Pinacoteca del Castillo: la espléndida colección de Miguel Ángel Poletti

La colección de Michelangelo Poletti, compuesta por ochenta y cinco piezas pertenecientes a la zona emiliana y fechadas entre finales del siglo XV y el siglo XVIII, destaca como un unicum a nivel privado pero también nacional. Mostrada por primera vez al gran público en la exposición La Quadreria del castello (Bolonia, Palazzo Fava, del 7 de abril al 24 de julio de 2022, comisariada por Angelo Mazza y presentada por Genus Bononiae - Musei nella città), se despliega por las salas del precioso Palazzo Fava renacentista, definido por Roberto Longhi como “una novela histórica imaginada sobre la gran pintura del pasado, capaz de ir más allá de los bolsillos del manierismo y comunicar directamente con la apertura no de un libro, sino de una ventana”. La copiosa y apasionante colección del empresario bergamasco y Presidente de la Academia de Bellas Artes de Bolonia, conservada en las habitaciones de su residencia (desde 1995) situada en el Castillo de San Martino en Soverzano, entre Budrio y Minerbio, fundado por la familia Ariosti en el siglo XIV, consta de 530 obras adquiridas en galerías de antigüedades y subastas italianas, europeas y americanas.

La colección, que comenzó hace unos cuarenta años con un Retrato de hombre del círculo de los Carracci adquirido por la restauradora Maricetta Parlatore, se enriqueció enseguida con pequeñas obras maestras, entre ellas una delicadísima Magdalena penitente con un ángel que sostiene una corona de espinas de Marcantonio Franceschini, pintada para el conde Leoni de Piacenza, primer y único cuadro que adornó los muros del castillo el día de su inauguración, y Salomé con la cabeza de Bautista de Pietro Ricchi, que marcó su encuentro con el historiador del arte Angelo Mazza, cuyo papel como asesor y creador de la pinacoteca personal del Dr. Poletti resultaría fundamental en su formación y desarrollo. Igual de fundamental será el consejo que le acompañará en los años siguientes, dispensado por la propia Parlatore cuando apenas contaba 27 años: “ve a la Pinacoteca, afina tus ojos, perfecciona tu gusto, allí encontrarás la belleza; mira la luz, observa las sombras, admira el color, pero sobre todo déjate penetrar por el mensaje que el artista ha impreso allí”.

La colección Poletti se caracteriza por estar “abierta”, en el doble sentido de estar“in fieri” y disponible para compartir en una perspectiva de mecenazgo: así lo atestiguan algunas aperturas especiales en el castillo a grupos, asociaciones culturales, estudiantes o iniciados, y la disponibilidad para prestar obras en el marco de grandes exposiciones (recordemos a este respecto el Padre Eterno en vuelo con ángeles, luneto del siglo XVI que originalmente coronaba el retablo de la iglesia de Sant’Agostino de Cesena de Girolamo Genda, que se expondrá en 2019 con motivo de la exposición Rafael y los amigos de Urbino en el Palacio Ducal).

La colección tiene el mérito de haber dado voz también a algunos pintores menos conocidos, protegidos por la Superintendencia, de talento y carácter, desatendidos por el comercio internacional, valorizado cuadros infravalorados, excluidos del mercado y de las grandes exposiciones, y emprendido al mismo tiempo una cuidadosa labor de restauración y filología. Este último aspecto ha permitido recomponer algunas obras desmembradas o dispersas; emblemático es el óleo sobre lienzo que representa el Desmayo de Porcia asistido por una de Lorenzo Pasinelli, que parece haber sido cortado en tres partes en 1669 por un irritado conde Fava que esperaba su finalización, y al que se unen de nuevo los dos fragmentos menores recientemente identificados que lo componían originalmente, a saber, el Busto de sierva y el Busto de soldado.

La Quadreria alberga varias obras sujetas a restricciones ministeriales, como el luneto que representa al Padre Eterno bendiciendo con querubines de Marco Palmezzano, el panel que representa la Presentación del Niño en el Templo de Antonio Pirri, y el cuadro de Aníbal de niño jurando odio eterno contra los romanos de Bartolomeo Cesi, procedente del palacio senatorial Albergati de Via Saragozza, donde el mensaje de contenido se basa en un alto virtuosismo figurativo. Esta obligación ministerial, que limita al propietario en el ejercicio de su derecho de propiedad impidiendo su exportación y haciéndole responsable de su buena conservación, no frenó a Miguel Ángel Poletti en su adquisición, sino que más bien parece haberle espoleado, considerándola un valor añadido. Otro aspecto destacable que caracteriza a esta colección es que ha devuelto cuadros a Italia a través de subastas internacionales: ejemplos de ello son el Sacrificio de Isaac, de Camillo Procaccini, y el Retrato de niño con jarrón de flores, de Elisabetta Sirani, ambos adquiridos en una subasta de Sotheby’s en Londres, y la Cabeza de soldado con casco y bastón de mando , de Donato Creti, que se subastó en la casa de subastas Dorotheum de Viena.

