Savone, les œuvres de Wifredo Lam et des "Magiciens de la Mer" exposées

Lam et les Magiciens de la Mer est le titre de l’exposition que, du 2 juin au 10 septembre 2023, le Musée de la Céramique de Savone et le Centre d’exposition MuDA d’Albissola Marina consacrent à Wifredo Lam (Sagua la Grande, 1902 - Paris, 1982), grand protagoniste de l’art mondial entre les années 1950 et 1970, qui a résidé pendant un certain temps à Albissola Marina pour y travailler la céramique. Dans l’exposition, le public trouvera plus de trente œuvres de Lam, entre totémisme et nouveau primitivisme, en dialogue avec d’autres protagonistes de la saison fertile qui a fait d’Albisola et de ses ateliers le pivot de l’art international de la céramique : de Lucio Fontana à Enrico Baj, de Giuseppe Capogrossi à Roberto Crippa, d’Asger Jorn à Maria Papa Rostkowska et Eva Sørensen.

Wifredo Lam était “global bien avant que le monde ne soit globalisé”, métis de naissance puis de culture, il a conçu un langage artistique syncrétique dans lequel il a fusionné modernité européenne, influences surréalistes, culture afro-cubaine et références tropicales : pour ces raisons, le grand artiste cubain occupe une place toute particulière dans l’histoire de l’art du 20e siècle. Voyageur infatigable, presque nomade, il a choisi Albissola Marina comme refuge stable au début des années 1960, période durant laquelle la ville s’est transformée en un atelier d’art international effervescent, greffant l’art contemporain sur une tradition céramique séculaire, capable de se renouveler à l’ère moderne.

Le titre de l’exposition, organisée par Luca Bochicchio, Stella Cattaneo et Daniele Panucci, rappelle délibérément l’exposition fondamentale Magiciens de la Terre qui s’est tenue au Centre Pompidou à Paris en 1989 : l’exposition parisienne avait pour but d’impliquer des artistes des cinq continents, en remettant en question la suprématie culturelle occidentale présumée, à travers la confrontation ouverte de sujets habituellement exclus du circuit institutionnel européen et américain. Lam et les Magiciens de la Mer s’inspire de cette réflexion et la traduit dans un contexte (et un lieu) très particulier de l’histoire de l’art italienne et internationale. Nous sommes dans cette période dynamique qui, après la Seconde Guerre mondiale, a vu l’Albisole (Albissola Marina et Albisola Superiore) devenir un lieu de rencontre international pour les artistes, les critiques, les collectionneurs et les marchands d’art italiens et européens ; une période où de nombreux peintres et sculpteurs ont commencé à aborder les thèmes du totémisme, de la métamorphose, de la force mystérieuse et génératrice des mythes et des esprits surnaturels.

L’arrivée à Albissola Marina de Wifredo Lam, invité en 1954 par l’artiste danois Asger Jorn, n’est pas fortuite et aura un fort impact sur la région. En effet, à partir de son installation définitive en 1961, les forces vitales de la nature, les esprits primordiaux, les animaux totémiques et les figures chamaniques commencent à proliférer sur les vases, les assiettes, les plats et les reliefs produits à un rythme rapide par Lam à la Ceramiche San Giorgio.

Parallèlement, des thèmes similaires apparaissent sur les œuvres d’autres artistes qui gravitent autour des ateliers de céramique d’Albisola, à commencer par les célèbres Ceramiche Mazzotti (qui fêtent cette année leur 120e anniversaire, également célébré par une salle de projet dédiée au sein du musée de la céramique de Savone) : Enrico Baj, Giuseppe Capogrossi, Roberto Crippa, Ansgar Elde, Lucio Fontana, Franco Garelli, Asger Jorn, Maria Papa Rostkowska, Mario Rossello, Rinaldo Rossello et Eva Sørensen.

L’idée de l’exposition est que ces artistes sont les “magiciens de la mer” : artistes, Lam surtout, qui, à Albisola, se sont intéressés aux figures totémiques, aux êtres zoomorphes et anthropomorphes, aux forces primordiales de la matière et aux gestes essentiels qui en portent les marques, les trous et les rayures. Et magiciens sont aussi les maîtres artisans d’Albisola, capables à l’époque d’incroyables effets de matière et de couleur, et qui conservent et transmettent encore aujourd’hui les techniques nécessaires au moulage, à la cuisson et à la décoration de l’argile.

Des auteurs qui ont choisi “la banlieue”, expliquent les deux commissaires dans le catalogue publié par Electa, “au lieu des grands centres métropolitains, un microcosme (international), provincial mais imprégné d’art, d’ingéniosité, de pensée et d’habileté manuelle.où les artisans et les artistes qui se pressent dans les fours, les usines, les ateliers, les clubs de plage, les galeries d’art - et même ceux qui s’improvisent dans les restaurants et les cafés - parlent le langage commun de la céramique, fait de matière plastique, de procédés, d’attentes, de couleurs et de partages”. Avec la vague méditerranéenne qui s’écrase sans cesse sur le rivage, retenant le village et ses habitants contre le flanc de la colline".

