Milan, le nouvel aménagement des salles Lombardi du musée Poldi Pezzoli


Nouvel aménagement des salles de peinture lombarde de la Renaissance au musée Poldi Pezzoli de Milan. Les trois salles historiques abritant des chefs-d'œuvre de la peinture lombarde des XVe et XVIe siècles ont été entièrement réaménagées.

Nouvelle disposition des salles de peinture de la Renaissance lombarde au musée Poldi Pezzoli de Milan , qui continue ainsi à se renouveler : après avoir inauguré le nouvel éclairage du Scalone Antico en juillet, l’institut de la Via Manzoni poursuit son opération de rénovation muséale, en suivant deux objectifs fondamentaux, à savoir la valorisation de la collection du musée et l’implication du visiteur pour améliorer son expérience de visite.

Le réaménagement est le résultat d’une analyse de la documentation archivistique et photographique qui a permis d’étudier le cadre historique des salles, les cadres des œuvres, l’ameublement et les couleurs des murs. Lavinia Galli et Federica Manoli du Musée Poldi Pezzoli et Stefania Buganza, professeur d’histoire de l’art médiéval et d’histoire de l’art lombard à l’Università Cattolica del Sacro Cuore, ont renouvelé l’agencement des œuvres. Les trois salles consacrées à la peinture lombarde de la Renaissance avec des chefs-d’œuvre de Boltraffio, Solario, Luini, Foppa, Bergognone et Zenale ont donc été réaménagées en termes de réarrangement des œuvres, de nouvel éclairage, de couleur des murs, de cadres, de légendes plus lisibles et de panneaux de salle plus explicatifs avec des codes QR afin de garantir un soutien constant au public et de le guider pendant sa visite. Comme première expérience pour orienter le visiteur, une nouvelle signalétique a été introduite en accord avec les cartes présentées en juillet, invitant les gens à explorer le musée en toute liberté.

Le point de départ était une rénovation nécessaire des salles, dont les derniers travaux remontaient aux années 1970 : badigeonnage, révision des luminaires extérieurs, adaptation du système, nouvel éclairage (avec d’importantes économies d’énergie). À ces exigences techniques se sont ajoutées des solutions nouvelles et nécessaires pour l’appareil didactique, qui a gagné en lisibilité, et pour les outils de communication destinés à inciter le public à dialoguer avec la collection, conformément à la nouvelle mission du musée.

La première salle des Lombards La
première salle
des Lombards
La deuxième salle des Lombards La
deuxième
salle des Lombards
Les deuxième et troisième salles des Lombards Les
deuxième et troisième
salles des Lombards
La troisième salle des Lombards La
troisième
salle des Lombards

Les trois salles, qui s’ouvrent au visiteur après avoir traversé le Scalone antico (escalier ancien), formaient au XIXe siècle une seule pièce qui abritait la bibliothèque de Gian Giacomo Poldi Pezzoli. La décoration a finalement été détruite lors des bombardements de 1943. Dans le Guide du visiteur de 1902 édité par Mariano Viganò, cette salle est appelée “Salle verte” et le restera jusqu’à la Seconde Guerre mondiale ; elle est également mentionnée de cette manière dans le Guide édité par Antonio Morassi en 1932 et dans celui édité par Fernanda Wittgens en 1937. Réaménagées dans les années 1970 avec des finitions très différentes de celles des salles historiques, les salles lombardes sont apparues “déconnectées” du parcours, dépourvues des éléments architecturaux qui caractérisent les salles de la maison-musée. Le projet actuel s’est fixé pour objectif de retrouver cetattrait afin de rétablir une continuité narrative avec les autres salles en créant un lien entre les salles historiques et les salles plus récentes afin de plonger le visiteur dans la découverte d’un récit unifié, sans fractures, consacré à la maison du fondateur et à sa collection.

Ces salles contiennent peut-être la collection de peintures la plus riche et la plus homogène du musée, ce qui permet de raconter l’histoire de l’évolution de l’art lombard de 1450 à 1535 à travers ses protagonistes grâce à une sélection de pièces exceptionnelles. Une narration de l’évolution du style a donc été privilégiée, en juxtaposant des tableaux des mêmes artistes (par exemple en réunissant des œuvres de Bergognone, Luini et Solario précédemment exposées dans des salles différentes) et en répartissant les œuvres de manière à marquer plus rigoureusement la chronologie. Le récit pourra ainsi guider le visiteur à travers l’histoire de Milan et de la Lombardie sous les Sforza, en racontant la vie de l’une des cours les plus splendides d’Europe. La sélection des œuvres à exposer a privilégié la qualité, l’état de conservation et la bonne visibilité. Les tableaux en attente d’une restauration nécessaire ont été mis en réserve, mais restent visibles sur rendez-vous pour les érudits et peuvent être consultés sur le site. Toujours dans le but d’enrichir la collection, une structure ad hoc a été créée pour offrir aux visiteurs la possibilité de découvrir le verso d’un panneau de Gian Pietro Rizzi, dit Giampietrino, à savoir la Vierge à l’Enfant avec, au verso, la figure d’un icosidodécaèdre. Le chef-d’œuvre en bois de Giovanni Angelo Del Maino a ensuite été replacé à la bonne hauteur, ce qui permet de lire sa perspective selon l’idée de l’artiste, avec un nouveau verre antireflet et un éclairage spécifique qui fait ressortir clairement la polychromie, les dorures et les caractéristiques extraordinaires des personnages qui animent la scène du Mariage de la Vierge, une redécouverte majeure.

