Francesca Cappelletti (Galleria Borghese): "Nuestro museo debe ser un organismo vivo".

La historiadora del arte Francesca Cappelletti fue nombrada nueva directora de la Galleria Borghese en septiembre, y tomó posesión de su cargo hace unas semanas. Cappelletti ya era miembro del comité científico de la Galería y cuenta con una larga experiencia en estudios histórico-artísticos, como profesora universitaria, comisaria de varias exposiciones y con participación en importantes proyectos en museos italianos y extranjeros. Sin embargo, es la primera vez que dirige un museo de las dimensiones de la Galleria Borghese: ¿cómo cambiará el histórico instituto romano bajo su dirección? ¿Cuál es la visión de la nueva directora para el museo? ¿Cómo afronta la Galería Borghese la emergencia de Covid-19? Nos lo cuenta Francesca Cappelletti en esta entrevista realizada por Federico Giannini.

Francesca Cappelletti

FG. Para muchos, dirigir un museo del nivel de la Galería Borghese es el sueño de una carrera: para una historiadora del arte como usted, ¿qué significa haber obtenido un puesto tan prestigioso?

FC. Para mí, a nivel personal, significa sobre todo concretar un poco más mis estudios. Se trata de un lugar que conocí y frecuenté mucho, ya desde niño y como estudiante, y luego, obviamente, como estudioso, porque también fue objeto de mi trabajo: Estudié mucho sobre el coleccionismo romano y muchos de los artistas que aquí se conservan, desde el taller de Cavalier d’Arpino hasta el joven Caravaggio, así como diferentes aspectos de la cultura romana de finales del siglo XVI y principios del XVII, como la coexistencia de muchos pintores nórdicos con pintores italianos.... y casi todo el taller de Cavalier d’Arpino de 1607 forma parte de las colecciones de Scipione Borghese. Todas estas son obras y temas que me han rodeado mucho, así que me encuentro un poco ... ¡nadando en mi propio mar! Quizás con la conciencia añadida, después de tantos años en la universidad, de lo mucho que se puede hacer en términos de investigación, estudio y también formación dentro de los museos. Así que espero que esta experiencia pueda ser útil al museo en los próximos años.

Empecemos diciendo que la Galería Borghese es ciertamente un museo que hace historia por sí mismo en comparación con muchos otros, porque en Italia (pero no sólo) hay pocas colecciones históricas de la envergadura e importancia de la Galería Borghese, y aún menos son los museos en los que la colección histórica ha estado siempre vinculada al lugar que la acoge desde sus orígenes. ¿Cuáles considera que son las principales dificultades de la gestión de un lugar complejo como la Galería Borghese y qué ideas quiere poner en práctica con su dirección?

Es una complejidad que no me asusta: está obviamente ligada a la naturaleza del edificio, pero también a la extraordinaria fuerza que la colección extrae de su conexión con el edificio. Es cierto: no estamos dentro de un museo muy moderno, por lo que hay que trabajar mucho en la restauración, el mantenimiento continuo, la conservación, y también en la acogida del público y la distribución de las obras de manera que todo sea comprensible en un espacio que no fue concebido para un museo moderno. Todo esto crea una serie continua de necesidades para la dirección del museo, que son principalmente las de tratar con un edificio histórico. Sin embargo, esto se compensa, en mi opinión, por el extraordinario poder comunicativo, incluso inmediato, de esta armonía entre continente y contenido. Esto significa que uno no sólo puede centrarse en las obras (más allá de las extraordinarias obras maestras individuales, como los cuadros de Caravaggio, los grandes grupos de Bernini,el Amor Sacro y el Amor Profano de Tiziano, laDeposición de Rafael...), sino también en el conjunto del museo. para mí es más importante toda la colección), pero lo que es aún más importante es que todo aquí cuenta una historia: la historia del coleccionismo romano en el siglo XVII, la historia de los mecanismos de producción y adquisición de obras, y también una historia muy importante, de la que muchos pueden no darse cuenta a primera vista, que es la de la segunda mitad del siglo XVIII. Todo lo que hay dentro de la Galería, desde el punto de vista de la decoración y de las conexiones entre las obras, es en realidad obra de un arquitecto extraordinario, Antonio Asprucci, que trabajó para Marcantonio IV Borghese a partir de 1775: visitando el museo tenemos la oportunidad de comprender cómo era Roma en este último cuarto del siglo XVIII. Mi idea, con respecto a esta complejidad, es intentar acercarla lo más posible al público sin ocultarla, pero procurando que se pueda comunicar no reduciéndola y aplanándola en la obra maestra, sino narrándola en su totalidad, incluso en sus acepciones más originales y coloristas (como el Neoclasicismo en Roma, por ejemplo). Suena minimalista, pero también me gustaría poner leyendas, por ejemplo, a las mesas de Valadier, al diseño de las chimeneas y a otros elementos del aparato decorativo. Está claro que quien acude por primera vez a la Galería Borghese no tiene tiempo de concentrarse en estos aspectos, pero son elementos del conjunto que no deben pasarse por alto. Así que se presta mucha atención a esta fase posterior, se presta mucha atención a la riqueza y originalidad en el uso y la elaboración de los materiales, se presta mucha atención a que la gente perciba que la colección es un organismo que respira todo junto y que nunca ha nunca ha sido (especialmente la colección de Scipione Borghese a principios del siglo XVII) un punto final, sino una fuente potencial de inspiración para todos los artistas que vinieron después, un punto de partida para la investigación de los artistas, para las emulaciones de los mecenas y otros coleccionistas de la época. Si ve el museo de esta manera, con todas estas historias entrelazadas, descubrirá que no es un depósito de objetos. Y esto es lo más importante: no queremos ver el museo como una realidad fija, sino como un organismo vivo. También para la investigación: tenemos previsto intensificar las relaciones con las universidades.

