La Galería Nacional de Liguria, un museo en constante enriquecimiento. Habla el director Gianluca Zanelli

La Galleria Nazionale della Liguria de Génova, situada en el histórico Palazzo Spinola, es uno de los museos más activos del norte de Italia. Una constante actividad expositiva, con pequeños focos en las colecciones, numerosas iniciativas para el público e importantes adquisiciones la convierten en uno de los museos más atentos del país. Desde 2015, la Galería forma parte del Museo di Palazzo Reale, uno de los nuevos institutos autónomos creados con la reforma del Ministerio de Bienes y Actividades Culturales (en este enlace se puede encontrar un editorial sobre el nuevo rumbo del museo), y que acaba de sufrir un cambio en su dirección: tras el adiós de Serena Bertolucci, que pasó a dirigir el Palazzo Ducale, y el actual interinato de la secretaria regional Elisabetta Piccioni, el Palazzo Reale será dirigido por Alessandra Guerrini . Hablamoscon Gianluca Zanelli, director de la Galería Nacional de Liguria,sobre todos estos temas, con especial referencia a la política de adquisición de nuevas obras de arte. La entrevista es de Federico Giannini, redactor jefe de Finestre sull’Arte.

FG. Empecemos por la adquisición más reciente en la Galería Nacional de Liguria: el retrato de Anton von Maron (Viena, 1733 - Roma, 1808) que retrata a Maria Francesca Durazzo, un cuadro de considerable valor que corría el riesgo de acabar en el extranjero...
GZ. Esta compra fue el resultado de una colaboración muy estrecha con la Oficina de Exportación de la Superintendencia de Génova: el cuadro había sido presentado para obtener el certificado de libre circulación y la comisión, tras haber realizado algunas comprobaciones, lo consideró importante, propuso su compra al Ministerio de Bienes y Actividades Culturales, y el Ministerio emitió un dictamen favorable. Se trata de un cuadro muy importante porque es un testimonio fechado y firmado de la estancia y la actividad de Anton von Maron en Génova, y la persona retratada es muy interesante porque es la madre del último propietario del Palazzo Reale. Como no hay muchas obras de von Maron en las colecciones estatales a nivel nacional, nos pareció importante adquirirla para el patrimonio de la Galería Nacional de Liguria. También porque creo que la Galería debe tratar de poner a disposición obras no sólo en el contexto genovés, sino también para toda la región, como era la idea de los propios donantes del Palazzo Spinola. El retrato es una obra importante de la breve estancia de Anton von Maron en Génova (1791 a 1793), y organizamos una pequeña exposición en torno al cuadro, una presentación, comparando el retrato con nuestro cuadro de Angelica Kauffmann de 1793, el retrato de Paolo Francesco Spinola. Así pues, presentamos juntos a los dos pintores internacionales que trabajaban entonces en Roma, con el fin de poner de relieve el hecho de que la nobleza genovesa, a pesar de un momento ciertamente poco favorable, si no de decadencia, manifestaba sin embargo un mecenazgo muy actual. Así, por una parte, Paolo Francesco Spinola encargando a Angelica Kaufmann, y por otra, Cicchetta Durazzo recibiendo este retrato de gusto internacional como regalo del pintor.

