¿Las obras más bellas de Nápoles? Están en todas partes menos en Nápoles. En préstamo de Capodimonte y MANN

En la actualidad, muchas de las obras de arte más importantes de Nápoles se pueden encontrar en cualquier lugar menos en Nápoles. Esto se debe a la singular política de préstamos de los dos principales museos estatales de la ciudad, el Museo Nazionale di Capodimonte y el Museo Archeologico Nazionale , que se han distinguido en los últimos tiempos por la despreocupación con la que han enviado sus obras maestras. Advertencia: no se trata de estigmatizar la actividad normal de préstamo de obras , que forma parte de la costumbre de cualquier museo digno de llamarse tal. Las obras de arte viajan, las obras de arte se desplazan si existe una demanda fundada, si hay razones válidas para que viajen, y los viajes son a menudo oportunidades enriquecedoras para las ciudades a las que llegan las obras. Es totalmente saludable que un museo preste sus obras de arte. En cambio, es mucho menos saludable dejar a una ciudad sin un número importante de sus obras maestras, y no es saludable que un museo envíe a menudo muchas de sus obras fundamentales, las más reconocibles, las que el público espera encontrar cuando lo visita.

Esto es lo que ocurre actualmente en Nápoles. En los últimos días se ha hablado del Museo Nacional de Capodimonte: su director , Sylvain Bellenger, ha prestado unas setenta obras maestras fundamentales al Louvre, donde permanecerán unos buenos seis meses. Una operación totalmente insensata y carente de razones científicas válidas, como escribí en un artículo a raíz del cual también hubo quien quiso defender a ultranza una exposición que vaciaba Capodimonte del núcleo central de su colección: se habló de que las obras prestadas podrían viajar (y, al menos en estas páginas, nadie había pensado lo contrario: no tiene sentido discutir las autorizaciones de préstamo, si se han concedido está claro que una autoridad ha establecido que las obras pueden viajar, luego evidentemente el riesgo cero no existe y entre las obras prestadas hay piezas que raramente se mueven, como el retrato de Galeazzo Sanvitale de Parmigianino, pero eso del transporte no es un argumento), se ha dicho que miles de piezas permanecen en Capodimonte (sí: pero no nos quedamos con el corazón del museo, decenas de obras que los visitantes imaginan que verán cuando vayan a Capodimonte se han ido a Francia). Se ha llegado a decir que la operación sirve para dar a conocer Capodimonte: como si realmente fuera necesario trasladar toda la colección central para dar a conocer el museo. Y, se podría ironizar, si llevamos lo mejor de Capodimonte a París, ¿por qué debería un parisino estar motivado para visitar el museo? ¡Se lo llevamos a casa! Y también se dijo que, en el Louvre, la exposición fue inaugurada por el Presidente de la República. Bien: se trata pues de una exposición sin sentido inaugurada por el presidente de la república.

Si Bellenger ha enviado lo mejor de su museo a Francia, el director del MANN, Paolo Giulierini, ha optado en cambio por España y China: de momento, dos exposiciones, poco o nada publicitadas en nuestras latitudes, han llevado decenas de objetos del Museo Arqueológico Nacional a Barcelona y Pekín. En cuanto a la muestra española(Pompeya, el último gladiador, hasta el 15 de octubre), con 150 piezas, el museo se ha limitado a decir que se ha realizado con artefactos conservados “principalmente” en museos. Y efectivamente hay más: se han difundido pocas imágenes (la exposición está abierta desde el 31 de mayo), pero entre las obras que han acabado en Cataluña están el llamado guerrero Protesilao y el Guerrero Herido, dos obras que son de todo menos menores. Y obras aún más significativas acabaron en el Monumento al Milenio de China, en Pekín, sólo que para enterarse hay que rastrear loscanales de información chinos: El correo de la embajada china indica que han salido del MANN las siguientes obras (unas setenta en total): la Afrodita Calipigia, la Afrodita Inclinada, el Pseudo Séneca de la Villa de los Papiros, el fresco de Eros y Narciso, el mosaico con el león y Dioniso. Navegando por el canal Weibo del museo chino, se encuentran otras obras, como la Afrodita agazapada con Eros, el Asclepio tipo Giustini, la estatua de Atenea, la estatua loricata con la cabeza de Lucio Vero. Lo sorprendente es que ninguna comunicación sobre esta exposición (titulada La luz de la antigua civilización romana - Colección del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles y abierta hasta el 8 de octubre: pruebe a buscar el título en Google, el lector comprobará que nadie la ha mencionado) haya procedido del MANN, un museo que dispone de un gabinete de prensa muy eficaz y que suele dar buena publicidad a sus iniciativas. Y si ya es difícil obtener información sobre la propia exposición, imagínese si se puede averiguar lo que el MANN obtuvo a cambio de China.

Ahora bien, podría pensarse que se trata de un momento especial: debido a una coyuntura astral extraordinaria e irrepetible, los dos principales museos estatales de Nápoles, exactamente en el verano de 2023, se encontrarán sin una parte significativa de sus mejores piezas. Perdone el turista que haya tenido la desgracia de que le ocurra justo ahora, se trata de una coincidencia fortuita. En realidad, no es así: Capodimonte ya se había embarcado en una operación similar en 2020, cuando empaquetó un núcleo importante de sus tesoros para enviarlos a Estados Unidos, donde permanecieron casi un año. Y el MANN tiene fama de ser un museo muy generoso con los préstamos: solo el año pasado, 160 piezas volaron a Tokio, la Tazza Farnesio se prestó nada menos que a tres exposiciones diferentes, en 2018 un centenar de piezas se prestaron a otra muestra en China, por no hablar de casos singulares como los corredores de Herculano prestados para un desfile de Bottega Veneta.

En definitiva, empieza a ser bastante difícil ir a Nápoles y encontrar todas las obras importantes en su sitio. Sin embargo, esta situación no puede dejar de plantear algunas preguntas: ¿por qué sólo en Nápoles los dos principales museos estatales son tan permisivos con los préstamos? ¿Por qué Capodimonte se ha permitido una operación similar (de hecho, incluso más amplia) a la tan criticada de 2020? ¿Por qué no es posible saber, de manera clara, lo que los dos museos obtienen a cambio de estas operaciones? ¿Por qué es necesario hacer pasar al público, y sobre todo a los napolitanos, operaciones como la de Capodimonte en Louvre como grandes e irrepetibles proyectos culturales que aportan prestigio a la ciudad, cuando en realidad es exactamente lo contrario, dado que enviar el núcleo principal de una colección a otro museo, y además al extranjero, es, si acaso, un síntoma de subalternidad? ¿Podremos contar en un futuro próximo en Nápoles con directores un poco menos inclinados a enviar con tanta frecuencia las principales obras de sus museos?

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