La Galerie nationale de Ligurie, un musée en perpétuel enrichissement. Le directeur Gianluca Zanelli s'exprime

La Galleria Nazionale della Liguria de Gênes, située dans l’historique Palazzo Spinola, est l’un des musées les plus actifs du nord de l’Italie. Une activité d’exposition constante, avec de petits focus sur les collections, de nombreuses initiatives pour le public et d’importantes acquisitions en font l’un des musées les plus attentifs du pays. Depuis 2015, la Galerie fait partie du Museo di Palazzo Reale, l’un des nouveaux instituts autonomes créés avec la réforme du Ministère des Biens et Activités Culturels (un éditorial sur le nouveau parcours du musée est disponible sur ce lien), et qui vient de connaître un changement de direction: après les adieux de Serena Bertolucci, partie diriger le Palazzo Ducale, et l’intérim de la Secrétaire régionale Elisabetta Piccioni, le Palazzo Reale sera dirigé par Alessandra Guerrini . Nous nous sommesentretenus avec Gianluca Zanelli, directeur de la Galerie nationale de Ligurie,sur tous ces sujets, en particulier sur la politique d’acquisition de nouvelles œuvres d’art . L’interview est réalisée par Federico Giannini, rédacteur en chef de Finestre sull’Arte.

FG. Commençons par la dernière acquisition de la Galerie nationale de Ligurie: le portrait de Maria Francesca Durazzo par Anton von Maron (Vienne, 1733 - Rome, 1808), un tableau d’une valeur considérable qui risquait de se retrouver à l’étranger...
GZ. Cet achat est le fruit d’une collaboration très étroite avec le Bureau des exportations de la Surintendance de Gênes: le tableau avait été présenté pour obtenir le certificat de libre circulation et la commission, après avoir effectué quelques vérifications, l’a jugé important, a proposé son achat au ministère des Biens et Activités culturels, et le ministère a donné un avis favorable. Il s’agit d’un tableau très important car il constitue un témoignage daté et signé du séjour et de l’activité d’Anton von Maron à Gênes, et la personne représentée est très intéressante car il s’agit de la mère du dernier propriétaire du Palazzo Reale. Comme il n’y a pas beaucoup d’œuvres de von Maron dans les collections nationales, il nous a semblé important de l’acquérir pour le patrimoine de la Galerie nationale de Ligurie. En outre, je crois que la galerie devrait essayer de rendre les œuvres disponibles non seulement dans le contexte génois, mais aussi pour toute la région, comme le voulaient les donateurs du Palazzo Spinola eux-mêmes. Le portrait est une œuvre importante du court séjour d’Anton von Maron à Gênes (1791 à 1793), et nous avons organisé une petite exposition autour du tableau, une présentation, en comparant le portrait avec notre tableau d’Angelica Kauffmann de 1793, le portrait de Paolo Francesco Spinola. Nous avons donc présenté ensemble les deux peintres internationaux qui travaillaient à Rome à l’époque, afin de souligner le fait que la noblesse génoise, malgré un moment qui n’était certainement pas favorable, voire de décadence, exprimait néanmoins un mécénat très actuel. Ainsi, d’une part, Paolo Francesco Spinola commande Angelica Kaufmann et, d’autre part, Cicchetta Durazzo reçoit en cadeau du peintre ce portrait de goût international.

