L'évolution de la muséologie depuis la convention de Faro jusqu'à la nouvelle définition du musée

Nous savions tous que rien ne serait plus jamais comme avant, que la pandémie changerait irrémédiablement les scénarios de notre existence et de notre mode de vie. Tous, ou presque, nous étions prêts à nous retrousser les manches et à recommencer: les plus optimistes disaient que nous pouvions aussi tirer du positif de ce drame puisque, d’une manière générale, nous vivions des changements économiques, sociaux, culturels et anthropologiques. Aujourd’hui, avec le recul, nous nous rendons compte que les contextes dans lesquels nous vivons sont vraiment très différents de 2019, mais surtout que les schémas existentiels des personnes ont changé, qui, en plus d’avoir hérité d’états de stress et d’anxiété inévitables, ont pris conscience que le passé ne pourra pas se reproduire.

Tout en continuant à jouer un rôle fondamental, la culture a également subi des changements, notamment en ce qui concerne la durabilité, la valorisation et la gestion des biens culturels matériels et immatériels et des musées. En effet, les structures muséales ont changé: Elles ont révisé leurs objectifs et missions, elles ont élargi leurs fonctions, elles ont donné plus d’importance à l’étude, à la recherche et à l’interprétation des collections permanentes et des expositions temporaires, elles ont repensé leurs relations avec le territoire et avec les structures de formation et d’éducation, elles ont donné plus d’importance aux aspects immatériels et relationnels, elles ont diversifié les spécificités professionnelles de leurs employés, elles ont donné une continuité à la recherche et à l’innovation dans la sphère numérique afin d’améliorer leurs performances grâce à l’utilisation d’une technologie fonctionnelle, et elles ont changé leur modèle d’entreprise. La muséologie d’aujourd’hui s’oriente en effet vers des projets éthiques et responsables qui promeuvent la diversité et favorisent, valorisent et mettent en œuvre des plans de croissance durable.

En fait, de l’automne 2020 à l’été 2022, il y a eu quatre événements qui ont renforcé l’urgence-nécessité du changement et qui ont régi une évolution internationale inévitable qui a eu son épilogue naturel dans la nouvelle définition du musée de l’ICOM :

• Le 23 septembre 2020, le gouvernement italien a ratifié la Convention-cadre du Conseil de l’Europe sur la valeur du patrimoine culturel pour la société. En réalité, les spécialistes italiens travaillaient depuis un certain temps sur “ Le droit au patrimoine culturel est inhérent au droit de participer à la vie culturelle tel que défini dans la Déclaration universelle des droits de l’homme ”. Comme l’indique l’article 1 de la partie 1: “La préservation du patrimoine culturel et son utilisation durable ont pour objectif le développement humain et la qualité de la vie”. La Convention de Faro, ouverte à la signature des États membres du Conseil de l’Europe le 27 octobre 2005 à Faro (Portugal), est née de la confrontation entre quarante États européens sur les dommages causés au patrimoine culturel par les conflits récents en Europe. La Convention de Faro vise à promouvoir une compréhension plus large du patrimoine culturel et de sa relation avec les communautés, en encourageant les gens à reconnaître l’importance des objets et des lieux en raison des significations et des usages qui leur sont attribués en termes de culture et de valeurs. La participation des citoyens est un élément essentiel pour sensibiliser l’Europe à la valeur du patrimoine culturel et à sa contribution au bien-être et à la qualité de vie. Dans ce contexte, les Etats sont appelés à promouvoir un processus de valorisation participatif, basé sur la synergie entre les institutions publiques, les citoyens et les associations.

