La pinacothèque du château: la splendide collection de Michelangelo Poletti

La collection de Michelangelo Poletti, composée de quatre-vingt-cinq pièces appartenant à la région émilienne et datées entre la fin du XVe siècle et le XVIIIe siècle, se présente comme un unicum à l’échelle privée mais aussi nationale. Exposée pour la première fois au grand public dans le cadre de l’exposition La Quadreria del castello (Bologne, Palazzo Fava, du 7 avril au 24 juillet 2022, sous la direction d’Angelo Mazza et présentée par Genus Bononiae - Musei nella città), elle se déploie dans les salles du précieux Palazzo Fava de la Renaissance, défini par Roberto Longhi comme “un roman historique imaginé sur la grande peinture du passé, capable de dépasser les poches du maniérisme et de communiquer directement avec l’ouverture non pas d’un livre, mais d’une fenêtre”. La collection copieuse et passionnée de l’entrepreneur bergamasque et président de l’Académie des beaux-arts de Bologne, conservée dans les pièces de sa résidence (depuis 1995) située dans le château de San Martino à Soverzano, entre Budrio et Minerbio, fondé par la famille Ariosti au XIVe siècle, se compose de 530 œuvres achetées auprès de galeries d’antiquités et de ventes aux enchères italiennes, européennes et américaines.

La collection, qui a débuté il y a une quarantaine d’années avec un Portrait d’homme du cercle des Carrache acheté par la restauratrice Maricetta Parlatore, s’est immédiatement enrichie de petits chefs-d’œuvre, dont une très délicate Madeleine pénitente avec un ange tenant une couronne d’épines de Marcantonio Franceschini, peinte pour le comte Leoni de Piacenza, premier et unique tableau à orner les murs du château le jour de son inauguration, et Salomé avec la tête de Baptiste de Pietro Ricchi, qui marque sa rencontre avec l’historien de l’art Angelo Mazza, dont le rôle de consultant et de créateur de la pinacothèque personnelle du Dr Poletti s’avérera fondamental dans sa formation et son développement. Tout aussi fondamental sera le conseil qui l’accompagnera dans les années à venir, prodigué par Parlatore elle-même alors qu’il n’avait que 27 ans: “Va à la galerie d’art, affine ton regard, perfectionne ton goût, tu y trouveras la beauté ; regarde la lumière, observe les ombres, admire la couleur, mais surtout laisse-toi pénétrer par le message que l’artiste y a imprimé”.

La collection Poletti se caractérise par son caractère "ouvert", dans le double sens de"in fieri" et de disponible pour le partage dans une perspective de mécénat: en témoignent certaines ouvertures spéciales du château à des groupes, des associations culturelles, des étudiants ou des initiés et la volonté de prêter des œuvres dans le cadre de grandes expositions (rappelons à cet égard le Père éternel en vol avec des anges, lunette du XVIe siècle qui surmontait à l’origine le retable de l’église Sant’Agostino de Cesena de Girolamo Genda, qui sera exposée en 2019 à l’occasion de l’exposition Raphaël et les amis d’Urbino au Palais ducal).

La collection a le mérite d’avoir également donné la parole à des peintres moins connus, protégés par la Surintendance, talentueux et de caractère, négligés par le commerce international, valorisé des peintures sous-estimées, exclues du marché et des grandes expositions, et d’avoir entrepris en même temps un travail de restauration et de philologie minutieux. Ce dernier aspect a permis de reconstituer certaines œuvres démembrées ou dispersées, comme l’huile sur toile représentant l’Évanouissement de Portia assistée d’une servante de Lorenzo Pasinho. de Lorenzo Pasinelli, qui semble avoir été coupée en trois parties en 1669 par un comte Fava irrité qui attendait qu’elle soit terminée, et qui est à nouveau rejointe par les deux fragments mineurs récemment identifiés qui la composaient à l’origine, à savoir le Buste d’une servante et le Buste d’un soldat.

La Quadreria abrite un certain nombre d’œuvres soumises à des restrictions ministérielles, comme la lunette représentant le Père bénissant éternel avec des angelots de Marco Palmezzano, le panneau représentant la Présentation de l’Enfant au Temple d’Antonio Pirri, et le tableau de Bartolomeo Cesi représentant Hannibal enfant jurant une haine éternelle contre les Romains, provenant du Palais sénatorial Albergati de Via Saragozza, où le message du contenu est basé sur une grande virtuosité figurative. Cette obligation ministérielle, qui limite le propriétaire dans l’exercice de son droit de propriété en empêchant leur exportation et en le rendant responsable de leur bonne conservation, n’a pas empêché Michelangelo Poletti de les acquérir, mais semble plutôt l’avoir incité à le faire, considérant qu’il s’agissait d’une valeur ajoutée. Un autre aspect remarquable qui caractérise cette collection est qu’elle a ramené des tableaux en Italie par le biais de ventes aux enchères internationales: par exemple, le Sacrifice d’Isaac de Camillo Procaccini et le Portrait d’enfant avec un vase de fleurs d’ Elisabetta Sirani, tous deux acquis lors d’une vente aux enchères de Sotheby’s à Londres, ou encore la Tête de soldat avec casque et bâton de commandement de Donato Creti, vendue aux enchères à la maison de vente Dorotheum de Vienne.