Une autre acquisition importante est le splendide retable représentant laVision et le martyre du bienheureux Marcello Mastrilli d’Anton Maria Vassallo. Dans ce cas, il s’agit d’une donation. Comment avez-vous travaillé pour obtenir cette acquisition?
Il s’agit d’une donation importante et, heureusement, pas la seule de ces derniers temps. Nous avons été contactés par la propriétaire, une collectionneuse, qui était heureuse de se souvenir de son père en faisant don d’une œuvre au musée. Ce retable d’Anton Maria Vassallo, enregistré dans les sources, avec un sujet très particulier (le bienheureux Marcello Mastrilli, qui est un unicum dans le domaine des retables génois), provient probablement de l’église du Gesù, et il s’agit d’une œuvre qui a ensuite été probablement mise sur le marché au XIXe siècle, après les suppressions des ordres ecclésiastiques ou après la mise à jour de certaines chapelles, et achetée par une famille. Il était important pour nous d’avoir créé une relation très étroite avec certains collectionneurs, et en général la relation qui se crée avec les collectionneurs privés est significative. Des cas comme celui-ci ne sont pas nouveaux pour le musée: une relation similaire, par exemple, est née il y a quelques années de manière inattendue avec le journaliste Giuseppe Gallo, qui, au moment de son testament, a légué des œuvres à la Galerie nationale du Palazzo Spinola (et nous n’étions pas au courant de ce geste). Mais d’autres choses ont également bougé, y compris de petites donations significatives pour nous: par exemple, un mezzaro du XIXe siècle et d’autres textiles de la seconde moitié du XIXe siècle sont arrivés récemment pour enrichir la collection de textiles. Pour en revenir aux peintures, une œuvre de Gregorio De Ferrari a été récemment donnée, qui sera présentée en novembre dans le cadre d’une des prochaines initiatives, et qui est liée à l’important noyau de peintures des Travaux d’Hercule, acheté par le ministère ces dernières années: ce noyau a été complété précisément grâce à cette donation supplémentaire. Les cinq tableaux représentant les Travaux d’Hercule sont d’ailleurs actuellement prêtés à l’exposition Venaria Reale. Cette année encore, avec nos responsables (d’abord Serena Bertolucci et ensuite Elisabetta Piccioni), nous avons lancé un projet Art Bonus visant précisément à soutenir le travail d’enrichissement des collections. Je ne vous cache pas que, pour l’instant, il n’a pas vraiment démarré, mais nous sommes très confiants: ces dernières années, surtout depuis 2000, nous avons reçu de nombreux avis favorables sur les acquisitions de la part du ministère et la collection s’est enrichie de nombreuses œuvres. C’est donc avant tout le ministère qui, avec des instruments tels que le gré à gré, l’achat forcé et la préemption, a permis à la Galerie nationale de Ligurie de se développer de manière significative. Nous aimerions également que d’autres œuvres soient acquises par le biais de mécènes, et c’est pourquoi nous essayons maintenant aussi de prendre contact avec des fondations bancaires ou de grandes entreprises, car les propositions sont là, mais le problème est ensuite de les concrétiser.

Anton von Maron, Portrait de Maria Francesca Durazzo (1792 ; huile sur toile, 200,6 x 147,3 cm ; Gênes, Galleria Nazionale della Liguria at Palazzo Spinola)

Angelica Kauffmann, Portrait de Paolo Francesco Spinola (1793 ; huile sur toile ; Gênes, Galerie nationale au Palazzo Spinola)

Anton Maria Vassallo, Vision et martyre du bienheureux Marcello Mastrilli (années 1740 ; huile sur toile ; Gênes, Galerie nationale de Ligurie, Palazzo Spinola)

Gregorio de Ferrari, Hercule et l’hydre de Lerne (fin du XVIIe siècle ; huile sur toile ; Gênes ; Galleria Nazionale della Liguria in Palazzo Spinola)

