Zehn dringende Prioritäten für die nächste Kulturministerin oder den nächsten Kulturminister

Das kulturelleItalien ist seit zwei Jahren von einer Pandemie heimgesucht worden. Dies ist keine sensationslüsterne Behauptung: Es gibt Daten, die die ernsten Schwierigkeiten des Sektors belegen. Der jüngste Bericht von Federculture veröffentlichte besorgniserregende Daten über die Beteiligung der Bürger an der Kultur, die dramatische Einbrüche verzeichneten: Zwischen 2019 und 2021 wandten sich die Italiener von kulturellen Aktivitäten ab, wobei Museen 72 % weniger Beteiligung verzeichneten, Kino 81 % weniger, Theater 85 % weniger und Konzerte 82 % weniger. Zu den gleichen Ergebnissen kommt Nomisma: 4 von 10 Italienern gehen nicht mehr in die Kultur. Sinkende Besucherzahlen bedeuten zwangsläufig einen drastischen Rückgang der Ausgaben für Kultur (das Osservatorio Impresa Cultura Italia-Confcommercio stellte einen Rückgang der durchschnittlichen Ausgaben pro Familie um 47 % fest), was zu einem Rückgang der Einnahmen aller öffentlichen und privaten Aktivitäten des Sektors führt. Und angesichts der sich abzeichnenden Krise besteht Grund zu der Annahme, dass sich die Situation nicht verbessern wird, denn die Vergangenheit hat bereits gezeigt, dass die Kultur in schwierigen Zeiten zu den ersten Sektoren gehört, die darunter leiden. Besorgniserregende Daten kommen auch von der Beschäftigung: Federculture bescheinigt, dass dieBeschäftigung im Kulturbereich im Vergleich zu 2019 um 6,7 % zurückgegangen ist.Istat hat errechnet, dass 55.000 Arbeitsplätze in der Kultur während der Pandemie verloren gegangen sind.

Dies ist das düstere Szenario, mit dem der nächste Kulturminister kurz nach seiner Ernennung konfrontiert sein wird. Seit 2018, dem Jahr der letzten Wahlen, hat sich vieles verbessert: Die öffentlichen Ausgaben für Kultur sind gestiegen, auch wenn wir immer noch weit von den europäischen Durchschnittswerten entfernt sind, die Digitalisierung hat beträchtliche Fortschritte gemacht, vor der Pandemie ist die Gesamtzahl der Besucher in unseren Museen spürbar gestiegen (auch wenn es nach wie vor erhebliche Unterschiede zwischen dem Zentrum und den Randgebieten gibt), viele Institute wurden renoviert. Der neue Minister hat also eine gute Ausgangsposition, aber die Herausforderungen, die auf ihn warten, werden zahlreich und schwierig sein, und das in einer Zeit, die wahrscheinlich eine neue Krise sein wird. Um denjenigen, die nach der Bildung der neuen Regierung im Collegio Romano sitzen werden, einen konstruktiven Beitrag zu leisten, haben wir nach eingehender Diskussion mit zahlreichen Insidern (von denen einige hier genannt werden, viele andere zogen es vor, anonym zu bleiben) zehn Prioritäten ermittelt, die das Handeln des neuen Ministers leiten sollten.

1. Investitionen: Angleichung an den europäischen Durchschnitt der öffentlichen Ausgaben für Kultur

Nach den Daten von Eurostat liegt Italien bei den öffentlichen Ausgaben für Kultur an vierter Stelle in Europa, wobei die öffentlichen Ausgaben die Summe der Ausgaben der zentralen und lokalen Behörden sind: Mit 5,1 Milliarden Euro im Jahr 2020 liegen wir hinter Frankreich (16,6 Milliarden), Deutschland (15,3) und Spanien (5,5) und nur knapp vor den Niederlanden, die 4,1 Milliarden für Kultur ausgeben. Das ist besser als vor einigen Jahren, als die Ausgaben bei 4,6 Milliarden lagen, aber wenn man die Zahl im Verhältnis zu den gesamten öffentlichen Ausgaben oder zum BIP betrachtet, ist der Vergleich mit dem Rest Europas erbarmungslos: Wir wenden nur 0,7 % der öffentlichen Ausgaben für die Kultur auf, gegenüber dem europäischen Durchschnitt von 1 % (schlechter als wir sind nur Zypern, Portugal und Griechenland, während Deutschland, Spanien und Frankreich 0,9, 1 bzw. 1,2 Punkte erreichen), und beim Verhältnis der Kulturausgaben zum BIP liegen wir bei 0,3 % gegenüber dem EU-Durchschnitt von 0,5 %, gefolgt von Zypern, Irland, Portugal und Griechenland. Im Verhältnis zum BIP liegt Spanien im EU-Durchschnitt, Deutschland bei 0,4 und Frankreich bei 0,7. Es ist undenkbar, dass ein Land wie Italien bei den Kulturausgaben weiterhin unter dem europäischen Durchschnitt bleibt: Es wird daher eine Priorität sein, die öffentlichen Kulturausgaben Italiens so weit wie möglich an den europäischen Durchschnitt heranzuführen. In die Kultur zu investieren bedeutet, mehr Rendite zu erzielen (die Berichte der Stiftung Symbola haben das Multiplikatorpotenzial von Investitionen in die Kultur aufgezeigt), eine größere Beteiligung zu erreichen und einen positiven Kreislauf in Gang zu setzen, der den Sektor stärkt.