Así que se prestará mucha atención a los aspectos, por así decirlo, menos conocidos.

Sí, se tratará de acercar al público los aspectos menos conocidos. Por supuesto, no queremos ocultar que tenemos elApolo y Dafne de Bernini. Pero incluso en las obras maestras más conocidas se puede trabajar en este sentido: por ejemplo, el Apolo yDafne de Bernini no siempre estuvo en el centro de la sala donde está hoy, sino apoyado en una pared. En este caso podemos hablar, por ejemplo, de cómo han cambiado los criterios de observación de la obra de arte, porque se tomaron decisiones que hoy nos parecen incontrovertibles: visitando hoy la Galleria Borghese nos parece que siempre ha sido así, pero en realidad... ¡nada ha sido siempre así dentro de la Galleria Borghese! La Paulina de Canova, por ejemplo: antes estaba en una de las salas del primer piso, se bajó después. Y también el Rapto de Proserpina de Bernini no estaba en la colección de Scipione Borghese, sino que procedía de la colección Ludovisi. En resumen, creo que hay muchas cosas que nos hacen imaginar que este mundo de principios del siglo XVII y finales del XVIII era más interesante y animado de lo que podríamos pensar. También trabajaremos mucho sobre los yacimientos: este es también un aspecto poco conocido por el público, pero que merece ser explorado en profundidad.

La Galería Borghese

El Salón de Mariano Rossi. Foto Crédito A. Novelli

Detalle de Apolo y Dafne de Bernini. Fotografía Créditos Alessandro Pasquali - Proyecto Dánae

Y cada vez son más los museos que, precisamente para transmitir al público este tipo de conocimientos, ya sea sobre aspectos menos conocidos en general o sobre elementos poco conocidos en torno a grandes obras maestras, organizan pequeños estudios en profundidad, pequeñas exposiciones. Y si hablamos de exposiciones, no puedo dejar de pensar en el hecho de que uno de los retos que siempre ha caracterizado a este museo es precisamente el de las exposiciones temporales: hemos visto, en los últimos años, en estos espacios, exposiciones de gran valor y, evidentemente, exposiciones menos logradas porque a menudo ha sido muy difícil hacer dialogar las obras con el lugar. ¿Cuál es su programa en materia de exposiciones?

