Rimini fait peau neuve: rénovation du musée de la ville

Connue pour être une station balnéaire et un centre légendaire de la vie nocturne, Rimini est aussi une ville au patrimoine artistique exceptionnel, dont les principaux attraits sont les vestiges de l’antiquité romaine, la peinture du XIVe siècle, l’épanouissement culturel de la cour des Malatesta pendant la Renaissance (dont la fleur la plus exaltée, le temple de la Vierge d’Alberti, est encore debout), l’antiquité romaine, la peinture du XIVe siècle, l’épanouissement culturel de la cour des Malatesta pendant la Renaissance (dont la fleur la plus exaltée, le temple de la Vierge d’Alberti, est encore debout). Antiquité romaine, dans les peintures du XIVe siècle, dans l’épanouissement culturel de la cour des Malatesta à la Renaissance (dont la fleur la plus exaltée, le temple d’Alberti, subsiste encore), dans la production artistique variée d’un “XVIIe siècle agité” (pour rappeler le titre d’une belle exposition d’il y a quelques années). Une ville qui, comme aucune autre en Italie, a souffert des conséquences de la dernière guerre mondiale: située à l’une des extrémités de la ligne gothique qui, jusqu’à Massa, a coupé la péninsule en deux pendant d’interminables mois, Rimini a perdu plus de 80% de son tissu bâti à cause des bombardements, rasé ou irrémédiablement endommagé. Malgré les destructions et, comme souvent, une reconstruction qui n’a pas toujours été digne d’éloges, le centre historique de Rimini conserve des témoignages notables de l’évolution historique et artistique de la ville et une atmosphère fascinante, alternant entre des espaces plus solennels, comme la grande place Cavour (sur laquelle veille le merveilleux bronze Paul V de Nicolas Cordier), et des rues (autrefois) populaires, comme celles du coloré Borgo San Giuliano.

Les administrations municipales qui ont gouverné ces dernières années ont tenté et tentent encore avec beaucoup d’obstination de reconnecter la ville à son passé et de valoriser l’histoire et la beauté de Rimini, avec un double objectif: d’une part, améliorer la qualité de vie et l’agrément de la ville pour ses habitants ; d’autre part, augmenter l’attractivité de Rimini en tant que destination de tourisme culturel, afin que l’afflux de visiteurs, déjà considérable, ne soit plus uniquement lié à la saison estivale ou à la présence de grands congrès et de foires commerciales. Les interventions les plus significatives ont concerné le Castel Sismondo, reconnecté à la ville par la création d’une grande place qui l’entoure (et qui a remplacé un parking) et qui est devenu le siège du beau musée dédié à Federico Fellini; la reconstruction, à quelques pas de là, du Théâtre Galli, redevenu le siège d’une activité culturelle animée ; la fondation, dans l’enceinte du Théâtre Galli, d’un nouveau théâtre dans le centre ville, qui est désormais un centre d’activité culturelle. La fondation, dans les palais Arengo et Podestà, d’un centre d’exposition dédié à l’art contemporain, d’abord connu sous le nom de FAR (Fabbrica Arte Rimini) et aujourd’hui appelé PART (Palazzi dell’Arte Rimini) ; l’aménagement de l’espace vert et du plan d’eau au-dessus duquel se trouve le beau pont de Tibère.

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La

Le vénérable Musée de la ville, qui s’apprête à franchir le cap des 100 ans d’histoire en 2024, ne pouvait pas échapper à ce tourbillon de renouveau, et s’est même récemment engagé dans un voyage qui changera profondément son apparence et sa capacité à “parler” aux visiteurs en l’espace de quelques années. Fondé par le grand érudit des choses de Rimini Luigi Tonini (qui lui a donné son nom) et installé à l’intérieur de la majestueuse “usine” du collège des Jésuites, le musée présente, au rez-de-chaussée, une section romaine qui a déjà un aspect renouvelé, avec une exposition fonctionnelle d’artefacts et un appareil de communication adéquat: la plupart des objets exposés sont de grande qualité et témoignent de la richesse de l’ancienne Ariminum, depuis une série de mosaïques jusqu’aux objets trouvés dans la voisine Domus du Chirurgien, à commencer par le grand ensemble d’ instruments chirurgicaux qui a donné à la domus le nom sous lequel elle est connue. (la visite des fouilles est recommandée, tant pour la valeur des mosaïques encore in situ que parce qu’elles représentent un bel exemple d’archéologie urbaine, les vestiges anciens étant protégés par une couverture qui, pour une fois, ne perturbe pas le contexte mais s’y intègre). Il en va autrement pour les sections ultérieures, qui présentaient jusqu’à présent un aspect nettement plus “poussiéreux”, caractérisé par la classique présentation paratactique des pièces, qui n’étaient pas en mesure de raconter une histoire au visiteur, du moins à ceux qui n’arrivaient pas au musée avec un solide bagage derrière eux.