2. Ermutigung zur Teilnahme

In der Einleitung zu diesem Artikel wurde erwähnt, dass die restriktiven Maßnahmen zur Bekämpfung von Covid-19 die Beteiligung fast völlig zunichte gemacht haben. Die Förderung der Beteiligung wird daher eine der obersten Prioritäten des nächsten Ministers sein. Seit einiger Zeit schlagen wir auf diesen Seiten eine Revolution bei den Eintrittskarten für Museen vor, um das Publikum zu erweitern: Ermäßigungen und Freikarten für Nichterwerbstätige, Konventionen zwischen den Kulturstätten (man denke im weiteren Sinne auch an Kinos, Theater, Sporteinrichtungen usw.), Formen von Dauerkarten, Ermäßigungen für diejenigen, die Museen in den letzten Stunden der Öffnungszeit besuchen, oder für diejenigen, die sich entscheiden, nur einen Teil des Museums zu besichtigen (und somit Initiativen, die auch zur Rückkehr ins Museum anregen: die Verlängerung der Gültigkeit der Eintrittskarte könnte eine davon sein). Dann könnte man, wie wir bereits im Frühjahr 2020 vorgeschlagen haben, über die Einführung von Steuerabzugssystemen für diejenigen nachdenken, die Kultur kaufen (Museumstickets, Führungen, kulturelle Dienstleistungen im Allgemeinen). Und anstelle der freien Sonntage, die leicht übertroffen werden könnten, könnte man häufigere Kulturtage mit Eintrittspreisen in Erwägung ziehen, so wie es in der Vergangenheit mit dem Kino gemacht wurde, als mittwochs ermäßigte Eintrittspreise eingeführt wurden, und wie es heute mit der Veranstaltung Cinema in festa gemacht wird. Darüber hinaus sind auch neue Formen des Erzählens erforderlich: In diesem Sinne kann ein Werk von Antonio Lampis, dem ehemaligen Generaldirektor der italienischen Museen, nützlich sein, der anhand konkreter Beispiele Möglichkeiten zur Aufwertung von Kulturstätten vorschlägt. Alle Initiativen, die die Öffentlichkeit zur Teilnahme anregen sollen, werden dann durch massive Werbekampagnen unterstützt: In diesem Sinne hat das Ministerium mit seinen Kampagnen nach der Pandemie, die die Öffentlichkeit zur Rückkehr ins Kino und ins Theater einladen, einen Weg eröffnet, der weiterhin häufig beschritten werden sollte.