Yo también me he dado cuenta, en el pasado, del gran valor de muchas de las exposiciones, pero también de la dificultad de utilizar espacios como estos con exposiciones, porque, también sobre la base de lo que hemos dicho hasta ahora, está claro que la Galería Borghese es un espacio muy definido y muy armonioso: hay que ser realmente bueno colocando obras en él. Anna Coliva [antigua directora de la Galería Borghese, ed ] era muy buena en esto, pero el espacio es ciertamente difícil. Cuando volvamos a empezar, recuperaremos una exposición prevista en 2020, que no se pudo hacer para Covid, dedicada a Damien Hirst, ya definida y organizada con el artista (empezará en mayo). Entonces creo que hay que hacer una reflexión sobre las exposiciones (esperando no sólo volver a la vida de antes, sino a una vida mucho más intensa culturalmente): las exposiciones ponen muchos límites, sobre todo en este momento. Yo pensaría más en exposiciones que surgen de obras de la colección que han sido menos profundizadas y necesitan más estudio y comparación. En este sentido, yo seguiría esta línea: interrogar a la colección. Procurar que las exposiciones que organicemos tengan un vínculo sólido con las obras de la Galleria Borghese.

En este punto, también hemos hecho referencia a la situación contigua, un tema que desgraciadamente no podemos glosar en este momento... ¡! A menudo oímos decir que en un futuro inmediato tendremos sobre todo turismo de proximidad: durante un cierto tiempo tendremos que prescindir del flujo de visitantes extranjeros, por lo que será necesario trabajar sobre todo con el público local. ¿Cómo piensa conseguir el objetivo de que más romanos, o en todo caso más público local, que quizá nunca antes haya prestado atención a este museo, empiece a familiarizarse con la Galería Borghese?

Ya hemos iniciado una campaña de comunicación en este periodo a través de las redes sociales y la web, creando también conferencias y vídeos sobre las obras individuales, intentando mantener muy viva nuestra relación con el público, incluso con ese escaso público internacional que se ha quedado en Roma (por ejemplo, estudiantes de academias extranjeras: incluso tuvimos al director de la Academia Francesa y al director de historia del arte de la Academia Americana que nos hicieron un clip). Está claro que insistiremos en la parte menos conocida de la Galería también con estas herramientas, para que quizá el público que ya conoce la Galería Borghese no piense que lo ha visto todo y sepa que en la Galería Borghese se pueden ver y aprender muchas cosas nuevas. Estamos proponiendo continuamente nuevos eventos, ampliando el abanico de obras que los visitantes suelen admirar cuando vienen a visitar la Galería Borghese, intentando que el público sienta curiosidad por estos aspectos de la decoración.

Muy digital, entonces: y a este respecto, ¿cuál es su enfoque, cómo utilizan esta herramienta para llegar al público?

Intentamos realizar lecturas de forma regular: creo que es correcto que el director y los conservadores entren en las salas y elijan obras de forma muy concisa y muy eficaz y hablen de ellas. Así lo hicimos. Luego, en un intento de conectar también con un público más internacional, pusimos en marcha la iniciativa Perspectivas desde lejos (historiadores del arte extranjeros que viven en Roma y hablan de las obras del museo, a menudo en clave muy moderna). Y todo ello también para proponer nuevos ángulos, siempre propuestos por estudiosos, sobre obras que quizá no todo el mundo conoce o que quizá no son lo primero que uno ve cuando va a la Galería Borghese. Entonces, al no poder hacer lecturas de libros o presentaciones de libros o charlas y conferencias, estudiamos una forma especial: un recorrido por la galería de un autor narrando su libro. Es, sin embargo, una iniciativa que tiene un calendario muy rápido: utilizando lo digital tenemos que explotar la herramienta y, por lo tanto, no pensar en proponer una conferencia online de una hora porque quizás sea más complicado de seguir. En 2021, por ejemplo, empezamos con Aldo Cazzullo, que habló de su libro sobre Dante: el vídeo fue muy visto y filmado, así que nos alegró mucho empezar el año de esta manera. Luego intentamos poner al día a nuestro público sobre todo lo que ocurre en la Galería: por ejemplo, documentamos la llegada del cuadro de Guido Reni que compramos, incluso con una pequeña explicación del cuadro. También en este sentido utilizamos el medio digital para mantenernos en contacto casi en directo sobre lo que ocurre en la Galería. Y seguiremos con estas columnas intentando también especializarnos como público: es decir, nos gustaría hacer algo para jóvenes, para niños, para diferentes grupos de edad (aquí, sin embargo, seguimos trabajando en proyectos).

Otro tema del que se habla mucho estos días es la sostenibilidad, un problema fundamental para un museo autónomo como la Galería Borghese. ¿Han pensado ya en cómo afrontar esta situación también desde el punto de vista de la sostenibilidad?