La première tranche de travaux a déjà commencé et devrait s’achever en 2023: elle comprend le réaménagement complet de la partie du musée illustrant l’histoire de Rimini du haut Moyen Âge à la Renaissance, pour un total d’environ 1 200 mètres carrés d’espace d’exposition et environ 300 œuvres, réparties en 13 sections. Dans le nouveau parcours d’exposition, qui reprendra le discours qui s’achève à la fin de la section romaine, en exposant tout d’abord les pièces relatives à la Rimini du haut Moyen Âge, il y aura une large place pour l’histoire de la Rimini municipale (la ville romagnole a été l’une des premières communes d’Italie), l’illustration de ces monuments et la présentation de l’histoire de la ville de Rimini du haut Moyen Âge à la Renaissance.), l’illustration des monuments et symboles de la ville disparus, comme la cathédrale Santa Colomba, qui sera virtuellement reconstruite, puis l’effervescence de la Rimini du XIVe siècle, carrefour d’artistes et de cultures. Suivront des salles consacrées aux décennies de la seigneurie des Malatesta. Il s’agit d’un nouveau parcours totalement différent du précédent, “un parcours muséal qui ressemble à une exposition”, selon les termes du directeur du musée, Giovanni Sassu: le parcours aura un fil narratif très marqué et tentera de faire parler les objets exposés en établissant des relations entre les objets eux-mêmes et entre les objets et le contexte historique et artistique de la ville. En somme, il s’agit de passer, comme le dit le slogan adopté pour le lancement de l’œuvre, “Du musée de la ville au musée pour la ville”: un musée qui implique davantage le visiteur et qui, pour ce faire, tire à juste titre les leçons des (bonnes) expositions.

la ville

Rendu du futurde la ville

Rendu du futurde la ville

Pendant les travaux, le musée ne fermera pas, à l’exception bien sûr du premier étage, où se trouvent les salles en cours de rénovation: le rez-de-chaussée avec la section romaine et le deuxième étage, qui abrite des œuvres du XVIIe siècle (avec des chefs-d’œuvre de Reni, Guercino et Cagnacci, entre autres) et des siècles ultérieurs, continueront à être ouverts aux visiteurs. Dans une salle du rez-de-chaussée, une représentation très sélective des collections concernées par le réaménagement a cependant été réunie, dans le double but de continuer à rendre accessibles aux visiteurs certaines des œuvres les plus significatives du musée, et de leur faire découvrir les méthodes et les objectifs des travaux en cours. La petite salle contient un coffret en bois finement sculpté de la seconde moitié du XVe siècle, appartenant à la famille Malatesta et produit en Vénétie ou au Frioul, dont la présence fait allusion au fait que la nouvelle exposition comprendra non seulement la peinture et la sculpture, mais aussi des objets de la vie quotidienne, c’est-à-dire les arts dits mineurs ; une sculpture en grès du début du XVe siècle représentant Sainte Catherine, attribuée au mystérieux Maître de l’Ordre des Prêcheurs, qui est un des plus anciens maîtres de l’Ordre des Prêcheurs. Annunciazione Dreicer, un artiste d’origine transalpine, française ou allemande, ce qui renvoie à l’horizon européen qui caractérisait le climat artistique et culturel de la cour des Malatesta ; un polyptyque de Giuliano da Rimini, datant de 1310-1315, qui témoigne de la réaction variée des artistes locaux au passage de Giotto, qui a peint une chapelle, aujourd’hui disparue, dans l’église de San Francesco (futur temple des Malatesta) à Rimini, et un crucifix encore conservé dans l’abside du célèbre temple. Enfin, le tableau le plus connu et le plus envoûtant du musée est la Pietà de Giovanni Bellini , le Christ mort soutenu par quatre anges. Nous sommes vers 1470-1475, dans les années où Bellini réalise un autre de ses grands chefs-d’œuvre, le Retable de Pesaro: le peintre est dans un état de grâce absolu, et réussit à transmettre le drame qui se déroule dans la scène avec un noble sang-froid. Les anges qui tiennent et contemplent le corps du Christ sont inoubliables: plongés dans une tristesse inconsolable, celui de droite, plus théâtral dans l’expression de la douleur, celui du centre, et incrédule, l’ange de l’extrême gauche.

Les conditions d’un excellent travail sont réunies. Nous espérons que les travaux pourront être achevés, comme prévu, d’ici la fin de l’année, afin que le musée puisse fêter son premier centenaire, en 2024, avec sa grande partie centrale entièrement rénovée, plus compréhensible et plus attrayante pour les visiteurs. À ce moment-là, on pourra commencer à réaménager radicalement les sections suivantes, afin de présenter de manière convaincante le récit de l’histoire et de l’art de la ville de Romagne tout au long de son développement, depuis les premières phases jusqu’au seuil d’aujourd’hui.

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