3. Das Problem des Personalmangels angehen

Die Ausschreibung für 1.052 Theaterassistenten, die 2019 begann und dieses Jahr endete (die neuen Sicherheitsbeamten haben diese Woche ihre Arbeit aufgenommen), hat den Museen neue Mitarbeiter gebracht, aber sie wird wahrscheinlich nicht ausreichen, um die Unterbesetzung vieler Einrichtungen, angefangen bei den Bibliotheken und Archiven, auszugleichen. Um dies festzustellen, muss man nur die richtigen Suchbegriffe in Suchmaschinen eingeben. Darüber hinaus ist der Mangel an so genannten “Hausmeistern” nicht nur der auffälligste Mangel, da er zur Schließung von Teilen der Museen oder zur Reduzierung der Öffnungszeiten führt, sondern es mangelt auch an weniger “sichtbaren” Profilen, d. h. an technischen Profilen: z. B. Vermessungsingenieuren, Arbeitern und Verwaltungsangestellten, d. h. an Zahlen, die oft spezifische Fähigkeiten erfordern. Ihr Fehlen führt häufig dazu, dass sich die Verfahren in die Länge ziehen. Die Kritikalität des Personalmangels ist nun für alle sichtbar: Er wurde vom Rechnungshof und vom Ministerium selbst hervorgehoben, das in der Zeit der Wiedereröffnung nach der ersten Pandemieeinschließung von einem “sehr ernsten organischen Mangel” sprach. Minister Franceschini selbst ist sich bewusst, dass der Personalmangel eines der wichtigsten Probleme ist, die es zu lösen gilt. Mehr Professionalität bedeutet auch, die Würde des kulturellen Ehrenamts anzuerkennen, einer edlen und wichtigen Tätigkeit, die jedoch nicht dazu benutzt werden kann, Lücken zu füllen oder Arbeitskräfte einzusparen.

4. Die Wiederbelebung der Randgebiete

Nach Ansicht des Verfassers besteht eines der Hauptverdienste von Minister Dario Franceschini darin, dass er erkannt hat, dass Italien die Randgebiete nicht vernachlässigen darf und dass das Italien der Zukunft im Gegenteil ein Land sein wird, das sich stark auf die Gebiete abseits der großen Zentren stützen wird. Man denke nur an die Schlüsselrolle, die sie bei der Umlenkung der Touristenströme und der Entlastung der beliebtesten Gebiete spielen können. Der Plan des Kulturministeriums für die Dörfer ist ein erster positiver Baustein (auch wenn alles noch in den Kinderschuhen steckt, aber die Voraussetzungen sind hoffnungsvoll) eines Mosaiks, das in der Lage ist, den lokalen Gegebenheiten eine Rolle zu garantieren, die der der Stadt nicht untergeordnet ist: Wir erwarten daher infrastrukturelle Verbesserungen, ernsthafte Investitionen zur Verringerung des hydrogeologischen Risikos und zur Konsolidierung historischer, renovierungsbedürftiger Gebäude, Kooperationen mit Städten, die Eröffnung neuer touristischer Routen (man könnte sich ein Beispiel an dem nehmen, was zum Thema antike Pilgerrouten getan wurde), Investitionen in das weit verbreitete Erbe und Anreize für die Beteiligung auch lokaler Gemeinschaften, da Museen und Kulturinstitute in erster Linie Präsidien einer aktiven Bürgerschaft sind. In diesem Sinne ist es wichtig, so Domenica Primerano, ehemalige Direktorin des Tridentinischen Diözesanmuseums und Präsidentin des Verbandes der kirchlichen Museen Italiens, eine Regierung zu haben, die in der Lage ist, “ein breiteres Verständnis für die Rolle zu entwickeln, die die Kultur in unserer Gesellschaft spielt”.

5. Straffung der bürokratischen Verfahren

Der barocke Charakter der bürokratischen Verfahren wird von vielen Seiten als ein immer drängenderes Problem wahrgenommen. Die Franceschini-Reform hat sich in dieser Hinsicht schwer getan, prägnant zu sein. Sicherlich trägt auch der Personalmangel nicht dazu bei, dass immer weniger Beamte, die sich mit dem Schutz befassen, die immer größer werdende Arbeitsbelastung bewältigen können, so dass die Fristen immer länger werden. Aber es ist nicht nur eine Frage des Personalmangels, sondern auch eine Frage der Verfahrenseffizienz. Was das bedeutet, hat zum Beispiel der Archäologe Philippe Pergola in einem seiner Beiträge für 2019 gut zusammengefasst: “Wir sehen uns mit dem Diktat einer extremen und pingeligen bürokratischen Bearbeitung konfrontiert, mit der Notwendigkeit, sowohl für die Konzessionsanträge als auch im Laufe der Arbeit oder zum Ausgleich jeder Kampagne eine Masse von Dokumenten zu erstellen, die von Jahr zu Jahr bei der Erneuerung der ”Konzession“ wiederholt werden müssen, ohne die Möglichkeit, auf die einige Monate zuvor erworbenen ”nicht abgelaufenen“ Unterlagen zurückzugreifen. Es handelt sich auch um [...] Vorschriften im Zusammenhang mit der Konservierung und Restaurierung, die den ”Konzessionär“ zu ebenso unnötigen wie kostspieligen Arbeiten zwingen können, wenn keine ”unabhängigen“ externen Gutachten vorliegen, wie es in Frankreich der Fall ist”. Aus diesem Grund, so schlägt Serena Bertolucci, Direktorin des Palazzo Ducale in Genua, vor, “wäre es vielleicht sinnvoll, territoriale Arbeitstische oder technische Sekretariate einzurichten, in denen zumindest die großen Projekte, die Verwaltung, der Schutz und die Aufwertung gemeinsam behandelt werden können, um den Vorschlag zu verfeinern und einen Prozess in Gang zu setzen, wenn der Vorschlag geteilt wird (allerdings immer unter Beachtung der menschlichen Zeitvorgaben)”.

