Die schönsten Werke in Neapel? Es gibt sie überall, nur nicht in Neapel. Leihgaben von Capodimonte und MANN

Viele der bedeutendsten Kunstwerke Neapels sind heute nicht mehr in Neapel zu finden. Das liegt an der eigenwilligen Leihpolitik der beiden wichtigsten staatlichen Museen der Stadt, dem Museo Nazionale di Capodimonte und dem Museo Archeologico Nazionale , die sich in letzter Zeit durch die Nonchalance auszeichnen, mit der sie ihre Meisterwerke herumschicken. Achtung: Damit soll nicht die normale Ausleihtätigkeit stigmatisiert werden, die zu den Gepflogenheiten eines jeden Museums gehört, das diesen Namen auch verdient. Kunstwerke reisen, Kunstwerke wandern, wenn es eine begründete Nachfrage gibt, wenn es triftige Gründe für ihre Reise gibt, und Reisen sind oft eine Bereicherung für die Städte, in denen die Werke ankommen. Es ist völlig in Ordnung, wenn ein Museum seine Kunstwerke ausleiht. Andererseits ist es weit weniger gesund, eine Stadt ohne eine beträchtliche Anzahl seiner Meisterwerke zu verlassen, und es ist ungesund, wenn ein Museum oft viele seiner Hauptwerke schickt, die bekanntesten, die, die das Publikum bei einem Besuch zu finden erwartet.

Genau das geschieht derzeit in Neapel. Das Nationalmuseum von Capodimonte hat in den letzten Tagen von sich reden gemacht: Direktor Sylvain Bellenger hat etwa siebzig grundlegende Meisterwerke an den Louvre ausgeliehen, wo sie für gut sechs Monate bleiben werden. Eine völlig unsinnige Aktion, für die es keine stichhaltigen wissenschaftlichen Gründe gibt, wie ich in einem Artikel schrieb, auf den auch diejenigen folgten, die um jeden Preis eine Ausstellung verteidigen wollten, die Capodimonte um den zentralen Kern seiner Sammlung beraubte: Es war die Rede davon, dass die ausgeliehenen Werke auf Reisen gehen könnten (und zumindest auf diesen Seiten hatte niemand etwas anderes gedacht: es hat keinen Sinn, über Leihgenehmigungen zu diskutieren, wenn sie erteilt wurden, ist es klar, dass eine Behörde festgestellt hat, dass die Werke reisen können, dann gibt es offensichtlich kein Nullrisiko und unter den ausgeliehenen Werken gibt es Stücke, die selten bewegt werden, wie das Porträt von Galeazzo Sanvitale von Parmigianino, aber das mit dem Transport ist kein Argument), es wurde gesagt, dass Tausende von Stücken in Capodimonte bleiben (ja: Dutzende von Werken, die der Besucher zu sehen glaubt, wenn er Capodimonte besucht, sind nach Frankreich abgereist). Es wurde sogar gesagt, dass die Operation dazu dient, Capodimonte bekannt zu machen: als ob es wirklich notwendig wäre, die gesamte Kernsammlung zu verlegen, um das Museum bekannt zu machen. Ironischerweise könnte man sagen: Wenn wir das Beste aus Capodimonte nach Paris bringen, warum sollte dann ein Pariser motiviert sein, das Museum zu besuchen? Wir haben es ihnen nach Hause gebracht! Und es wurde auch gesagt, dass die Ausstellung im Louvre vom Präsidenten der Republik eröffnet wurde. Gut: Es ist also eine sinnlose Ausstellung, die vom Präsidenten der Republik eröffnet wird.