Me gustaría decir de entrada que, como sólo llevo aquí dos meses, hablo sobre todo de temas que he absorbido del debate público nacional e internacional más que de la experiencia: los museos han pasado por un momento de crisis, y hasta la reapertura será así, será la norma. Está claro que tenemos que asumir las reducidas posibilidades que tenemos ahora. Por el contrario, creo que el sistema museístico italiano es más resistente que el de otros países: he leído, por ejemplo, sobre muchas instituciones extranjeras, incluso muy prestigiosas, que tienen que despedir personal o se encuentran sin las donaciones privadas de las que dependen. Nosotros tenemos una situación difícil porque estamos cerrados y no podemos acoger al público, y tenemos que utilizar nuestros medios de conexión con el público de otra manera porque el museo no puede renunciar a su función social, y por tanto está claro que tiene que estar presente en la vida de la gente. Esto lo podemos hacer por ahora a través de lo digital, y luego seguir estudiando y trabajando para estar preparados cuando abramos. Desde el punto de vista de la sostenibilidad, creo que poco más hay que decir en este momento.

"El museo no puede renunciar a su función social": y es precisamente de acuerdo con esta idea que los museos están trabajando tan duro en estos tiempos difíciles. En su opinión, ¿cómo saldrán los museos de esta experiencia y cómo deberán encontrarse en cuanto vuelvan a abrir sus puertas?

Por lo que veo (porque, por supuesto, también intento fijarme en lo que hacen los demás mientras yo hago e intento realizar proyectos para nosotros) me parece que todos están aprovechando un poco este periodo para reflexionar sobre las colecciones y, por tanto, para hacer aquellos trabajos de mantenimiento, conservación, restauración y estudio que hay menos oportunidad de hacer en presencia del público. Por ejemplo, también hemos restaurado un mosaico del suelo, que obviamente es una operación muy difícil cuando el museo está abierto (se hizo los lunes, cuando el museo estaba cerrado). Y también hicimos trabajos de mantenimiento ordinarios y extraordinarios. Así que aprovechamos este tiempo para prepararnos mejor. Está claro que cuando los museos vuelvan a abrir, lo harán de forma segura y más ordenada. En otras regiones ya han abierto, y es importante que exista esta posibilidad. Evidentemente, esperamos reabrir lo antes posible: serán reaperturas seguras, y espero que quienes vengan a la Galería Borghese encuentren mejores indicaciones para la visita y luego, como el número será muy reducido, tengan también la oportunidad de observar las obras de una manera diferente, con menos aglomeraciones, con más concentración, más despacio, durante este primer periodo.

Concluyo la entrevista con una pregunta que procede de la película introductoria de la nueva serie de vídeos que la Galería publica en las redes sociales, donde usted dice lo siguiente: “Leeremos poesía, leeremos literatura contemporánea, para intentar establecer cada vez más esta conexión entre el pasado, la memoria y nuestra vida actual”. ¿Cómo hacer contemporáneo un museo de arte antiguo como la Galleria Borghese?

Me di cuenta de cuántas de estas obras han tenido también lecturas recientes, por parte de artistas, escritores, cineastas. Podría citar, por ejemplo, una colección de ensayos de Zadie Smith titulada Feel Free, donde se describe extensamenteApolo y Dafne, pero se describe en términos de amor imposible, de la imposibilidad de lograr la realización de un deseo incluso por parte de un dios como Apolo. No me refiero, por supuesto, a la posibilidad de lanzarse a interpretaciones aventureras o poco prácticas de los temas, sino a la posibilidad de ver en una lectura de ciertas personalidades una reflexión que me parece muy contemporánea. Aquí, creo que existe la posibilidad de leer muchas obras en una clave que consiste en entender cómo el arte tiene un poder catártico, de redención de las pasiones y del sufrimiento. Proponer también lecturas más contemporáneas, hechas de nuevo por artistas o escritores, es también una manera de acercar estas obras a una mirada contemporánea. Creo que el deseo de reflejarse en las grandes obras maestras también va un poco más allá de la comprensión del pasado: me gustaría que la Galleria Borghese nos ayudara a comprender las obras del pasado y su historia, pero cada vez nos encontramos en estas definiciones de grandes momentos (desde la escultura de Bernini a Caravaggio, pasando por el concepto mismo de Barroco) que hemos actualizado al máximo. Por eso creo que estas relaciones son una posibilidad más que damos a las obras de arte para que reflejen lo que vivimos, y tengo mucha fe en ello.

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