TEFAF 2024, la Feria Mundial de Antigüedades llega a su fin. He aquí las principales ventas con precios y fotos


La edición 2024 de TEFAF Maastricht, la gran feria internacional de antigüedades de alta gama, que renace tras Covid, llega a su fin. He aquí las principales ventas realizadas, con precios y fotos de las obras.

La clausura de la 37ª edición de TEFAF Maastricht anoche fue un rotundo éxito entre los expositores: la feria, tras los años Covid, renació, y durante sus ocho días de apertura (del 8 al 14 de marzo: lea nuestro reportaje aquí), casi 50.000 visitantes se reunieron para admirar y adquirir más de 7.000 años de historia del arte, presentados por 270 expositores de 22 países.

Los coleccionistas internacionales hicieron sentir su presencia con fuerza, y las ventas de obras destinadas a enriquecer colecciones de todo el mundo fueron robustas. Los museos también estuvieron bien representados, con 300 directores, 650 conservadores y 40 grupos de mecenas explorando los bellos pasillos de la feria en busca de nuevas incorporaciones a sus colecciones.

TEFAF, como Fundación, hace gran hincapié en la educación a través de las charlas del programa cultural, a las que este año asistieron más de 1.000 visitantes. Además, diez jóvenes profesionales de museos tuvieron la oportunidad de enriquecer sus conocimientos y establecer valiosas relaciones durante un curso de comisariado de cinco días, diseñado específicamente para que los nuevos talentos aprendieran de la amplia comunidad internacional que se reúne anualmente en TEFAF.

La presidenta de TEFAF , Hidde van Seggelen, resumió así la feria: “TEFAF Maastricht 2024 demostró la increíble capacidad del arte para unir a comunidades y entusiastas del arte de todas las edades. Nos sentimos honrados por la abrumadora respuesta de este año y nos gustaría expresar nuestra más sincera gratitud a nuestros patrocinadores, socios y expositores por su continuo apoyo. En particular, damos las gracias a AXA XL, que ha apoyado inquebrantablemente la feria durante los últimos 20 años, y esperamos con impaciencia la edición de 2025”.

Durante la feria se desarrollaron varios temas y tendencias, empezando por layuxtaposición de lo antiguo y lo nuevo. Aronson Delftware encargó la obra Whispers of Time a Anna Volkova, que creó dos hermosas esculturas de delicadas flores de porcelana engastadas en fragmentos de cerámica de Delft del siglo XVII. Ambas obras se vendieron a coleccionistas privados por sumas de seis cifras. Charles Ede expuso, junto con su colega Sean Kelly, arte antiguo sobre muebles contemporáneos diseñados por Gloria Cortina en la nueva sección “Focus” de la feria, creada para reunir a artistas de vanguardia de distintos medios y épocas. Esta yuxtaposición de lo antiguo y lo moderno no sólo pone de relieve la continuidad artística a través de los siglos, sino que también ofrece una visión de cómo las obras de arte pueden dialogar y enriquecerse mutuamente, desafiando las divisiones temporales y estilísticas.

Como también señala nuestro informe, se dedica mucho espacio a las mujeres artistas. Teniendo en cuenta que el Día Internacional de la Mujer coincidió con el preestreno de la feria, no fue sorprendente ver a mujeres artistas en primer plano en muchas galerías. La galería Rob Smeets, por ejemplo, optó por presentar principalmente a mujeres artistas con obras destinadas tanto a colecciones privadas como a museos norteamericanos. Paul Smeets comentó: "Ha sido una de las mejores ferias para la galería. Este énfasis en el arte femenino pretende subrayar la necesidad de dar visibilidad y reconocimiento a sus obras. Al presentar obras de artistas femeninas, después de todo, las galerías contribuyen a romper los estereotipos de género fomentando la diversidad y la inclusión en el mundo del arte".

TEFAF es famosa por sus obras maestras de gran valor y, por tanto, por sus grandes ventas, y este año no ha sido diferente, con múltiples ventas de siete cifras. Sin embargo, TEFAF es más conocida por la calidad y excelente procedencia de las obras de arte, que también pueden comprarse a precios más asequibles, lo que atrae a nuevos coleccionistas. Este aspecto fue destacado por primera vez este año por la guía de coleccionismo TEFAF Insider’s Collecting Guide, que llamó la atención sobre las propuestas con precios inferiores a 20.000 euros. Alessandra di Castro se encontraba entre los 56 expositores que participaron en esta iniciativa, vendiendo un jarrón de cristal de Murano presentado originalmente en la Bienal de Venecia de 1934 a un coleccionista estadounidense. Este estímulo puede abrir así la puerta a una nueva generación de coleccionistas, ofreciéndoles la oportunidad de acercarse al arte y formar sus colecciones de una manera más accesible.