La troisième salle des Lombards La
troisième salle
des Lombards
La troisième salle des Lombards La
troisième
salle des Lombards
La troisième salle des Lombards La
troisième
salle des Lombards

Un certain nombre d’encadrements des années 1950, inadaptés et d’un impact excessif, ont également été remplacés par rapport aux merveilleux encadrements du XIXe siècle qui enrichissent encore certains chefs-d’œuvre. C’est le cas du panneau représentant l’Enfant Jésus de Marco d’Oggiono, enrichi d’un précieux cadre du XVIe siècle offert au musée par la galerie Canesso, et des diptyques d’Andrea Solario, Saint Antoine Abbé et Saint Jean Baptiste et le chemin du Calvaire. La Mater dolorosa et le Christ portant la croix de Bernardino Luini sont désormais présentés dans de nouveaux cadres réalisés sur la base des cadres historiques perdus pendant la guerre, documentés par des images d’archives. Enfin, un certain nombre de sièges historiques, qui étaient jusqu’à présent stockés à l’extérieur, ont été récupérés et restaurés. Le nouveau protagoniste de l’aspect de ces salles est certainement la couleur : le vert, qui crée un lien important entre le passé et le présent et accompagne le visiteur dans ces environnements évocateurs qui racontent l’histoire et valorisent la collection.

Il s’agit d’un premier projet de rénovation qui comporte plusieurs aspects. “Le projet découle de différents besoins : l’écoute du public et la rénovation nécessaire de certaines salles”, explique la directrice Alessandra Quarto. “L’observatoire du public lancé en janvier, en collaboration avec l’Université IULM, et achevé en mai, a révélé la nécessité d’actualiser la disposition des œuvres, trop dense et peu lisible dans certaines salles, et de moderniser le système d’éclairage afin de permettre une vision claire et une meilleure appréciation des tableaux : des couleurs des surfaces picturales à la découverte des moindres détails, et de disposer d’un support de visite plus contemporain et plus accessible”.

Aujourd’hui, toute personne qui entre dans un musée doit se trouver immergée dans une réalité inclusive et interactive“, ajoute Quarto : ”un musée “vivant” et de plus en plus en relation avec la communauté dont il fait partie, conscient de son rôle social et de son caractère toujours “contemporain”. Un lieu de connaissance où l’on relit quotidiennement le passé pour envisager un avenir commun, un lieu capable d’éduquer, de stimuler, d’émouvoir, de générer de la civilisation".

“Pour visiter un musée, conclut le directeur, il faut aussi se laisser conduire par les yeux, dans une expérience unique et inoubliable. Aider à regarder, communiquer, raconter sont les trois déclinaisons de la fonction principale d’une institution muséale accessible. Et ces salles se veulent le début d’une nouvelle voie pour le musée Poldi Pezzoli dans ce sens. Un aménagement réalisé en dialogue, en équilibre, avec les autres salles du musée : les salles historiques, celles acquises au cours du XXe siècle et les salles plus récentes de 2017. Un aménagement qui veut retrouver l’esprit du collectionneur raffiné qui avait aménagé les pièces de son appartement particulier pour accueillir les œuvres et les mettre en valeur, en créant une trame narrative unique”.

Pour ce projet, Poldi Pezzoli s’est associé à Kerakoll, leader dans le domaine des matériaux de construction durables, y compris pour la décoration d’intérieur. La palette Color Collection de l’entreprise émilienne a été choisie comme la gamme de couleurs la plus appropriée pour les salles du musée qui abritent des peintures, des meubles et des sculptures de la collection Poldi Pezzoli. Le choix s’est porté sur une teinte vert forêt qui rappelle l’élément naturel, relaxante et extrêmement polyvalente.

“Nous sommes fiers de collaborer avec le Musée Poldi Pezzoli dans ce projet de rénovation des salles, où l’importance du ”beau et bien fait“ et l’impact de la couleur, capable de susciter l’émotion et de laisser un souvenir mémorable chez le visiteur, peuvent être expérimentés de première main ”, a déclaré Alessandro Dondi, Directeur Marketing & Communication du Groupe Kerakoll. “Le fait d’être une B Corp et une Benefit Society fait de Kerakoll une entreprise capable de générer des valeurs positives dans la société et dans notre pays. Des initiatives comme celles-ci nous permettent de contribuer à la sauvegarde de notre patrimoine culturel et artistique”. Pour célébrer cette nouvelle exposition, le Musée propose à nouveau, pendant la pause déjeuner, de courtes visites guidées d’une demi-heure, consacrées aux chefs-d’œuvre des salles Lombardi. Les visites, incluses dans le billet d’entrée, auront lieu tous les jeudis à partir du 28 septembre à 13h15 et verront le personnel scientifique expliquer les chefs-d’œuvre de Del Maino, Bergognone, Solario et Boltraffio : ce sera l’occasion de découvrir les œuvres les plus représentatives de la Renaissance lombarde et leur histoire passionnante, liée à l’auteur, à la composition, à l’histoire de la collection ou de la restauration.

Milan, le nouvel aménagement des salles Lombardi du musée Poldi Pezzoli
Milan, le nouvel aménagement des salles Lombardi du musée Poldi Pezzoli


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