Otra adquisición importante es el espléndido retablo con laVisión y martirio del beato Marcello Mastrilli, de Anton Maria Vassallo. En este caso, fue una donación. ¿Cómo trabajaron para conseguir esta adquisición?
Fue una donación importante y, afortunadamente, no la única en los últimos tiempos. Se puso en contacto con nosotros la propietaria, una coleccionista, que tuvo el placer de recordar a su padre mediante la donación de una obra al museo. Este retablo de Anton Maria Vassallo, registrado en las fuentes, con un tema muy especial (el Beato Marcello Mastrilli, que es un unicum en el ámbito de los retablos genoveses), procede probablemente de la iglesia del Gesù, y es una obra que probablemente se puso en venta en el siglo XIX, tras las supresiones de las órdenes eclesiásticas o tras la actualización de algunas capillas, y fue adquirida por una familia. Para nosotros era importante haber creado una relación muy estrecha con algunos coleccionistas, y en general la relación que se está creando con coleccionistas privados es significativa. Casos como éste no son nada nuevo para el museo: una relación similar, por ejemplo, nació hace unos años de forma inesperada con el periodista Giuseppe Gallo, que en el momento de su testamento había dejado algunas obras a la Galería Nacional del Palazzo Spinola (y no éramos conscientes de este gesto). Pero también se han movido otras cosas, entre ellas pequeñas donaciones significativas para nosotros: por ejemplo, un mezzaro del siglo XIX y otros tejidos de la segunda mitad del siglo XIX han llegado recientemente para enriquecer la colección textil. Volviendo a las pinturas, recientemente se ha donado una obra de Gregorio De Ferrari, que se presentará en noviembre en una de las próximas iniciativas, y que está vinculada al importante núcleo de pinturas de los Trabajos de Hércules, adquirido por el Ministerio en los últimos años: este núcleo se ha completado precisamente gracias a esta donación adicional. Los cinco cuadros que representan los Trabajos de Hércules, además, se encuentran actualmente en préstamo en la exposición Venaria Reale. También este año, junto con nuestros gestores (primero Serena Bertolucci y después Elisabetta Piccioni), hemos puesto en marcha un proyecto Art Bonus destinado precisamente a apoyar la labor de incremento de las colecciones. No ocultaré que por ahora no ha despegado realmente, pero tenemos mucha confianza: en los últimos años, sobre todo desde 2000, hemos recibido muchos dictámenes favorables sobre adquisiciones por parte del Ministerio y la colección se ha enriquecido con muchas obras. Por lo tanto, es sobre todo el Ministerio el que, con instrumentos como el contrato privado, la expropiación forzosa y el derecho de tanteo, ha hecho posible que la Galería Nacional de Liguria crezca de forma significativa. También nos gustaría que otras obras se adquirieran a través de mecenas, y por eso ahora también estamos intentando entrar en contacto con fundaciones bancarias o grandes empresas, porque las propuestas están ahí, pero el problema es luego concretarlas.

Anton von Maron, Retrato de Maria Francesca Durazzo (1792; óleo sobre lienzo, 200,6 x 147,3 cm; Génova, Galleria Nazionale della Liguria en el Palazzo Spinola)

Angelica Kauffmann, Retrato de Paolo Francesco Spinola (1793; óleo sobre lienzo; Génova, Galería Nacional del Palacio Spinola)

Anton Maria Vassallo, Visión y martirio del beato Marcello Mastrilli (década de 1740; óleo sobre lienzo; Génova, Galería Nacional de la Liguria, Palazzo Spinola)

Gregorio de Ferrari, Hércules y la Hidra de Lerna (finales del siglo XVII; óleo sobre lienzo; Génova; Galleria Nazionale della Liguria in Palazzo Spinola)

¿Qué importancia tiene para un museo como la Galería Nacional de Liguria ver crecer su colección de forma constante y, por tanto, qué importancia tiene invertir en la ampliación de la colección? A menudo no se percibe.
Es fundamental, y además es también una indicación del ICOM: entre las misiones de un museo está también el aumento de la colección. Y es especialmente fundamental para un museo como la Galería Nacional de Liguria, que es joven, ya que se inauguró en 1959 y nació idealmente con la donación en 1958 de los marqueses Spinola. La Galería Nacional del Palacio Spinola y la Galería Nacional de Liguria son dos realidades unidas en un mismo edificio, con dos historias que, sin embargo, son diferentes. La donación de 1958 cerró la historia de la colección histórica del Palazzo Spinola y en el mismo año comenzó su andadura la Galería Nacional de Liguria, que había sido fuertemente deseada por los marqueses y por Pasquale Rotondi, una figura destacada (de hecho, las primeras adquisiciones se remontan a 1958). Luego hubo unos años de estancamiento, hasta 1966, cuando se compró la primera obra vinculada al territorio genovés, La Justicia de Giovanni Pisano, y de nuevo un renacimiento en los años ochenta con Giovanna Rotondi Terminiello, siguiendo los criterios que aún hoy perseguimos. Tenemos, pues, una historia que se compone no sólo de adquisiciones de obras bellas o importantes, sino también de adquisiciones de obras fuertemente arraigadas en el territorio. Este es el requisito fundamental: o bien son obras procedentes de colecciones históricas, registradas en fuentes o inscritas en inventarios, o bien son testimonios de los más importantes representantes de la cultura figurativa genovesa, desde el siglo XIV al XVIII. Sin embargo, nada impide recuperar también obras del siglo XIX, un siglo que aún merece ser redescubierto. Estos son los criterios y objetivos del museo: pensamos (en primer lugar el director y luego nosotros) que es realmente una misión. Para mí también es motivo de gran satisfacción ver que hay una gran atención por parte del Ministerio y que las propuestas se examinan con gran cuidado. No siempre es posible obtener un resultado positivo porque los fondos pueden no ser muy numerosos y, sobre todo, deben asignarse a todas las realidades nacionales, pero sin duda es posible afirmar que las colecciones se han enriquecido con obras importantes en los últimos años.