Por último, a la luz de los acontecimientos geopolíticos, la preservación de la cultura estuvo en el centro del debate y la Cumbre de TEFAF, que debutaba este año, vio cómo un público conmovido escuchaba los esfuerzos de los profesionales de los museos en tiempos de crisis para salvaguardar el rico patrimonio cultural de sus países. Esto recordó a todos los presentes que la preservación del patrimonio cultural ocupa el segundo lugar tras la preservación de la vida humana.

También se confirmó, como en los días previos, el éxito de ventas. A continuación figura una rica galería con imágenes de las principales obras vendidas y, cuando se ha comunicado, también el precio de venta.

Andrea Bonaiuti, Crucifixión (c. 1360; temple sobre tabla, fondo dorado, 130 x 59,5 cm).
Andrea Bonaiuti, Crucifixión (c. 1360; temple sobre tabla, fondo dorado, 130 x 59,5 cm).

Matteo Salamon ha vendido la Crucifixión con dos ángeles de hacia 1360 del pintor italiano Andrea Bonaiuti por una suma de cinco cifras a un nuevo coleccionista privado de Suiza que va a fundar su propio museo.
Pieter Coecke van Aelst, Tríptico con la Transfiguración de Cristo (c. 1530; óleo sobre tabla, 114 x 87 cm).
Pieter Coecke van Aelst, Tríptico con la Transfiguración de Cristo (c. 1530; óleo sobre tabla, 114 x 87 cm).

Caretto & Occhinegro vendió a un coleccionista holandés un tríptico del siglo XVI que representa la Transfiguración de Cristo, obra del pintor y escultor belga Pieter Coecke Van Aelst, por unos 850.000 euros. Se cree que Van Aelst se inspiró en la Transfiguración de Bellini, que habría visto en Venecia durante su viaje de regreso de Bizancio a los Países Bajos.
Gerrit Pietersz., Descanso durante la Huida a Egipto (1593; pluma y tinta marrón rojiza sobre un ligero dibujo preliminar a lápiz negro, acuarela marrón rojiza).
Gerrit Pietersz., Descanso durante la Huida a Egipto (1593; pluma y tinta marrón rojiza sobre un ligero dibujo preliminar a lápiz negro, acuarela marrón rojiza).

Nicolaas Teeuwisse realizó una importante venta al Rjiksmuseum, que adquirió El descanso durante la huida a Egipto, un dibujo extremadamente raro del pintor neerlandés Gerrit Pietersz.
Cecco del Caravaggio, Crucifixión (óleo sobre tabla, 58 x 39 cm).
Cecco del Caravaggio, Cristo en la Cruz (óleo sobre tabla, 58 x 39 cm).

La Galería Caylus de Madrid (stand 364) informó de la venta de varias piezas de cinco y seis cifras, entre ellas Cristo en la Cruz de Francesco Buoneri, conocido como Cecco del Caravaggio, adquirido por un importante museo estadounidense por 280.000 euros.
Gesina ter Borch, Retrato de su hermano Moses ter Borch a la edad de dos años (1667; óleo sobre lienzo).
Gesina ter Borch, Retrato de su hermano Moses ter Borch a la edad de dos años (1667; óleo sobre lienzo).

Zebregs&Röell Fine Art vendió el único cuadro firmado de Gesina ter Borch, Retrato de Moses ter Borch a los dos años, al Rijksmuseum de Ámsterdam con el apoyo del Fondo “Mujeres del Rijksmuseum” por 3 millones de euros.
John Michael Wright, Sir Edward Turner (óleo sobre lienzo, 126,7 x 101,6 cm).
John Michael Wright, Sir Edward Turner (óleo sobre lienzo, 126,7 x 101,6 cm).

La Galería Weiss vendió su pieza central, un magnífico retrato de Sir Edward Turner realizado por el pintor inglés del siglo XVII John Michael Wright, a un coleccionista privado por una suma no revelada de seis cifras.
Domingos António de Sequeira, Deposición de la Cruz (1827-1830).
Domingos António de Sequeira, Deposición de la Cruz (1827-1830).

Colnaghi anunció la venta de la Deposición de la Cruz del pintor portugués Domingos António de Sequeira, que ha suscitado un gran interés internacional y que probablemente será devuelta a su país de origen, Portugal. Se supone que fue adquirida por un coleccionista privado con la intención de exponer la obra al público.
Vincent van Gogh, Tête de paysanne à la coiffe blanche (c. 1884; óleo sobre lienzo, 33,6 x 26,04 cm)


Vincent van Gogh, Tête de paysanne à la coiffe blanche (c. 1884; óleo sobre lienzo, 33,6 x 26,04 cm) La S. Rau Gallery de Nueva Orleans, presente por primera vez en TEFAF, realizó algunas ventas importantes de obras de los pintores franceses Claude Monet, Berthe Morisot y Henri Martin, además de la venta principal de Tête de paysanne à la coiffe blanche, de Van Gogh, por 4,5 millones de euros.
Jan Toorop, Vista de Veere, Zelanda (óleo sobre cartón, 38 x 50 cm).
Jan Toorop, Vista sobre Veere, Zelanda (óleo sobre cartón, 38 x 50 cm).