Quelle est l’importance pour un musée comme la Galerie nationale de Ligurie de voir sa collection s’accroître régulièrement et, par conséquent, quelle est l’importance d’investir dans l’expansion de la collection? Souvent, ce n’est pas perçu.
C’est fondamental, et c’est d’ailleurs une indication de l’ICOM: parmi les missions d’un musée, il y a aussi l’accroissement de la collection. Et c’est particulièrement fondamental pour un musée comme la Galerie nationale de Ligurie, qui est jeune, puisqu’elle a été ouverte en 1959 et est née idéalement avec la donation de 1958 des marquis Spinola. La Galerie Nationale de Palazzo Spinola et la Galerie Nationale de Ligurie sont deux réalités réunies dans le même bâtiment, avec deux histoires pourtant différentes. La donation de 1958 clôt l’histoire de la collection historique de Palazzo Spinola et, la même année, la Galerie Nationale de Ligurie commence sa vie, fortement souhaitée par les marquis et par Pasquale Rotondi, une figure de proue (en effet, les premières acquisitions remontent à 1958). Il y eut ensuite quelques années de blocage, jusqu’en 1966, date de l’achat de la première œuvre liée au territoire génois, la Justice de Giovanni Pisano, et une nouvelle relance dans les années 1980 avec Giovanna Rotondi Terminiello, selon les critères que nous poursuivons encore aujourd’hui. Notre histoire est donc faite non seulement d’acquisitions d’œuvres belles ou importantes, mais aussi d’acquisitions d’œuvres fortement ancrées dans le territoire. Telle est l’exigence fondamentale: il s’agit soit d’œuvres provenant de collections historiques, consignées dans des sources ou enregistrées dans des inventaires, soit de témoignages des représentants les plus importants de la culture figurative génoise, du XIVe au XVIIIe siècle. Cependant, rien ne nous empêche de récupérer également des œuvres du XIXe siècle, un siècle qui mérite encore d’être redécouvert. Tels sont les critères et les objectifs du musée: nous pensons (d’abord le directeur et ensuite nous) qu’il s’agit vraiment d’une mission. Pour moi, c’est aussi une grande satisfaction de voir qu’il y a une grande attention de la part du ministère et que les propositions sont examinées avec beaucoup d’attention. Il n’est pas toujours possible d’arriver à un résultat positif car les fonds ne sont pas toujours très nombreux et, surtout, doivent être alloués à toutes les réalités nationales, mais on peut certainement dire que les collections se sont enrichies d’œuvres importantes ces dernières années.

L’année dernière, le directeur de l’époque, M. Bertolucci, a parlé d’agrandir la Galerie nationale de Ligurie en partant du principe que l’espace du Palazzo Spinola ne serait plus suffisant. Où en est ce projet?
Nous attendons le nouveau directeur pour voir quels seront ses choix. Je crois sans aucun doute que, dans un avenir proche, il faudra considérer ce projet comme important et à suivre de près, car les œuvres, à juste titre, doivent être achetées pour être exposées et non pour être conservées dans des entrepôts. En outre, à mon avis, il devra s’agir d’un double projet, dans la mesure où, si un jour un lieu approprié est trouvé pour accueillir la Galerie nationale de Ligurie, ce déménagement ne devra pas être un dépôt pour le Palazzo Spinola. Il faudra donc deux projets de musée, car les troisième et quatrième étages du Palazzo Spinola devront toujours être inclus dans le parcours de visite. Il y a plusieurs idées: par exemple, personnellement, j’aimerais beaucoup garder à Spinola tout ce qui est lié aux arts décoratifs (céramiques, textiles, etc.) qui sont en dialogue étroit avec le contexte historique du premier et du deuxième étage, et vérifier la possibilité de laisser une galerie de portraits des Génois, de sorte que la galerie historique puisse également être communiquée à travers les portraits des nobles génois, créant ainsi un itinéraire qui relie l’étage historique à l’étage supérieur (dans la galerie de tableaux historiques, il y a différents portraits qui sont arrivés à Spinola, de van Dyck à Molinaretto), et d’intégrer cette galerie à travers d’autres portraits qui pourraient enrichir l’itinéraire dans la partie historique. Il s’agit d’un projet auquel il faut réfléchir, d’un projet important en termes de temps et de ressources (il faut non seulement déplacer les œuvres, mais aussi rendre le nouvel emplacement adéquat, et éviter de vider le Palazzo Spinola, mais plutôt le remplir de manière juste et pertinente), et d’un projet pour lequel il est important de pouvoir compter sur la présence d’un nouveau directeur.

