Cómo ha cambiado la museología desde el Convenio de Faro hasta la nueva definición de museo

Todos sabíamos que nada volvería a ser igual, que la pandemia cambiaría irreversiblemente los escenarios de nuestra existencia y nuestro modo de vida. Todos, o casi todos, estábamos dispuestos a arremangarnos y empezar de nuevo: los más optimistas decían que también podíamos sacar cosas positivas del drama ya que, en general, estábamos experimentando cambios económicos, sociales, culturales y antropológicos. Ahora, con la ventaja de la retrospectiva, somos conscientes de que los contextos en los que vivimos son realmente muy diferentes a los de 2019, pero, sobre todo, han cambiado los patrones existenciales de las personas, que, además de haber heredado estados de estrés y ansiedad inevitables, han tomado conciencia de que el pasado no podrá volver a repetirse.

Aunque sigue ocupando un papel fundamental, la cultura también ha experimentado cambios, especialmente en lo que respecta a la sostenibilidad, la valorización y la gestión de los bienes culturales materiales e inmateriales y de los museos. Las estructuras de los museos, de hecho, han cambiado: Han revisado sus objetivos y misiones, han ampliado sus funciones, han dado más importancia al estudio, la investigación y la interpretación de las colecciones permanentes y las exposiciones temporales, han replanteado sus relaciones con el territorio y con las estructuras de formación y educación, han dado más importancia a los aspectos inmateriales y relacionales, han diversificado las especificidades profesionales de sus empleados, han dado continuidad a la investigación y la innovación en el ámbito digital para mejorar su rendimiento mediante el uso de tecnología funcional, y han cambiado su modelo de negocio. La museología del presente, de hecho, se mueve en proyectos éticos y responsables que promueven la diversidad y fomentan, potencian e implementan planes de crecimiento sostenible.

De hecho, desde el otoño de 2020 hasta el verano de 2022, se han producido cuatro acontecimientos que han reforzado la urgencia-necesidad de cambio y que han regido una inevitable evolución internacional que ha tenido su epílogo natural en la nueva definición de museo del ICOM:

• El 23 de septiembre de 2020, el gobierno italiano ratificó el Convenio Marco del Consejo de Europa sobre el Valor del Patrimonio Cultural para la Sociedad. En realidad, los especialistas italianos llevaban tiempo trabajando en “El derecho al patrimonio cultural es inherente al derecho a participar en la vida cultural, tal y como se define en la Declaración Universal de los Derechos Humanos”. Como se afirma en el artículo 1 de la Parte 1: “La preservación del patrimonio cultural y su uso sostenible tienen como objetivo el desarrollo humano y la calidad de vida”. El Convenio de Faro, que se abrió a la firma de los Estados miembros del Consejo de Europa el 27 de octubre de 2005 en Faro (Portugal), surgió del enfrentamiento entre cuarenta Estados europeos por los daños causados al patrimonio cultural por los entonces recientes conflictos en Europa. El Convenio de Faro pretende promover una comprensión más amplia del patrimonio cultural y su relación con las comunidades, animando a la gente a reconocer la importancia de los objetos y lugares por los significados y usos que se les atribuyen en términos de cultura y valores. La participación ciudadana es un elemento esencial para sensibilizar a la opinión pública europea sobre el valor del patrimonio cultural y su contribución al bienestar y la calidad de vida. En este contexto, se insta a los Estados a promover un proceso de valorización participativo, basado en la sinergia entre las instituciones públicas, los ciudadanos particulares y las asociaciones.