Kunstgalerij Albricht vendió Vista sobre Veere, Zeeland de Jan Toorop por 375.000 euros a una joven pareja de coleccionistas holandeses.
Ferdinand Hodler, Landschaft mit Baum (c. 1893; óleo sobre lienzo, 32 x 24 cm).
Ferdinand Hodler, Landschaft mit Baum (c. 1893; óleo sobre lienzo, 32 x 24 cm).

La Galerie Karsten Grève, con sede en Suiza y especializada en arte contemporáneo y de posguerra, vendió obras de la artista estadounidense Kathleen Jacobs, así como Landschaft mit Baum, ca. 1893, del pintor suizo Ferdinand Hodler, a un importante coleccionista europeo con un espacio público, por 200.000 euros.
Edvard Munch, Madonna (1896; litografía coloreada a mano sobre cartulina verde, 541 x 349 mm).
Edvard Munch, Madonna (1896; litografía coloreada a mano sobre cartulina verde, 541 x 349 mm).

David Tunick, Inc. vendió varias obras, entre ellas tres del pintor noruego Edvard Munch, y dos más en fase de aprobación a coleccionistas privados y a un museo.
Gustav Klimt, Retrato de una joven con boa de piel (1904-1905; lápiz negro y lápiz rojo, con superposiciones de lápiz blanco sobre papel, 540 x 344 mm).
Gustav Klimt, Retrato de una joven con boa de piel (1904-1905; lápiz negro y crayón rojo, con superposiciones de lápiz blanco sobre papel, 540 x 344 mm).

El estudio vienés Wienerroither & Kohlbacher vendió varias obras de artistas austriacos, entre ellas la anteriormente perdida Boa de pieles de Gustav Klimt por 290.000 euros y laAlegoría femenina con rama de laurel de Koloman Moser por 36.000 euros, ambas a coleccionistas suizos.
Amedeo Modigliani, Femme nue s'appuyant sur l'avant-bras gauche (c. 1910; lápiz sobre papel, 430 x 267 mm).
Amedeo Modigliani, Femme nue s’appuyant sur l’avant-bras gauche (c. 1910; lápiz sobre papel, 430 x 267 mm).

Agnews Works on Paper ha vendido varias obras del pintor y escultor italiano Amedeo Modigliani, entre ellas Tête et épaules de face, Homme nu de face, bras écartés y Tête et épaules de face avec frange, todas a coleccionistas privados.
Kees van Dongen, Nu au chapeau (1908; óleo sobre lienzo, 189,5 x 100,3 cm).
Kees van Dongen, Nu au chapeau (1908; óleo sobre lienzo, 189,5 x 100,3 cm).

La galería Bailly, con sede en Ginebra, vendió varias obras, entre ellas la más importante, Femme au chapeau, del pintor neerlandés-francés Kees van Dongen, por una suma de siete cifras a un coleccionista privado europeo, así como otras seis obras a coleccionistas privados de Bélgica, Alemania, Italia y Estados Unidos.
Kees van Dongen, El Ânier (L'Ânier de Scheveningen) (1912; óleo sobre lienzo, 73 x 91 cm).
Kees van Dongen, El Ânier ( L’Ânier de Scheveningen) (1912; óleo sobre lienzo, 73 x 91 cm).

La Galerie Thomas Salis vendió L’Ânier de S cheveningen, del pintor franco-holandés Kees van Dongen, considerado uno de los cuadros más interesantes del periodo post-fauve del artista, a un coleccionista privado europeo, y Bright Sky behind Apple Tree, de la pintora alemana Paula Modersohn-Becker, a un coleccionista estadounidense que lo donará a un museo americano.
Jacques Lipchitz, La Liseuse II (1919; bronce, altura 75,5 cm).
Jacques Lipchitz, La Liseuse II (1919; bronce, altura 75,5 cm).

Alon Zakaim vendió La Liseuse II, del escultor lituano Jacques Lipchitz, a un coleccionista privado por un precio de 970.000 euros, junto con una obra de Renoir.
Pablo Picasso, Femme au tablier (1949; óleo y litografía sobre papel, 65,5 x 50 cm).
Pablo Picasso, Femme au tablier (1949; óleo y litografía sobre papel, 65,5 x 50 cm).