6. Vervollständigung des nationalen Museumssystems

Das 2018 ins Leben gerufene Nationale Museumssystem ist zwar im Laufe der Zeit gewachsen, hat sich aber noch nicht durchgesetzt: Von den rund fünftausend Museen, die vernetzt werden sollten, sind nur 380 angeschlossen. Dennoch ist es ein wichtiges Projekt, das den Museen Mindestqualitätsstandards bietet und Möglichkeiten der Zusammenarbeit zwischen den verschiedenen Einrichtungen schafft. Adele Maresca, Präsidentin von ICOM, weist darauf hin, dass “eine Steigerung der Qualität kultureller Projekte und Dienstleistungen, auf die das sich konstituierende Nationale Museumssystem abzielt, nur möglich sein wird, wenn es (durch Vorschriften, Ad-hoc-Investitionen und direkte und indirekte Unterstützungsmaßnahmen) eine konsequente Aufstockung des qualifizierten Personals in den nationalen und lokalen Strukturen gibt, und wenn Visionen, Sprachen und innovative Instrumente durch Ausbildungs- und kontinuierliche Aktualisierungsprogramme verbreitet werden”. Die Arbeit muss also konkreter werden, “auch im Hinblick”, wie Serena Bertolucci weiter betont, “auf eine kulturelle Subsidiarität, die nicht mehr aufgeschoben werden kann. Die großen Museen zur Unterstützung der kleinen, und sei es auch nur in der Frage der Aufteilung der Kompetenzen, die mir die einzige Möglichkeit zu sein scheint, um die Qualität und die Effizienz bestimmter grundlegender Dienstleistungen zu gewährleisten, wie z.B. die Bildungsdienste, die Register, die geplante Konservierung und die echte (und nicht improvisierte) Kulturvermittlung”.

7. Förderung der zeitgenössischen Kunst

Im Bereich der zeitgenössischen Kunst, der lange Zeit vernachlässigt wurde, hat sich in den letzten Jahren etwas bewegt: Der Italienische Rat und der Plan für zeitgenössische Kunst sind vielleicht nur der Anfang einer Politik, die der Kreativität unseres Landes Rechnung tragen muss, in dem es an guten Künstlern nicht mangelt, die aber in die Lage versetzt werden müssen, in Ruhe zu arbeiten. Genauso wie unsere Museen in die Lage versetzt werden müssen, sich in den Augen des italienischen und internationalen Publikums auf dem neuesten Stand zu präsentieren. In diesem Bereich gibt es viel zu tun: In der Zwischenzeit brauchen wir einen echten “New Deal”, ein umfangreiches Programm zur Kunstproduktion und zum Erwerb zeitgenössischer Werke für die Museen (unsere Institutionen kaufen bekanntlich sehr wenig). Es ist notwendig, die bestehenden Programme zu verstärken, das Gesetz 717/49, auch bekannt als “2%-Gesetz” (das die Verwaltungen verpflichtet, einen Prozentsatz von bis zu maximal 2% des Gesamtwerts der Kunstwerke für neue Gebäude bereitzustellen), zu kontrollieren und die Möglichkeit zu hinterfragen über öffentliche Räume für zeitgenössische Kunst nach dem Vorbild der deutschen Kunsthalle nachzudenken, ungenutzte Räume in den Städten zu nutzen, um Zentren für die Produktion zeitgenössischer Kunst zu schaffen, und sich Steuerabzugsmöglichkeiten für den Erwerb von Kunstwerken vorzustellen. Das Forum für zeitgenössische Kunst 2020 hat mehrere andere Vorschläge gemacht, über die eine Diskussion reaktiviert werden kann und sollte.