Galerie nationale de Ligurie au Palazzo Spinola, salle Rubens

Service Spinola (Chine, dynastie Qing, règne de Qianlong, vers 1770-1780 ; service à thé et à café composé d’un bol à rincer, d’un sucrier et de trois assiettes de service ; Gênes ; Galleria Nazionale della Liguria in Palazzo Spinola)

Galerie nationale de la Ligurie au Palazzo Spinola, salle de Ferrari

Ce projet vous amènera-t-il à modifier votre façon de travailler sur les expositions? Actuellement, la Galerie organise des expositions très intéressantes et doit le faire de manière très ciblée et intelligente (et, je dois dire, elle y parvient parfaitement), compte tenu de l’espace disponible...
Oui, nous n’avons pas de très grands espaces d’exposition. Parfois, je suis moi-même un peu gêné, dans le sens où je ne sais pas s’il faut appeler cela des expositions, des spectacles ou des présentations, car même l’exposition von Maron était un événement avec seulement deux tableaux. Il est vrai que parfois une seule œuvre suffit pour faire une exposition, mais il est certain que l’espace joue un rôle très important. Nous créons surtout ce que j’aime appeler des expositions “en profondeur”: à l’occasion de la présentation de l’Allégorie de la peinture de Bernardo Strozzi, nous avons mis en regard de ce tableau les autres œuvres de Bernardo Strozzi provenant de la pinacothèque historique. Pour nous, c’est une façon d’offrir au visiteur un aperçu approfondi de la visite. Je prévois qu’en juin nous présenterons une autre exposition approfondie, consacrée au portrait de Scipione Clusone par Tintoret, qui fait partie de la Galerie nationale de Ligurie, ainsi qu’à d’autres tableaux vénitiens qui sont plutôt conservés dans la partie historique de la Galerie, et à un autre petit tableau qui fait partie de la collection de la Galerie nationale de Ligurie (une donation de 1960), qui n’a jamais été exposé et qui mérite également d’être connu parce qu’il s’agit de l’œuvre d’un important peintre vénitien du XVIIIe siècle. Évidemment, lorsque nous organisons une exposition, une présentation, nous n’avons pas la possibilité de demander l’emprunt d’un grand nombre d’œuvres: nous essayons de créer des comparaisons avec quelques œuvres, que nous espérons intéressantes. Cela me rappelle l’exposition de l’année dernière sur les familles sacrées de Cavarozzi, lorsque Rubens (le portrait de Gio Carlo) a été prêté à Milan. Je pense que c’était un moment intéressant car l’une des familles sacrées provenait probablement de ce palais, qui appartenait à Spinola, et c’était donc aussi l’occasion de ramener un tableau “à la maison”.

Quelles sont les réactions du public à l’égard de vos activités?
Je dois dire que c’est très positif: l’année dernière, le nombre de visiteurs a augmenté. Je suis d’accord avec ceux qui disent que ce n’est pas le nombre de billets vendus qui doit déterminer si un musée est important ou non: il est évident que notre musée n’est pas un grand conteneur et qu’il y a des problèmes liés au manque de personnel, mais lorsque nous planifions une exposition, nous essayons de la faire aussi bien que possible. Je suis généralement les expositions liées aux acquisitions: c’est le moment où une nouvelle acquisition se matérialise, mais parfois j’aime aussi me concentrer sur une acquisition moins récente qui a besoin d’être réévaluée. C’est le cas du portrait du Tintoret, qui est entré au ministère en 1988, mais l’un des prochains projets consistera à présenter l’acquisition d’un portrait d’Alessandro Magnasco et d’une peinture de Paolo Pagani acquise au début des années 1980. Il s’agit de la principalesource d’inspiration pour le choix des thèmes des expositions, en maintenant évidemment un lien avec le patrimoine historique du palais. Un autre projet que j’aimerais poursuivre à l’avenir est celui de la peinture napolitaine, car entre la collection historique de la Galleria Nazionale di Palazzo Spinola et les acquisitions de la Galleria Nazionale della Liguria, le noyau est vraiment important (il y a quatre tableaux de Luca Giordano à eux seuls et ils documentent également différents moments de sa carrière).