La galería alemana Utermann vendió Femme au tablier, del pintor y escultor español Pablo Picasso, por casi 2 millones de euros a una colección privada estadounidense, así como una acuarela del pintor y artista gráfico alemán Ernst Wilhelm Nay, que se vendió por 125.000 euros a un coleccionista privado alemán.
Peter Stämpfli, Rosa (1963; óleo sobre lienzo, 107 x 94 cm).
Peter Stämpfli, Rosa (1963; óleo sobre lienzo, 107 x 94 cm).

La Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois de París vendió Pink, de Peter Stämpfli, a un coleccionista privado por entre 250.000 y 300.000 euros.
John DeAndrea, Adán y Eva (2021; bronce policromado con pelo acrílico, 156 x 40 x 22 cm y 170 x 49 x 44 cm).
John DeAndrea, Adán y Eva (2021; bronce policromado con pelo acrílico, 156 x 40 x 22 cm y 170 x 49 x 44 cm).

También la Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois vendió la escultura hiperrealista Adán y Eva de John DeAndrea a un museo europeo.
Fabricación española, cruz procesional (siglo XVII; bronce, papel, hueso, cera, 14 x 10 x 2,5 cm).
Fabricación española, Cruz procesional (siglo XVII; bronce, papel, hueso, cera, 14 x 10 x 2,5 cm).

Deborah Elvira ha realizado cuatro ventas a museos, entre ellos el Muzeum Narodowe w Poznaniu de Polonia. Entre las ventas a coleccionistas privados figura una cruz procesional de Santo Domingo del siglo XVI, de hierro forjado y pintada, que se vendió por una suma de cinco cifras.
François Levaillant, Histoire naturelle des oiseaux de paradis et des rolliers, suivie de celle des Toucans et des Barbus. Tome premier (1806; medio morroco rojo, lomos planos finamente decorados con instrumentos de aves, marcapáginas de biblioteca en la cabeza de los lomos, encuadernación contemporánea, 52 x 34 cm).
François Levaillant, Histoire naturelle des oiseaux de paradis et des rolliers, suivie de celle des Toucans et des Barbus. Tome premier (1806; medio morroco rojo, lomos planos finamente decorados con instrumentos de aves, marcapáginas de biblioteca en la cabeza de los lomos, encuadernación contemporánea, 52 x 34 cm).

La Libraire Camille Sourget informó de que más de la mitad de las ventas fueron a nuevos clientes, entre ellos un libro de aves e historia natural de François Levaillant, muy codiciado y visualmente impresionante, que atrajo a muchos interesados y se vendió por casi 100.000 euros.
Espejo safávida enmarcado (primera mitad del siglo XVII, espejo de amalgama y pintura policroma a la laca sobre madera, 39 x 34 x 2 cm).
Espejo Safavid enmarcado (primera mitad del siglo XVII, amalgama y pintura policromada a la laca sobre madera, 39 x 34 x 2 cm).

São Roque declaró haber encontrado nuevos clientes en la feria y haber despertado gran interés entre los museos. Vendió su espejo safávida del siglo XVII a la Fundación Aga Khan de Toronto por unos 200.000 euros.
Hubert Le Gall, Cabinet Eternal Printemps (bronce y pátina negra y dorada, 161 x 100 x 54 cm).
Hubert Le Gall, Cabinet Eternal Printemps (bronce y pátina negra y dorada, 161 x 100 x 54 cm).

L’Univers du Bronze ha suscitado un gran interés por su colección de obras de Hubert de Gall. Entre otras cosas, vendió dos ejemplares de la edición original de ocho piezas de fundición de L’Eternal Printemps, un gabinete de bronce de 600 kg de peso.
Adriaen Kocx, Jarrón con flores piramidales azules y blancas (c. 1690; cerámica, altura 95 cm).
Adriaen Kocx, Jarrón con flores piramidales azules y blancas (c. 1690; cerámica, altura 95 cm).

Ninguna visita a TEFAF estaría completa sin admirar algunas de las espectaculares cerámicas de Delft. En el stand de Aronson Delftware, una magnífica flor piramidal azul y blanca, antigua propiedad del fotógrafo de moda británico Cecil Beaton, se vendió por unos 300.000 euros.
Claude Mathieu, Joseph Coteau y Robert Osmond, Raro reloj en forma de jarrón con indicaciones astronómicas y lunares en bronce dorado mate y bruñido (principios del periodo Luis XVI, hacia 1774; bronce, esmalte, mármol de Carrara, 56 x 25 x 21,5 cm).
Claude Mathieu, Joseph Coteau y Robert Osmond, Raro reloj en forma de jarrón con indicaciones astronómicas y lunares en bronce dorado mate y bruñido (principios del periodo Luis XVI, hacia 1774; bronce, esmalte, mármol de Carrara, 56 x 25 x 21,5 cm).

La Pendulerie vendió 15 relojes, uno de los cuales, en forma de jarrón, se vendió a un coleccionista americano por una suma de seis cifras. El único otro reloj conocido de este tipo se encuentra en el Museo del Kremlin.

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