• Los días 29 y 30 de julio de 2021 tuvo lugar la Declaración de Roma de los Ministros de Cultura del G20, que reconoce, a través de un documento desarrollado en 32 puntos, las artes y la creatividad como partes integrantes del crecimiento del país y confía a los museos nuevas funciones: 1) romper las barreras arquitectónicas y sociales; 2) instar al diálogo interdisciplinario e intersectorial entre los actores del patrimonio cultural para prevenir todo tipo de “catástrofes” (degradación del patrimonio cultural, robos, etc.) y revisar la gobernanza y la gestión del patrimonio cultural.) y revisar la gobernanza y la gestión de los museos adaptándolas a las nuevas necesidades de las personas; 3) reconocer el papel de la cultura en la lucha contra el cambio climático, no sólo mejorando el impacto medioambiental de las estructuras productoras de cultura, sino también promoviendo actos relacionados con la sensibilización medioambiental y la conciencia ecológica; 4) fomentar la participación de las generaciones más jóvenes, estimulando nuevos proyectos relacionados con nuevas competencias 5) fomentar la formación profesional de los trabajadores de la cultura en consonancia con los nuevos objetivos de los museos; 6) fomentar la investigación y el intercambio sobre el uso de las nuevas tecnologías para la protección, el estudio, la conservación, la digitalización, la promoción y el acceso al patrimonio cultural; 7) reconocer la importancia del turismo cultural, lento y sostenible, con el fin de afirmar el valor de la cultura como recurso para el diálogo y el entendimiento mutuo entre las personas en la exaltación de la diversidad y la sostenibilidad. El documento fue examinado por los ministros y delegaciones de los 20 países participantes, junto con los responsables de las principales organizaciones internacionales activas en este ámbito, como la UNESCO, la OCDE, el Consejo de Europa, la Unión por el Mediterráneo, organizaciones internacionales del sector cultural como el ICCROM, el ICOM, el ICOMOS, los protagonistas de la lucha contra los delitos contra el patrimonio cultural como laUNODC, Interpol y la organización aduanera OMA, con la participación directa en los trabajos también del grupo de divulgación del G20 dirigido a la generación más joven (Y20).

• El 30 de octubre de 2021, al término de las conferencias “Cultura del placer. El crecimiento sostenible de museos y teatros. La cultura entra en la vida cotidiana de las personas”, concebidas y moderadas por Maurizio Vanni, celebradas en el Teatro Il Maggiore de Verbania, promovidas por la Fundación Centro de Eventos Il Maggiore de Verbania y la Universidad del Piamonte Oriental y patrocinadas por el Ministerio de Cultura, la Región del Piamonte y el Ayuntamiento de Verbania - en el que participaron profesores universitarios, profesionales del sector, arqueólogos, médicos, economistas, psiquiatras, filósofos, directores de museos, especialistas en educación museística, bioarquitectos, expertos en tecnología y nanotecnología, etc. -, el “Vademécum de Museología del Presente. Sugerencias para la valorización de las estructuras productoras de cultura y para una gestión cada vez más ética y sostenible de los museos”.

• El 24 de agosto de 2022, la Asamblea General Extraordinaria del ICOM - Consejo Internacional de Museos, celebrada en Praga, aprobó la nueva definición de museo. Esta es la traducción italiana que será objeto de debate con ICOM Define y con otros Comités Nacionales que tienen el italiano como lengua oficial: “Un museo es una institución permanente sin ánimo de lucro al servicio de la sociedad, que investiga, colecciona, conserva, interpreta y expone el patrimonio material e inmaterial. Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos promueven la diversidad y la sostenibilidad. Funcionan y se comunican de forma ética y profesional y con la participación de la comunidad, ofreciendo experiencias diversas para la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimientos”. En relación con la definición anterior, que data de 2007, se han introducido elementos que reflejan las nuevas necesidades de las personas hacia las estructuras productoras de cultura, se han incrementado las funciones de los museos en relación con temas fundamentales como la ética, la inclusividad, la participación de la comunidad y el crecimiento sostenible en sus cuatro niveles interconectados: sostenibilidad económica, responsabilidad social, sostenibilidad medioambiental, salud y bienestar.

Ya en la primera parte de la definición, no pasa desapercibida la importancia dada a la palabra “investigación” insertada en primer lugar: una forma de sancionar el papel activo y militante del museo llevado a cabo no sólo a través de publicaciones, sino también con exposiciones temporales, innovaciones relacionadas con el uso de tecnología funcional, colaboraciones continuas e interdisciplinarias con universidades. En comparación con la definición de 2007, en la actual, en lugar del término “adquiere” aparece “recoge”, que sin duda es más adecuado para referirse al patrimonio inmaterial y a los bienes inmateriales. Poner al visitante en el centro significa escuchar sus necesidades y exigencias y favorecer propuestas y ofertas culturales a medida vinculadas al bien común, potenciando precisamente los bienes inmateriales. También en la primera parte de la definición la palabra tradicional “expone” se anticipa a “interpreta”. Interpretar, en este caso, significa concebir, diseñar y participar en propuestas expositivas integrales: tanto desde el punto de vista de la ordenación, el comisariado científico, la estrategia y la comunicación como desde el de la catalogación y la creación de propuestas experienciales y emocionales. Pero es en la segunda parte de la definición donde aparecen términos inéditos: las palabras “accesible” e “inclusivo” enfatizan cómo los museos se convierten en empresas al servicio de las personas y subrayan un carácter social porque ofrecen un servicio público y protegen un interés público. Derribar definitivamente las barreras arquitectónicas y sociales permite implicar a todos los segmentos del público, empezando por los más frágiles y vulnerables. El museo nunca ha estado tan cerca de la gente y tan dispuesto a acoger la “diversidad” y a exaltar las diferencias de pensamiento, cultura, etnia, edad, sexo, religión, orientación sexual y discapacidad.