• Les 29 et 30 juillet 2021 ont abouti à la Déclaration de Rome des ministres de la Culture du G20, qui reconnaît, à travers un document développé en 32 points, les arts et la créativité comme parties intégrantes de la croissance du pays et confie aux musées de nouvelles fonctions: 1) faire tomber les barrières architecturales et sociales ; 2) encourager le dialogue interdisciplinaire et intersectoriel entre les acteurs du patrimoine culturel afin de prévenir toutes sortes de “catastrophes” (dégradation du patrimoine culturel, vol, etc.) et de revoir la gouvernance et la gestion du patrimoine culturel.) et revoir la gouvernance et la gestion des musées en les adaptant aux nouveaux besoins des citoyens ; 3) reconnaître le rôle de la culture dans la lutte contre le changement climatique, non seulement en améliorant l’impact environnemental des structures productrices de culture, mais aussi en promouvant des événements liés à la sensibilisation à l’environnement et à la conscience écologique ; 4) encourager l’implication des jeunes générations, en stimulant de nouveaux projets liés à de nouvelles compétences 6) encourager la recherche et le partage sur l’utilisation des nouvelles technologies pour la protection, l’étude, la conservation, la numérisation, la promotion et l’accès au patrimoine culturel ; 7) reconnaître l’importance du tourisme culturel, lent et durable, afin d’affirmer la valeur de la culture en tant que ressource pour le dialogue et la compréhension mutuelle entre les personnes dans l’exaltation de la diversité et de la durabilité. Le document a été examiné par les ministres et les délégations des 20 pays participants ainsi que par les dirigeants des principales organisations internationales actives dans ce domaine, notamment l’UNESCO, l’OCDE, le Conseil de l’Europe, l’Union pour la Méditerranée, les organisations internationales du secteur culturel telles que l’ICCROM, l’ICOM, l’ICOMOS, les protagonistes de la lutte contre les délits contre le patrimoine culturel tels que l’ONUDC, Interpol et l’Organisation mondiale de la santé.UNODC, Interpol et l’organisation douanière WCO, avec une implication directe dans les travaux du groupe de sensibilisation du G20 destiné à la jeune génération (Y20).

• Le 30 octobre 2021, à l’issue des conférences “Culture du plaisir. La croissance durable des musées et des théâtres. La culture dans la vie quotidienne”, conçues et animées par Maurizio Vanni, tenues au théâtre Il Maggiore de Verbania, promues par la Fondation Il Maggiore Event Centre de Verbania et l’Université du Piémont oriental et parrainées par le ministère de la Culture, la région du Piémont et la municipalité de Verbania -, qui ont vu la participation de professeurs d’université et de représentants de la société civile. qui a vu la participation de professeurs d’université, de professionnels du secteur, d’archéologues, de médecins, d’économistes, de psychiatres, de philosophes, de directeurs de musée, de spécialistes de la pédagogie muséale, de bio-architectes, d’experts en technologie et en nanotechnologie, etc. -, le “Vade-mecum de la muséologie du présent. Suggestions pour la valorisation des structures productrices de culture et pour une gestion de plus en plus éthique et durable des musées”.

• Le 24 août 2022, l’Assemblée générale extraordinaire de l’ICOM - Conseil international des musées, à Prague, a approuvé la nouvelle définition du musée. Voici la traduction italienne qui fera l’objet de discussions avec ICOM Define et avec d’autres comités nationaux dont l’italien est la langue officielle: “Un musée est une institution permanente à but non lucratif au service de la société, qui recherche, collectionne, conserve, interprète et expose le patrimoine matériel et immatériel. Ouverts au public, accessibles et inclusifs, les musées promeuvent la diversité et la durabilité. Ils fonctionnent et communiquent de manière éthique et professionnelle, avec la participation de la communauté, en offrant diverses expériences pour l’éducation, le plaisir, la réflexion et le partage des connaissances”. Par rapport à la définition précédente, qui date de 2007, des éléments ont été introduits qui reflètent les nouveaux besoins des personnes vis-à-vis des structures qui produisent la culture, les fonctions des musées ont augmenté par rapport à des thèmes fondamentaux tels que l’éthique, l’inclusion, la participation de la communauté et la croissance durable dans ses quatre niveaux interconnectés: la durabilité économique, la responsabilité sociale, la durabilité environnementale, la santé et le bien-être.