Bien qu’elle s’enorgueillisse d’un corpus enviable de pièces provenant principalement de la région d’Émilie-Romagne et datant de la fin du XVe siècle au début du XIXe siècle, la pinacothèque de Michelangelo Poletti comprend des œuvres (dans la quasi-totalité des cas avec une certaine traçabilité historique). des œuvres (dans presque tous les cas avec une certaine traçabilité historique) de peintres de Vénétie, de Lombardie, de Toscane, de Gênes, de Naples, de ce que l’on appelle les “itinérants” et d’ordres religieux.

Dans larégion d’Émilie-Romagne, on remarque la présence d’œuvres d’artistes qui fréquentaient l’école des Carrache et qui étaient collectionnés par le comte Alessandro Fava, comme Lorenzo Pasinelli, Donato Creti, Ercole Graziani, Aureliano Milani (Giulio Cesare Malvasia raconte que le comte avait fait aménager un pont mobile commode dans la salle peinte à fresque par les Carrache), un pont mobile commode, pour le bénéfice de l’école des Carrache.un pont mobile commode, au bénéfice de la jeunesse studieuse, qui, correspondant à une si gracieuse magnificence, ne quitte jamais ses vœux"). Parmi ces peintures, citons le Cupidon endormi désarmé par les nymphes , dont Giampietro Zanotti se souvient comme “l’une des plus belles qui puisse sortir de n’importe quel grand peintre” et Rebecca au puits, étanchant la soif d’Elezer (daté de 1665), tous deux de Lorenzo Pasinelli, qui fonda une école au Palazzo Fava entre 1674 et 1675. La collection comprend également des œuvres de Lorenzo Pasinelli, qui fonda une école à Palazzo Fava entre 1674 et 1675 ; le San Girolamo penitente, une huile sur toile datant de 1690 de l’élève Donato Creti, âgé de 19 ans, avec une dédicace à son protecteur Alessandro Fava ; et le Bacco, une rare sculpture en terre cuite de Donato Creti, signée de ses initiales.

La collection comprend également quelques-unes des figures féminines que l’on peut considérer comme essentielles dans l’histoire de l’art bolonais, telles que Lucia Casalini, Lavinia Fontana (fille du célèbre Prospero Fontana, très recherchée par toutes les personnalités importantes qui souhaitaient avoir leur propre portrait) et Lavinia Fontana (fille du célèbre Prospero Fontana, très recherchée par toutes les personnalités importantes qui souhaitaient avoir leur propre portrait). Elisabetta Sirani, présente non seulement avec le portrait d’enfant susmentionné, mais aussi avec une intense figure allégorique de la philosophie peinte à un jeune âge et inspirée par des vers de Pétrarque.

Une pièce très intéressante du point de vue de l’histoire de l’art, longtemps poursuivie par Poletti avant qu’il ne parvienne à l’acquérir, est le grand retable de la Vierge à l’Enfant trônant et des saints Pierre, Paul, François d’ Assise et Antoine de Padoue.François d’Assise et Antoine de Padoue du XVe siècle attribué au maître des Baldraccani de Forlì (actif dans les années de Melozzo et de Caterina Sforza), mentionné dans un célèbre article de Federico Zeri paru dans la revue Paragone en 1986, dans lequel l’érudit déclarait l’avoir étudié avant 1973 dans la maison Muti-Bussi à Rome. Il s’agit d’une peinture à la composition puissante, influencée par des artistes flamands tels que Ghirlandaio et Piero di Cosimo, qui n’ont peut-être pas été directement impliqués, mais qui ont filtré à travers des artistes toscans tels que Ghirlandaio et Piero di Cosimo. L’image de l’église de Saint-François est une des plus belles images de l’Ordre de Saint-François, et provient donc probablement d’une église appartenant à cet ordre.

Dans le XVIe siècle bolonais, la collection comprend des œuvres de Camillo Procaccini, de Denijs Calvaert, peintre anversois installé à Bologne, et de Bartolomeo Passerotti, dont le tableau circulaire de la bibliothèque du château, le Père éternel avec un ange qui le bénit, surmonté d’un nimbe triangulaire doré symbolisant le mystère de la Trinité, dans lequel il est impossible de ne pas reconnaître la composante de la Trinité dans le tableau. Il est impossible de ne pas reconnaître la composante de Michel-Ange, très probablement attribuée à un élève de l’école de Raphaël, Giovan Francesco Penni dit il Fattore.