8. Junge Menschen an die Kultur heranführen

Ohne junge Menschen kann die Kultur nicht überleben. Es gibt aber auch junge Kulturschaffende, die oft demoralisiert sind, weil sie ihre Professionalität nicht ausreichend anerkannt sehen. Ausgebildet, um im Bereich des kulturellen Erbes zu arbeiten, dreijähriges Studium, Master, Promotion, Spezialisierungsschulen, oft leidenschaftlich und kompetent, wird ihnen eine Zusammenarbeit im Rahmen der Mehrwertsteuer angeboten, mit unzureichender Vergütung und ohne Sicherheit“: so fasst Primerano ihre Situation zusammen. Andere wiederum verstricken sich in den Missbrauch der Freiwilligenarbeit, eine Praxis, die ”dem Kreislauf des Schutzes und der Aufwertung des Kulturerbes den Sauerstoff entzieht, wenn sie (und das ist nur allzu oft der Fall) ein effizientes Personal nicht unterstützt, sondern es einfach ersetzt, ohne auf die Art der Professionalität zu achten, die natürlich oft sehr schlecht ist“. Die erste ”Annäherung“, wenn man es so nennen kann, sollte die der jungen Fachkräfte an die Arbeit sein, für die sie ausgebildet wurden. Und dann ist da noch die Frage der Beteiligung. Es ist daher notwendig, das Programm ”18app" zu überarbeiten, das oft nicht ausreichend genutzt wurde und nicht vor Missbrauch gefeit war, und es, wenn überhaupt, in ein System von Gutscheinen umzuwandeln, die mit Aktivitäten, Erlebnissen (Museumsbesuche, Teilnahme an Konzerten oder Theateraufführungen), Reisen und Aufenthalten in Kunststädten verbunden sind, was nicht nur den 18-Jährigen, sondern einem breiteren Spektrum von jungen Begünstigten zugute käme.

9. Öffentlich-private Zusammenarbeit und neue Finanzinstrumente

Die ArtLab-Plattform hat im Hinblick auf die Konsultationen am 25. September ein Dokument " Kultur ist Zukunft" erstellt, das zahlreiche wichtige Vorschläge für die nächste Regierung enthält, darunter die “Entwicklung spezieller Finanzinstrumente (Mikrokredite, Bürgschaften, Ausbildungsgutscheine, Matching Funds usw.) und die Stärkung der bestehenden Instrumente”. Wenn man von öffentlich-privater Zusammenarbeit spricht, sollte man nicht einfach an Unternehmen denken, die Veranstaltungen in Museen organisieren: Das Thema ist viel komplexer und reicht von der Entwicklung von Fonds bis zur Ausweitung der sogenannten Steuergutschrift für Unternehmen, die in Kunst investieren, von Fonds für die Internationalisierung (alles Elemente, die von ArtLab hervorgehoben werden) bis zum Instrument Art Bonus, das von 2015 bis heute die Realisierung wichtiger Projekte ermöglicht hat. Die steuerlichen Maßnahmen zur Erleichterung der Bereitstellung von Mitteln für die Kultur müssen daher ausgeweitet werden, damit die Unterstützung, die Privatpersonen für die Kultur leisten können, immer wirksamer wird.

10. Forschung

Bereits vor fünf Jahren haben wir darauf hingewiesen, wie wenig in den italienischen Museen und Superintendenturen geforscht wird und dass dieses Thema in der Kulturdebatte nicht den ihm gebührenden Platz einnimmt. In den letzten zwei Jahren hat das Kulturministerium den Archiven und Bibliotheken mehr Aufmerksamkeit gewidmet, aber der Rückstand gegenüber der Forschung wurde immer noch nicht aufgeholt, und man kann auch nicht sagen, dass die Ausarbeitung von Protokollen mit den Universitäten eine weit verbreitete Praxis ist, obwohl sich die Situation seit den letzten Wahlen deutlich verbessert hat und die Gelegenheiten zur Zusammenarbeit zwischen Museen und Universitäten immer häufiger werden. Im Januar dieses Jahres hat Francesca Bazoli auf diesen Seiten die Notwendigkeit einer “Stärkung der Verbindung zwischen Museums- und Universitätseinrichtungen im Zeichen der gegenseitigen Durchlässigkeit, die sowohl auf der Ebene der wissenschaftlichen oder didaktischen Zusammenarbeit als auch in der Nutzung von Museumsräumen oder in Formen des privilegierten Zugangs zu Sammlungen und Archiven zum Nutzen der Studenten verwirklicht werden kann”, dargelegt. Es ist an der Zeit, diese Möglichkeiten eingehend zu untersuchen.

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