Dès la première partie de la définition, l’importance donnée au mot “ recherche ” inséré en premier ne passe pas inaperçue: une manière de sanctionner le rôle actif et militant du musée mené non seulement à travers des publications, mais aussi avec des expositions temporaires, des innovations liées à l’utilisation de la technologie fonctionnelle, des collaborations continues et interdisciplinaires avec les universités. Par rapport à la définition de 2007, la définition actuelle remplace le terme “acquiert” par “collecte”, ce qui est certainement plus approprié pour faire référence au patrimoine immatériel et aux actifs immatériels. Placer le visiteur au centre signifie être à l’écoute de ses besoins et de ses exigences et favoriser des propositions et des offres culturelles sur mesure liées au bien commun, en valorisant précisément les actifs immatériels. Dans la première partie de la définition, le mot traditionnel “expose” est anticipé par “interprète”. Interpréter, dans ce cas, signifie concevoir, élaborer et participer à des propositions d’exposition complètes: tant du point de vue de la commande, de la conservation scientifique, de la stratégie et de la communication que de celui du catalogage et de la création de propositions expérientielles et émotionnelles. Mais c’est dans la deuxième partie de la définition qu’apparaissent des termes inédits: les mots “accessible” et “inclusif” soulignent que les musées se transforment en entreprises au service des personnes et mettent en évidence un caractère social parce qu’ils offrent un service public et protègent un intérêt public. Faire tomber définitivement les barrières architecturales et sociales permet d’impliquer tous les publics, à commencer par les plus fragiles et les plus vulnérables. Le musée n’a jamais été aussi proche des gens et aussi prêt à accueillir la “diversité” et à exalter les différences de pensée, de culture, d’ethnicité, d’âge, de sexe, de religion, d’orientation sexuelle et de handicap.

La référence au comportement éthique, avec une référence claire au code de déontologie de l’ICOM , souligne que la tâche principale du musée est d’accroître son rôle éducatif pour un nombre toujours croissant d’utilisateurs issus de tous les niveaux de la société. Il est également fait implicitement référence à l’équité sociale, qui exige des musées qu’en plus de leurs fonctions traditionnelles de collecte, de protection, d’interprétation, d’exposition et de promotion des biens matériels et immatériels, ils s’efforcent de partager le bien-être psychophysique des individus et de la société. Si l’on veut faire entrer la culture et les musées dans la vie quotidienne de tant de personnes, leur faire occuper un espace pertinent sur le “marché des loisirs”, il faut aussi penser à leur santé et à leur bien-être intérieur, les aider à gérer le stress et les états d’anxiété (scénarios post-pandémiques et routine quotidienne), et améliorer ainsi la qualité de la vie sociale. Cette idée est également confirmée par la présence du mot “plaisir” qui, dans ce cas, outre le bien-être psychophysique, fait également référence au “plaisir muséal” et au bien être relationnel. La curiosité, l’émerveillement, l’interaction et la découverte: telles sont les sensations que les musées peuvent susciter dans toutes les tranches d’âge du public, en procurant un sentiment de distraction et de joie.

Même l’inclusion du “partage des connaissances” dans la nouvelle définition d’un musée n’est pas aussi prévisible qu’il n’y paraît ; en fait, l’accroissement des connaissances, également compris comme la prise de conscience, est d’une importance fondamentale pour mieux vivre ses parcours existentiels, à la fois en tant que particuliers et en tant que professionnels. Pour que cela soit possible, il est nécessaire que les connaissances, les compétences et les expériences soient partagées et rendues accessibles à un nombre croissant de personnes et d’utilisateurs. Chaque musée doit identifier les outils de partage les plus appropriés à son public cible.

La référence à la “durabilité” était inévitable: le mot n’a pas seulement une valeur symbolique et ne se réfère pas exclusivement à la durabilité environnementale. En effet, au fil du temps, la définition du développement durable a adopté une approche plus concrète et pratique qui, en se concentrant sur une approche holistique, établit un lien entre le développement économique, l’inclusion sociale, la durabilité environnementale, la santé et le ^bien-être1. En 2002 à Johannesburg, lors du sommet mondial des Nations unies sur le développement durable, l’importance de l’intégration des trois composantes du développement durable - économique, sociale et environnementale - considérées comme des piliers interdépendants qui se soutiennent ^mutuellement, a été discutée pour la première fois2. Une vision, celle des trois composantes interconnectées, qui sera réaffirmée dix ans plus tard, à Rio de Janeiro, lors du sommet Rio+20. Le concept de durabilité doit donc être abordé dans sa globalité: la croissance durable des musées, dans ses différents impacts mesurables (économique, social, environnemental et holistique), doit être envisagée dans une logique de moyen et long terme et de retour sur investissement, pas nécessairement en termes de chiffre d’affaires. Les musées redeviennent des points de référence pour un territoire, non seulement en raison de leur valeur culturelle, mais aussi parce qu’ils deviennent une sorte de sismographe socio-économique de leur ^performance3.

Notes

1J.D. Sachs, L’ère du développement durable, Milan, Université Bocconi, Egea, 2014, p. 6.

2Sommet mondialsur le développement durable, Johannesburg, 2002.

3B. Santoro, Penser durable. Una bella impresa, Milan, EGEA, 2018, p. 48.

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