Aunque cuenta con un envidiable corpus de piezas procedentes principalmente de la zona de Emilia-Romaña que datan de finales del siglo XV a principios del XIX, la pinacoteca de Miguel Ángel Poletti incluye obras (en casi todos los casos de cierta trazabilidad histórica). obras (en casi todos los casos de cierta trazabilidad histórica) de pintores del Véneto, Lombardía, Toscana, Génova, Nápoles, de los llamados “itinerantes” y de órdenes religiosas.

Enla zona de Emilia-Romaña destaca la presencia de obras de artistas asiduos a la escuela de los Carracci, que a su vez fueron coleccionados por el conde Alessandro Fava, como Lorenzo Pasinelli, Donato Creti, Ercole Graziani, Aureliano Milani (Giulio Cesare Malvasia cuenta que el conde hizo arreglar en la sala pintada al fresco por los Carracci un cómodo puente móvil “un cómodo puente móvil, en beneficio de la juventud estudiosa, que, correspondiendo a tan graciosa magnificencia, nunca abandona los votos”). Entre estos cuadros se encuentran el Cupido dormido desarmado por las ninfas , recordado por Giampietro Zanotti como “uno de los más bellos que pueden salir de cualquier gran pintor” y Rebeca en el pozo, calmando la sed de Elezer (fechado en 1665), ambos de Lorenzo Pasinelli, que fundó una escuela en el palacio Fava entre 1674 y 1675. una escuela entre 1674 y 1675; el San Girolamo penitente, óleo sobre lienzo de 1690 del alumno de 19 años Donato Creti con dedicatoria a su protector Alessandro Fava; y el Bacco, rara escultura de terracota de Donato Creti firmada con sus iniciales.

No faltan en la colección algunas de las que pueden considerarse figuras femeninas clave en la historia del arte boloñés, como Lucia Casalini, Lavinia Fontana (hija del célebre Próspero Fontana, muy solicitada por todas aquellas personalidades importantes que aspiraban a tener un retrato propio). personalidades importantes que aspiraban a tener un retrato que subrayara su posición social y profesional), Elisabetta Sirani, presente no sólo con el mencionado Retrato de niño, sino también con una intensa Figura alegórica de la filosofía pintada a una edad temprana e inspirada en versos petrarquistas.

Una pieza muy interesante desde el punto de vista histórico-artístico, largamente perseguida por Poletti antes de lograr adquirirla, es el gran retablo de la Virgen con el Niño entronizado y los santos Pedro, Pablo, Francisco deAsís y Antonio de Padua del siglo XV atribuido al Maestro dei Baldraccani de Forlì (activo en los años de Melozzo y Caterina Sforza), mencionado en un famoso artículo de Federico Zeri aparecido en la revista Paragone en 1986 en el que el estudioso declaraba haberlo estudiado antes de 1973 en la casa Muti-Bussi de Roma. Se trata de un cuadro con un poderoso estilo compositivo influido por artistas flamencos como Ghirlandaio y Piero di Cosimo, que quizá no participaron directamente, pero que se filtraron a través de artistas toscanos como Ghirlandaio y Piero di Cosimo. identificable en San Francisco) y, por tanto, probablemente de una iglesia perteneciente a esa orden.

En el siglo XVI boloñés, la colección incluye obras de Camillo Procaccini, de Denijs Calvaert, pintor de Amberes afincado en Bolonia, y de Bartolomeo Passerotti, cuyo cuadro circular en la biblioteca del Castillo, el Padre Eterno con un ángel que le bendice, coronado por un nimbo triangular dorado que simboliza el misterio de la Trinidad, en el que es imposible no reconocer al componente de la Trinidad en el cuadro. imposible no reconocer el componente miguelangelesco, muy probablemente atribuido a un alumno de la escuela de Rafael, Giovan Francesco Penni conocido como il Fattore.