El año pasado, el entonces Director Bertolucci habló de ampliar la Galería Nacional de Liguria partiendo de la base de que el espacio del Palazzo Spinola ya no sería suficiente. ¿Cómo va este proyecto?
Estamos esperando al nuevo director para ver cuáles serán sus decisiones. Sin duda creo que, en un futuro próximo, habrá que considerarlo un proyecto importante y que habrá que seguir con atención, porque las obras, justamente, hay que comprarlas para exponerlas y no para tenerlas almacenadas. Además, en mi opinión tendrá que ser un proyecto doble, en el sentido de que si algún día se encuentra un lugar adecuado para albergar la Galería Nacional de Liguria, este traslado no debe ser un depósito para el Palacio Spinola. Por tanto, tendrá que haber dos proyectos museísticos, ya que las plantas tercera y cuarta del Palazzo Spinola tendrán que estar siempre incluidas en el recorrido de los visitantes. Hay varias ideas: por ejemplo, personalmente me gustaría mucho conservar en Spinola todo lo relacionado con las artes decorativas (cerámicas, tejidos, etc.) que dialogan estrechamente con el contexto histórico de las plantas primera y segunda, y verificar la posibilidad de dejar una galería de retratos de los genoveses, de modo que la galería histórica pudiera comunicarse también a través de los retratos de los nobles genoveses, creando así también un itinerario que uniera la planta histórica con la planta superior (en la pinacoteca histórica hay varios retratos que llegaron a Spínola, desde van Dyck hasta Molinaretto), e integrar esta galería a través de otros retratos que pudieran enriquecer el itinerario en la parte histórica. Es un proyecto sobre el que reflexionar, es un proyecto importante en términos de calendario y recursos (no sólo hay que trasladar las obras, sino también adecuar la nueva ubicación, y evitar que el Palazzo Spinola quede vacío, sino más bien mantenerlo lleno de forma justa y pertinente), y es un proyecto para el que es importante poder contar con la presencia de un nuevo director.

Galería Nacional de Liguria en el Palazzo Spinola, Sala Rubens

Servicio Spinola (China, dinastía Qing, reinado de Qianlong, c. 1770-1780; servicio de té y café compuesto por una escudilla para enjuagar, un azucarero y tres platos para servir; Génova; Galleria Nazionale della Liguria in Palazzo Spinola)

Galería Nacional de la Liguria en el Palacio Spinola, Sala de Ferrari

¿Le llevará este proyecto a cambiar su forma de trabajar en las exposiciones? En la actualidad, la Galería organiza exposiciones muy interesantes y tiene que hacerlo de forma muy centrada e inteligente (y, debo decir, lo consigue plenamente), dado el espacio disponible...
Sí, no disponemos de grandes espacios de exposición. A veces yo mismo me siento un poco avergonzado, en el sentido de que no sé si llamarlas exposiciones, muestras o presentaciones, porque incluso la exposición de von Maron fue un acontecimiento con sólo dos cuadros. Es cierto que a veces basta una obra para hacer una exposición, pero sin duda el espacio juega un papel muy importante. Creamos sobre todo lo que me gusta llamar exposiciones “en profundidad”: con motivo de la presentación de laAlegoría de la pintura de Bernardo Strozzi, colocamos junto a este cuadro las demás obras de Bernardo Strozzi de la pinacoteca histórica. Para nosotros, es una forma de ofrecer al visitante una visión más profunda del recorrido. Preveo que en junio presentaremos otra exposición en profundidad, dedicada al retrato de Scipione Clusone de Tintoretto, que forma parte de la Pinacoteca Nacional de Liguria, junto con otros cuadros venecianos que en cambio se conservan en la parte histórica de la Pinacoteca, y otro pequeño cuadro que forma parte de la colección de la Pinacoteca Nacional de Liguria (una donación de 1960), que nunca se ha expuesto y que también merece ser conocido porque es obra de un importante pintor veneciano del siglo XVIII. Evidentemente, cuando organizamos una exposición, una muestra, una presentación, no tenemos la oportunidad de pedir prestadas muchas obras: intentamos crear comparaciones con unas pocas obras, ojalá interesantes. Me acuerdo de la exposición del año pasado sobre las Sagradas Familias de Cavarozzi, cuando Rubens (el retrato de Gio. Carlo) fue prestado a Milán, creo que fue un momento interesante también porque probablemente una de las Sagradas Familias procedía de este palacio, era propiedad de Spinola, así que también fue una oportunidad de traer un cuadro “a casa”.

