolgerungen hinsichtlich möglicher Beziehungen zu kommen) und sein Kontext innerhalb der neapolitanischen Malerei des frühen 17. Jahrhunderts. Gerade aus der stilistischen Analyse, so Terzaghi, scheinen die “wichtigsten Daten über die Herkunft der Leinwand” zu stammen.

Die Verbindung zu den neapolitanischen Werken des Künstlers und seinen Nachfolgern scheint ganz offensichtlich“, so der Gelehrte, trotz des Erhaltungszustands des Werks und trotz der ”immer noch bestehenden Schwierigkeit, die südliche Produktion des Meisters zu serialisieren". Terzaghi vergleichtEcce Homo mit der Madonna della Stella von Battistello Caracciolo (ein Werk, das in Santa Maria della Stella in Neapel aufbewahrt wird). “In diesem Werk, das vielleicht eine der höchsten Errungenschaften der Caravaggio-Rezeption nicht nur in Neapel, sondern in Europa darstellt”, schreibt der Gelehrte, “hat der schöne heilige Dominikus im Vordergrund sehr enge Beziehungen zu Caravaggios Pilatus, vor allem in der Eloquenz der Geste, die sicherlich von der Lektion des Wiener Rosenkranzes beeinflusst ist, die aber in Ecce Homo ein weiteres kompositorisches Stichwort findet. Das sehr hohe Datum von Battistellos Meisterwerk, das sicherlich zwischen Oktober 1607, dem Datum der Zahlungen an den Maler, und demselben Monat des folgenden Jahres, als die Holzrahmen an die Vergolder bezahlt wurden, ausgeführt wurde, scheint auch für das Madrider Gemälde ein ideales ante quem zu sein. Aber 1608 war Caravaggio bereits auf Malta. Ich halte es daher für richtig, das Madrider Gemälde vor der Abreise des Künstlers auf die Insel zu datieren”. Terzaghi zufolge ist “die Größe dieses Meisterwerks sicher [...], dass es offensichtlich seine Spuren in den Herzen und Pinseln derjenigen hinterlassen hat, die es sehen und schätzen konnten”: Unter den Werken, auf denenEcce Homo seine Spuren hinterlassen hat, wird auch ein Gemälde von Domenico Fetti genannt, ein Begriff, der zuerst von Massimo Pulini eingeführt wurde. Doch “nur die Restaurierung”, so Terzaghi abschließend, “wird es ermöglichen, das Thema des spanischen Gemäldes angemessen zu lesen”.

Maria Cristina Terzaghi veröffentlicht den ersten wissenschaftlichen Artikel über Ecce Homo: "Es ist von Caravaggio".

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