Entre los pintores de los siglos XVII y XVIII, la Quadreria incluye obras de Giovanni Andrea Donducci conocido como il Mastelletta (de quien mencionamos dos obras cuya composición es de gran impacto narrativo-teatral: Cristo y laadúltera, boceto para un cuadro de tres metros propiedad de Giustiniani, y El regreso del hijo pródigo, influida por la escuela de Guido Reni), Giovanni Andrea Sirani y Simone Cantarini (es intenso su Filósofo con brújulas inacabado, que probablemente representa a Euclides, reelaborado durante el siglo XIX) y obras de Francesco Monti, Giuseppe Marchesi, Nicola Bertuzzi y Giuseppe Varotti, Ubaldo y Gaetano Gandolfi (pertenecientes al barroco boloñés), así como de Giovanni Maria Viani e hijo, Carlo Cignani y su alumno Marcantonio Franceschini. Algunos de ellos serían los protagonistas de la naciente Accademia Clementina de Bolonia apoyada por el papa Clemente XI que, junto con el conde Pietro Ercole Fava, figuraría entre sus fundadores y que elegiría el palacio Fava como sede de las primeras reuniones organizativas.

La maqueta preparatoria de Jacopo Alessandro Calvi (donada recientemente a la Fondazione Carisbo) de la obra San Francesco implora la protección de la Virgen sobre los peregrinos, instalada en la iglesia de Santa Maria della Vita junto a la Lamentación sobre Cristo muerto de Niccolò dell’Arca, realizada originalmente para el Hospital de San Francisco que se alzaba al principio de la Via San Felice, mientras que el pequeño modelo Isabel de Aragón pide protección a Carlos VIII en una visita al duque moribundo, pintado por Pelagio Palagi, data del cambio de los siglos XVIII y XIX.

Entre los ejemplos figurativos de la zona del Véneto destacan: el Moisés haciendo brotar las aguas de Pietro de Marascalchi conocido como lo Spada, manierista activo en Belluno, la Visitación de Antonio Bellucci, modelo para el retablo de la iglesia salesiana de Viena, un par de óvalos atribuidos al artista francés Louis Dorigny activo principalmente en Verona (laAlegoría del Juicio Justo y laAlegoría de la Concordia) colocados en el salón de baile del Cà Tron de Venecia, en el Gran Canal.

Pertenecientes alámbito lombardo destacan algunas obras como laAdoración de los pastores en presencia de San Lucas de Vimercati, uno de los máximos exponentes del barroco lombardo, el Martirio de Santa Inés y una Caridad de Giulio Cesare Procaccini; mientras que entre los toscanos mencionamos laAlegoría de la Prudencia y la Justicia, una Crucifixión y una Resurrección de Francesco Conti, y el panel con Santa Catalina de Alejandría de Raffaellino del Colle.

Entre los genoveses destacan los seis imponentes lienzos de Antonio Lagorio conocidos como el Genovesino (el mismo apodo que el más conocido Luigi Miradori) del palacio Grassi, cuyo estilo mezcla el personal barroco revisitado de Valerio Castello con el manierismo tardío de Parmigianino. Entre los napolitanos mencionemos el cuadro de Santa Cecilia de Nunzio Rossi, el Retrato de Diego Pignattelli d’Aragona concebido con motivo de su elevación a la Orden del Toisón de Oro y flanqueado por un sirviente africano (modelado según Van Dyck) de Francesco Solimena cuyo modelo se encuentra en el Metropolitan Museum de Nueva York.

Entre los pintores itinerantes, no permanentes, destacan Johannes Hispanus con la Deposición del Cuerpo de Cristo en el Sepulcro y Santos (artista largamente estudiado por Federico Zeri, muy fascinante, con múltiples influencias pictóricas que van del Perugino al Pinturicchio, de Bellini a Giorgione, de Dosso Dossi a Amico Aspertini) y Filippo da Verona con la Virgen con el Niño en el Paisaje.

Entre los pintores pertenecientes a órdenes religiosas figuran el capuchino Paolo Piazza con una Presentación del Niño en el Templo, Fra’ Semplice da Verona con la Virgen y el Niño con San Felice de Cantalicio y Sor Úrsula Maddalena Caccia (que se distinguió por una considerable producción de retablos y bodegones) con un Concierto de cinco ángeles.

La colección de Michelangelo Poletti concluye con un artista del siglo XX, Carlo Corsi; pintor de la luz, protagonista junto con Protti, Romagnoli, Fioresi y Pizzirani de la llamada “vanguardia boloñesa moderada” y presente con obras que abarcan toda su carrera artística, cuyo tema predilecto es la vida cotidiana y la figura femenina y que van desde los carboncillos del periodo de la Academia hasta las acuarelas, los óleos y los collages abstractos y los nuevos experimentos.

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