Während Bellenger das Beste aus seinem Museum nach Frankreich geschickt hat, hat sich der Direktor des MANN, Paolo Giulierini, für Spanien und China entschieden: Zwei Ausstellungen, die in unseren Breitengraden wenig oder gar nicht bekannt sind, haben Dutzende von Artefakten aus dem Archäologischen Nationalmuseum nach Barcelona und Peking gebracht. Was die spanische Ausstellung(Pompeya, el último gladiator, bis zum 15. Oktober) mit 150 Exponaten betrifft, so hat sich das Museum darauf beschränkt zu sagen, dass sie mit Artefakten gemacht wurde, die “hauptsächlich” in Museen aufbewahrt werden. Und in der Tat gibt es mehr: Es wurden nur wenige Bilder veröffentlicht (die Ausstellung ist seit dem 31. Mai geöffnet), aber unter den Werken, die in Katalonien gelandet sind, sind der so genannte Protesilao-Krieger und der verwundete Krieger, zwei Werke, die alles andere als unbedeutend sind. Und noch bedeutendere Werke sind im China Millennium Monument in Peking gelandet, aber um das herauszufinden, muss man die chinesischen Informationskanäle durchkämmen: Aus dem Beitrag der chinesischen Botschaft geht hervor, dass folgende Werke (insgesamt etwa siebzig) das MANN verlassen haben: die Aphrodite Callipyge, die Aphrodite Leaning, der Pseudo Seneca aus der Villa der Papyri, das Fresko von Eros und Narziss, das Mosaik mit dem Löwen und Dionysos. Wenn man den Weibo-Kanal des chinesischen Museums durchstöbert, stößt man auf weitere Werke, wie die kauernde Aphrodite mit Eros, den Asklepios vom Typ Giustini, die Statue der Athene, die Lorikat-Statue mit dem Kopf des Lucius Verus. Erstaunlich ist, dass diese Ausstellung (mit dem Titel Das Licht der antiken römischen Zivilisation - Sammlung des Archäologischen Nationalmuseums von Neapel , die noch bis zum 8. Oktober zu besichtigen ist: wer den Titel googelt, wird feststellen, dass sie von niemandem erwähnt wird) vom MANN, einem Museum, das über eine sehr effiziente Pressestelle verfügt und dazu neigt, seine Initiativen gut bekannt zu machen, nicht kommun iziert wurde. Und wenn es schon schwierig ist, Informationen über die Ausstellung selbst zu erhalten, geschweige denn herauszufinden, was das MANN im Gegenzug von China bekommen hat.

Nun könnte man meinen, dass dies ein besonderer Moment ist: aufgrund einer außergewöhnlichen und unwiederholbaren astralen Konjunktion werden die beiden wichtigsten staatlichen Museen in Neapel genau im Sommer 2023 ohne einen bedeutenden Teil ihrer besten Stücke dastehen. Bitte verzeihen Sie dem Touristen, der das Pech hatte, dass es gerade jetzt passiert, es ist ein zufälliger Zufall. In Wirklichkeit ist das nicht der Fall: Capodimonte hatte bereits im Jahr 2020 eine ähnliche Aktion durchgeführt, als es einen beträchtlichen Teil seiner Schätze einpackte, um sie in die Vereinigten Staaten zu schicken, wo sie fast ein Jahr lang blieben. Und das MANN ist bekannt dafür, dass es sehr großzügig mit Leihgaben umgeht: Allein im letzten Jahr flogen 160 Artefakte nach Tokio, die Tazza Farnese wurde für nicht weniger als drei verschiedene Ausstellungen ausgeliehen, 2018 wurden etwa hundert Stücke für eine weitere Ausstellung in China ausgeliehen, ganz zu schweigen von Einzelfällen wie den Herculaneum Runners , die für eine Modenschau von Bottega Veneta ausgeliehen wurden.

Kurzum, es wird immer schwieriger, nach Neapel zu fahren und alle wichtigen Werke an ihrem Platz zu finden. Diese Situation wirft jedoch einige Fragen auf: Warum sind die beiden wichtigsten staatlichen Museen nur in Neapel so locker mit Leihgaben umgegangen? Warum hat sich Capodimonte eine ähnliche (ja, sogar noch umfassendere) Operation erlaubt wie das viel kritisierte 2020? Warum ist es nicht möglich, auf klare Weise zu erfahren, was die beiden Museen als Gegenleistung für diese Operationen erhalten? Warum ist es notwendig, der Öffentlichkeit und vor allem den Neapolitanern Operationen wie die von Capodimonte im Louvre als große und unwiederholbare kulturelle Projekte zu präsentieren, die der Stadt Prestige bringen, während es in Wirklichkeit das genaue Gegenteil ist, da die Verlagerung des Hauptkerns einer Sammlung in ein anderes Museum, noch dazu ins Ausland, wenn überhaupt, ein Symptom für Subalternität ist? Werden wir in Neapel in naher Zukunft Direktoren haben können, die weniger geneigt sind, die Hauptwerke ihrer Museen so häufig zu schicken?

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