Les œuvres de ces artistes, souvent inédites et d’une valeur exceptionnelle, seront présentées dans les deux musées à travers quatre parcours thématiques inspirés des macro-thèmes Totem, Animaux, Métamorphose et Signes.

Une partie de l’exposition, intitulée Lam entre Mares. De Albisola a La Habana, sera ensuite présentée au Museo Nacional de la Cerámica Contemporánea Cubana à La Havane (décembre 2023-mars 2024), sous le commissariat de Surysday Reies Martynez.

“Ce fut un moment magique pour notre terre que celui de la céramique et des artistes de l’Albisole entre les années 1950 et 1970, au cours duquel nous avons dévoilé des compétences et des connaissances insoupçonnées”, déclare Luciano Pasquale, président de la Fondation du musée de la céramique de Savone. Wifredo Lam et les autres “magiciens de la mer” nous aident à reconnaître à cette époque la vertu de l’art et de la culture capables de matérialiser une conscience du lieu que nous devons continuer à chérir. La valeur artistique et les protagonistes de cette exposition lui confèrent un caractère international et contribuent de manière décisive à définir les nouveaux horizons du musée de la céramique de Savone".

L’exposition est ouverte au Museo della Ceramica di Savona le lundi de 10 h à 13 h 30, le vendredi et le samedi de 10 h à 13 h 30 et de 15 h 30 à 18 h 30, et le dimanche de 10 h à 17 h 30. Au MuDa de la marina d’Albissola, du mardi au dimanche de 10 heures à midi et de 17 heures à 19 heures. Pour plus d’informations : musa.savona.it/museodellaceramica/.

Le projet est promu par la Fondazione Museo della Ceramica di Savona et la municipalité d’Albissola Marina, avec le soutien de la Fondazione De Mari, la contribution scientifique d’Estate Lam et le patronage du Museo Nacional de la Cerámica Contemporánea Cubana, de l’Oficina del Historiador et des municipalités de Savone et d’Albisola Superiore. Exposition conçue et réalisée par Luca Bochicchio, assistance technique et médiation Alessio Cotena, Marco Isaia, Donatella Ventura, conception graphique et d’exposition Giulia Gaggero et Davide Servente (gaggeroservente), catalogue Electa.

L’artiste

Wifredo Lam est né à Cuba en 1902 d’un père chinois et d’une mère afro-hispanique. En 1923, il reçoit une bourse et part pour l’Espagne, où il reste 14 ans, rejoignant également les forces républicaines dans la lutte contre Franco. En 1938, il s’installe à Paris : il rencontre Picasso et, grâce à lui, Braque, Matisse, Miró, Léger, Éluard et Tzara. En 1939, il réalise sa première exposition personnelle. Il s’installe ensuite à Marseille, où nombre de ses amis, surréalistes pour la plupart, se retrouvent autour d’André Breton à la Villa Air-Bel. En 1942, il retourne à Cuba : il y approfondit sa recherche artistique en puisant dans son enfance, sa jeunesse et la culture afro-cubaine ; il peint plus de 100 tableaux, dont La Jungla, acquis plus tard par le MoMA de New York. En 1946, il séjourne en Haïti et assiste à des cérémonies vaudou avec Pierre Mabille et André Breton. Il se rend ensuite à New York, où il revoit Marcel Duchamp.

Vers la fin des années 1940, il partage son temps entre l’Europe, La Havane et New York. Il fréquente de nombreux artistes, dont Noguchi, Hare, Motherwell, Pollock, Asger Jorn et le groupe CoBrA. À partir de 1947, le style de Lam évolue. L’influence de l’art océanique se mêle à celle de l’art africain et la présence d’éléments ésotériques devient dominante. Son œuvre acquiert une renommée internationale. En 1952, il s’installe à Paris. En 1954, il se rend également en Italie, à Albissola Marina, où une rencontre internationale de sculpture et de céramique est organisée à l’initiative d’Asger Jorn et d’Édouard Jaguer. Au cours des années 1960, l’œuvre de Lam reflète un intérêt croissant pour la gravure. À partir de 1964, il partage son temps entre Paris et Albissola Marina, où il installe son atelier dans sa nouvelle maison. C’est là, notamment grâce à sa collaboration avec les Ceramiche San Giorgio, qu’il expérimente les nombreuses possibilités offertes par la céramique, transformant des assiettes, des vases et des reliefs en sculptures et en peintures avec des figures totémiques, monstrueuses et animales, synthèse de l’art primitif et de l’avant-garde européenne.

Photo : salle d’exposition. Photo de Jorge Felix

Savone, les œuvres de Wifredo Lam et des "Magiciens de la Mer" exposées

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