La referencia al comportamiento ético, con clara alusión al Código Ético del ICOM , pone de relieve cómo la principal tarea del museo es incrementar su papel educativo para un número cada vez mayor de usuarios de todos los niveles de la sociedad. Aquí también se hace referencia implícita a la equidad social que requiere que los museos, además de perseguir sus funciones tradicionales de coleccionar, proteger, interpretar, exhibir y promover bienes tangibles e intangibles, tengan como objetivo compartir el bienestar psicofísico de los individuos y la sociedad. Si queremos acercar la cultura y los museos a la vida cotidiana de tantas personas, hacer que ocupen un espacio relevante en el “mercado del ocio”, debemos pensar también en su salud y bienestar interior, ayudarles a gestionar el estrés y los estados de ansiedad (escenarios post-pandémicos y rutina diaria), y mejorar así la calidad de la vida social. Este pensamiento también se ve confirmado por la presencia de la palabra “placer” que, en este caso, además de bienestar psicofísico, también hace referencia a la “diversión museística” y al bien relacional. Curiosidad, asombro, interacción y descubrimiento: estas son las sensaciones que los museos pueden desencadenar en todos los segmentos de edad del público, proporcionando una sensación de distracción y alegría.

Incluso la inclusión del “intercambio de conocimientos” en la nueva definición de museo no es tan previsible como podría parecer; de hecho, aumentar el propio conocimiento, también entendido como concienciación, es de fundamental importancia para vivir mejor los propios caminos existenciales tanto como individuos particulares como profesionales. Para que esto sea posible es necesario que el conocimiento, las habilidades, las experiencias se compartan, se hagan accesibles a un número cada vez mayor de personas y usuarios. Cada museo debe identificar las herramientas de intercambio más adecuadas para su público objetivo.

La referencia a la “sostenibilidad” era inevitable: la palabra no tiene sólo un valor simbólico y no se refiere exclusivamente a la sostenibilidad medioambiental. Con el tiempo, de hecho, la definición de desarrollo sostenible ha ido adquiriendo un enfoque más concreto y práctico que, centrándose en un planteamiento holístico, establece un vínculo entre el desarrollo económico, la inclusión social, la sostenibilidad medioambiental, la salud y el ^bienestar1. En 2002, en Johannesburgo, en la Cumbre Mundial de las Naciones Unidas sobre el Desarrollo Sostenible, se debatió por primera vez la importancia de integrar los tres componentes del desarrollo sostenible -económico, social y medioambiental- considerados como pilares interdependientes que se apoyan ^mutuamente2. Una visión, la de los tres componentes interconectados, que se reafirmaría diez años después, en Río de Janeiro, en la Cumbre Río+20. El concepto de sostenibilidad, por tanto, debe abordarse en su totalidad: el crecimiento sostenible de los museos, en sus diversos impactos medibles (económico, social, medioambiental y holístico), debe contemplarse con una lógica a medio y largo plazo y un retorno de la inversión, no necesariamente en términos de volumen de negocio. Los museos vuelven a ser puntos de referencia para un territorio no sólo por su valor cultural, sino también porque se convierten en una especie de sismógrafo socioeconómico de su ^rendimiento3.

Notas

1J.D. Sachs, La era del desarrollo sostenible, Milán, Universidad Bocconi, Egea, 2014, p. 6.

2CumbreMundialsobre el Desarrollo Sostenible, Johannesburgo, 2002.

3B. Santoro, Pensar en sostenible. Una bella impresa, Milán, EGEA, 2018, p. 48.

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