Vos activités intéressent-elles principalement les Génois ou les personnes extérieures? Comment se répartit votre public?
Je constate une augmentation du nombre de touristes, et pas seulement en provenance d’Europe: grâce aussi à la collaboration avec le personnel, je vois une présence croissante de touristes extra-européens qui connaissaient peu Gênes. Il existe également une relation très étroite avec le centre historique et ses habitants: des ateliers et des activités sont créés qui permettent à Spinola de dialoguer avec, par exemple, toute la région de la Maddalena, également parce que le musée est au centre de ce contexte et que, grâce à ses œuvres, il dialogue avec les églises et les bâtiments situés dans ce contexte.

Bernardo Strozzi, Allégorie de la peinture (vers 1635 ; huile sur toile, 130 x 94 cm ; Gênes, Galleria Nazionale di Palazzo Spinola)

Jacopo Robusti dit Tintoret, Portrait de Scipione Clusone (1561 ; huile sur toile, 124 x 148 cm ; Gênes, Galerie nationale de Ligurie au Palazzo Spinola)

Luca Giordano, Viol des Sabines (vers 1680 ; huile sur toile, 285 x 366 cm ; Gênes, Galerie nationale au Palazzo Spinola)

Comme on le sait, depuis la réforme Franceschini, le Palazzo Reale de Gênes et la Galleria Nazionale di Palazzo Spinola (et avec elle la Galleria Nazionale della Liguria) sont liés au sein d’une entité unique et autonome. Comment jugez-vous ces quatre premières années de “cohabitation” avec le Palazzo Reale?
Je n’utiliserais pas le terme de “ cohabitation ”, car c’est un aspect de nos musées qui me tient à cœur: nous sommes deux réalités qui font partie du musée autonome du Palazzo Reale, et nous sommes des réalités qui ont beaucoup de caractéristiques similaires, mais dans deux contextes différents et dans deux structures différentes (le Palazzo Reale est un grand bâtiment qui a la possibilité, par exemple grâce au théâtre Falcone, d’organiser de belles expositions: je pense à l’exposition récente sur Maragliano, mais aussi à l’exposition tout aussi raffinée sur Sainte-Agathe). Nous n’avons pas la possibilité de développer des projets de ce type. Mais surtout, ce qui nous pénalise le plus, je crois, c’est le fait qu’il y a un manque considérable de personnel, ce qui nous oblige à certaines fermetures forcées: depuis quelque temps, nous sommes fermés le dimanche, et d’après ce que j’ai lu dans les déclarations du nouveau directeur, un de ses souhaits serait d’ouvrir davantage les musées le dimanche, et je trouve que c’est un objectif très important.

Donc, en dehors des solutions au problème du manque de personnel qui, j’imagine, sera la principale priorité dans l’immédiat, à quoi la Galerie nationale de Ligurie va-t-elle se consacrer à court terme?
Différents projets: évidemment la présentation des nouvelles acquisitions, et puis je voudrais reprendre, en tant que Galerie nationale de Ligurie, un lien qui n’a jamais été rompu, celui avec la Surintendance, en présentant dans nos espaces, par exemple, comme Pasquale Rotondi l’avait inauguré, les restaurations les plus importantes que la Surintendance réalise dans la région. Car je suis très attaché à ce concept de “Galerie de la Ligurie”, qui ne doit pas se limiter à Gênes, mais englober tout le territoire et s’ouvrir à la mise en valeur du patrimoine de toute la région.

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