¿Qué opina el público de sus actividades?
Debo decir que muy positiva: el año pasado hubo un aumento de visitantes. Estoy de acuerdo con quienes dicen que no es el número de entradas vendidas lo que debe determinar si un museo es importante o no: obviamente nuestro museo no es un gran contenedor, y hay problemas relacionados con la falta de personal, pero cuando planificamos una exposición, intentamos hacerlo lo mejor posible. Suelo seguir las relacionadas con las adquisiciones: es el momento en que se materializa una nueva adquisición, pero a veces también me gusta centrarme en una adquisición no reciente que hay que revalorizar. Es el caso del retrato de Tintoretto, que llegó al Ministerio en 1988, pero uno de los próximos proyectos será presentar la adquisición de un retrato de Alessandro Magnasco junto con un cuadro de Paolo Pagani que se adquirió a principios de los años ochenta. Esta es la principalaportación para elegir los temas de las exposiciones, manteniendo obviamente un vínculo con el patrimonio histórico del palacio. Otro proyecto que me gustaría llevar a cabo en el futuro es el de la pintura napolitana, porque entre la colección histórica de la Galleria Nazionale di Palazzo Spinola y las adquisiciones de la Galleria Nazionale della Liguria, el núcleo es realmente importante (sólo hay cuatro cuadros de Luca Giordano, que además documentan diversos momentos de su carrera).

¿Sus actividades interesan principalmente a los genoveses o a los de fuera? ¿Cómo se distribuye su público?
Observo que hay un aumento de turistas, no sólo europeos: gracias también a la colaboración con el personal, veo una presencia cada vez mayor de turistas de fuera de Europa que conocían poco Génova. También hay una relación muy estrecha con el centro histórico y sus habitantes: se están creando talleres y actividades que permiten a Spinola dialogar, por ejemplo, con toda la zona de la Maddalena, también porque el museo está en el centro de este contexto y gracias a sus obras dialoga con iglesias y edificios situados en este contexto.

Bernardo Strozzi, Alegoría de la pintura (c. 1635; óleo sobre lienzo, 130 x 94 cm; Génova, Galleria Nazionale di Palazzo Spinola)

Jacopo Robusti conocido como Tintoretto, Retrato de Scipione Clusone (1561; óleo sobre lienzo, 124 x 148 cm; Génova, Galería Nacional de Liguria en el Palazzo Spinola)

Luca Giordano, Violación de las Sabinas (c. 1680; óleo sobre lienzo, 285 x 366 cm; Génova, Galería Nacional del Palazzo Spinola)

Como es bien sabido, desde la reforma Franceschini, el Palazzo Reale de Génova y la Galleria Nazionale di Palazzo Spinola (y con ella la Galleria Nazionale della Liguria) están unidos en una sola entidad autónoma. ¿Cómo juzgaría estos primeros cuatro años de “cohabitación” con el Palazzo Reale?
No utilizaría el término “cohabitación”, porque este es un aspecto de nuestros museos que me preocupa mucho: somos dos realidades que forman parte del museo autónomo del Palazzo Reale, y somos realidades que tienen muchas características similares, pero en dos contextos diferentes y en dos estructuras diferentes (el Palazzo Reale es un edificio enorme que tiene la posibilidad, por ejemplo a través del teatro Falcone, de organizar hermosas exposiciones: pienso en la reciente exposición sobre Maragliano, pero también en la exposición igualmente refinada sobre Santa Águeda). No tenemos la oportunidad de desarrollar proyectos de este tipo. Pero, sobre todo, lo que creo que más nos penaliza es el hecho de que hay una considerable escasez de personal, lo que nos obliga a algunos cierres forzosos: desde hace algún tiempo cerramos los domingos, y por lo que he leído en las declaraciones del nuevo director, uno de sus deseos sería abrir más los museos los domingos, y éste me parece un objetivo muy importante.

Entonces, dejando a un lado las soluciones al problema de la escasez de personal, que imagino será la principal prioridad en un futuro inmediato, ¿a qué se dedicará la Galería Nacional de Liguria a corto plazo?
Varios proyectos: obviamente la presentación de las nuevas adquisiciones, y luego me gustaría reanudar, como Galería Nacional de Liguria, un vínculo que nunca se ha roto, el que existe con la Superintendencia, presentando en nuestros espacios, por ejemplo, como había inaugurado Pasquale Rotondi, las restauraciones más importantes que la Superintendencia realiza en la zona. Porque me siento muy identificado con este concepto de “Galería de Liguria”, que no debe centrarse sólo en Génova, sino que debe abarcar todo el territorio y estar abierta a la valorización del patrimonio de toda la región.

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