Parmi les peintres des XVIIe et XVIIIe siècles, la Quadreria comprend des œuvres de Giovanni Andrea Donducci dit il Mastelletta (dont nous mentionnons deux œuvres dont la composition est d’une grande portée narrativo-théâtrale: Le Christ et laet la femme adultère, esquisse pour un tableau de trois mètres appartenant à Giustiniani, et Le retour de l’enfant prodigue, influencé par l’école de Guido Reni), de Giovanni Andrea Sirani et de Simone Cantarini (son Philosophe au compas, inachevé, représentant probablement Euclide, retravaillé au cours du XIXe siècle, est intense) et des œuvres de Francesco Monti, Giuseppe Marchesi, Nicola Bertuzzi et Giuseppe Varotti, Ubaldo et Gaetano Gandolfi (appartenant au style baroque bolonais), ainsi que des œuvres de Giovanni Maria Viani, connu sous le nom de Il Mastelletta. de Giovanni Maria Viani et de son fils, de Carlo Cignani et de son élève Marcantonio Franceschini. Certains d’entre eux seront les protagonistes de la naissante Accademia Clementina de Bologne, soutenue par le pape Clément XI qui, avec le comte Pietro Ercole Fava, en sera l’un des fondateurs et qui élira le palais Fava comme siège des premières réunions d’organisation.

La maquette préparatoire de Jacopo Alessandro Calvi (récemment donnée à la Fondazione Carisbo) de l’œuvre San Francesco implorant la protection de la Madone sur les pèlerins, installée dans l’église Santa Maria della Vita à côté de la Lamentation sur le Christ mort de Niccolò dell’Arca, réalisée à l’origine pour l’Ospedale di San Francesco qui se trouvait au début de la Via San Felice, tandis que le modèle Isabelle d’Aragon demande la protection de Charles VIII lors d’une visite au duc mourant, peint par Pelagio Palagi, date de la charnière des XVIIIe et XIXe siècles.

Parmi les exemples figuratifs de la Vénétie, citons: Moïse faisant jaillir les eaux de Pietro de Marascalchi dit lo Spada, maniériste actif à Belluno, la Visitation d’Antonio Bellucci, modèle pour le retable de l’église salésienne de Vienne, une paire d’ovales attribuée à l’artiste français Louis Dorigny actif principalement à Vérone (l’Allégorie du jugement équitable et l’Allégorie de la concorde) placée dans la salle de bal du Cà Tron à Venise, sur le Grand Canal.

Dans le domainelombard, il convient de signaler quelques œuvres telles que l’Adoration des bergers en présence de saint Luc de Vimercati, l’un des plus grands représentants du baroque lombard, le Martyre de sainte Agnès et la Charité de Giulio Cesare Procaccino. de Giulio Cesare Procaccini ; tandis que chez les Toscans, on peut citer l’Allégorie de la prudence et de la justice, une Crucifixion et une Résurrection de Francesco Conti, et le panneau avec Sainte Catherine d’Alexandrie de Raffaellino del Colle.

Parmi les Génois, on remarque les six imposantes toiles d’Antonio Lagorio dites Genovesino (le même surnom que le plus connu Luigi Miradori) du Palazzo Grassi, dont le style mêle le baroque revisité de Valerio Castello au maniérisme tardif de Parmigianino. Parmi les Napolitains, citons le tableau de Sainte Cécile de Nunzio Rossi, le Portrait de Diego Pignattelli d’Aragona conçu à l’occasion de son élévation à l’Ordre de la Toison d’Or et flanqué d’un serviteur africain (sur le modèle de Van Dyck) de Francesco Solimena dont le modèle se trouve au Metropolitan Museum de New York.

Parmi les peintres itinérants et non permanents, on remarque Johannes Hispanus avec la Déposition du corps du Christ dans le Sépulcre et les Saints (un artiste longuement étudié par Federico Zeri, très fascinant, aux multiples influences picturales allant du Pérugin au Pinturicchio, de Bellini à Giorgione, de Dosso Dossi à Amico Aspertini) et Filippo da Verona avec la Vierge à l’Enfant dans le Paysage.

Parmi les peintres appartenant à des ordres religieux, citons le capucin Paolo Piazza avec la Présentation de l’enfant au temple, Fra’ Semplice da Verona avec la Vierge à l’enfant avec saint Felice de Cantalice et Sœur Orsola Maddalena Caccia (qui s’est distinguée par une production considérable de retables et de natures mortes) avec le Concert des cinq anges.

La collection de Michelangelo Poletti se termine avec un artiste du XXe siècle, Carlo Corsi, peintre de la lumière, protagoniste, avec Protti, Romagnoli, Fioresi et Pizzirani, de ce que l’on appelle l’“avant-garde modérée bolonaise” et présent avec des œuvres couvrant toute sa carrière artistique, dont le sujet de prédilection est la vie quotidienne et la figure féminine et qui vont des fusains de la période de l’Académie aux aquarelles, aux huiles, aux collages abstraits et aux nouvelles expérimentations.

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