Comment rapprocher les jeunes des musées ?

La conférence Vers une culture pour tous, organisée par Unicoop Firenze et qui se tiendra à Florence, dans le Salone di Cinquecento du Palazzo Vecchio, le mardi 19 septembre prochain à 10 heures, et qui traitera des politiques d’accès à la culture, est l’occasion de revenir sur un thème qui a été abordé à plusieurs reprises dans ces pages, à savoir la fréquentation des musées par les jeunes, le terme “jeune” pouvant être entendu comme l’ensemble des personnes qui fréquentent les musées.L’accès à la culture, offre l’occasion de revenir sur un thème plusieurs fois abordé dans ces pages, à savoir la fréquentation des musées par les jeunes, le terme “jeune” pouvant désigner toutes les personnes de moins de 30 ans: un segment du public auquel Unicoop a récemment accordé une attention particulière, notamment par le biais de remises et de concessions. Il s’agit, notoirement, de l’un des publics les plus difficiles à approcher, pour diverses raisons, bien résumées dans une étude menée en 2006 (mais toujours très pertinente dans ce contexte) par la province de Modène et la Fondation Fitzcarraldo: parmi les principales, on peut identifier la perception du musée comme un lieu où l’on apprend quelque chose et donc comme une sorte de continuation de l’école (pour un enfant d’âge scolaire, aller au musée signifie essentiellement prolonger la fréquentation de la salle de classe), la préférence pour d’autres activités l’idée que le musée est une institution éloignée des besoins du jeune et le sentiment d’aliénation qui en découle pour le jeune vis-à-vis du musée, ainsi que l’idée que le musée est quelque chose de fixe, d’inamovible, peu enclin à l’actualisation. Il convient également d’ajouter, comme l’a bien souligné la recherche I giovani e i musei d’arte contemporanea dell’IBC Emilia-Romagna (Les jeunes et les musées d’art contemporain de l’IBC Emilia-Romagna), que lorsqu’ils visitent un musée, les jeunes privilégient la dimension socio-relationnelle: cela signifie qu’il est peu probable qu’un jeune visite un musée en solitaire. Enfin, un autre fait important: le fait que la fréquentation des musées est conditionnée par le niveau culturel de la famille.

Il est également nécessaire de souligner un point qui a souvent été discuté, à savoir le prix des billets: Si l’on prend l’exemple des musées publics, il est vrai que le coût moyen a augmenté de façon spectaculaire ces dernières années (de 5,1 euros en moyenne en 2002 à 8,9 en 2021 pour les musées, tandis que pour les sites archéologiques, le rapport est de 5,3 à 8,7, et même en tenant compte de l’évolution du pouvoir d’achat, ce serait comme si, en 2002, les gens avaient payé environ 6,6 euros aujourd’hui), mais les augmentations n’ont pas concerné les jeunes: jusqu’en 2019, les jeunes de 18 à 25 ans bénéficiaient d’une réduction de 50 % sur les billets d’entrée dans tous les musées d’État, et plus tard, avec une mesure du ministre Bonisoli de l’époque, le billet à 2 euros a été introduit pour tous les musées dépendant du ministère de la Culture. Les jeunes et les enfants de moins de 18 ans, quant à eux, entrent gratuitement dans tous les musées publics. Et de nombreux musées municipaux et privés se sont adaptés aux politiques tarifaires avantageuses promues par l’État pour attirer le public des moins de 25 ans. Cependant, ce n’est pas le principal obstacle à l’accès: les dernières statistiques culturelles de l’ISTAT qui ont enquêté sur les raisons de ne pas visiter les musées (les données datent de 2016: Cultural Statistics a depuis cessé de rechercher les raisons) montrent que le principal obstacle est le désintérêt, qui atteint les valeurs les plus élevées (près de 50 %) précisément dans les groupes d’âge 18-19 et 20-24 ans. Seulement 8 % des personnes interrogées estiment que le prix trop élevé du billet est la principale raison de l’abandon (8,1 % pour les 18-19 ans, 8,3 % pour les 20-24 ans et 9,4 % pour les 25-34 ans: le groupe d’âge dans lequel le chiffre est le plus élevé, 12,7 %, est celui des 35-44 ans). Outre les jeunes qui ne vont pas au musée par simple manque d’intérêt (et qui, répétons-le, représentent environ la moitié du total), il y a environ 25% des jeunes qui n’y vont pas parce qu’ils préfèrent d’autres façons d’occuper leur temps. En substance, il est clair que pour trois jeunes sur quatre , la non-fréquentation découle d’un manque d’intérêt pour le musée.

La

Généralement, la personne qui facilite le premier contact entre un jeune et un musée, surtout si le jeune vient d’une famille qui n’a pas l’habitude de visiter les musées, est l’école: C’est pourquoi il est fondamental que les musées accordent une attention particulière aux écoles et soient en mesure d’offrir aux écoliers des visites guidées et des activités qui leur permettent de percevoir le musée autrement que comme un lieu démodé, asphyxié et distant, tel qu’il apparaît généralement aux yeux des adolescents et des jeunes, ainsi que des espaces et des aménagements qui ne donnent pas aux jeunes l’impression que le lieu qu’ils visitent est une extension de la salle de classe dans laquelle ils passent cinq ou six heures par jour. Une revue d’études de cas intéressantes, sans prétendre à l’exhaustivité mais avec l’idée de mettre en avant quelques bonnes pratiques mises en œuvre par les musées pour rapprocher les jeunes du public, peut commencer ici: on pourrait commencer par une entité privée, la Fondation Giorgio Conti de Carrare, qui pour son lieu d’exposition(Palazzo Cucchiari) a décidé cette année d’offrir la gratuité aux élèves de toutes les écoles de tous les niveaux, qu’ils visitent le musée dans le cadre d’un voyage scolaire ou d’une sortie, ou qu’ils le fassent seuls, avec leurs amis ou leurs familles. L’exemple de la fondation Carrarese mérite d’être souligné, car le public scolaire est une source importante de revenus pour les musées (les statistiques culturelles de l’ISTAT pour 2021 montrent que le nombre de visiteurs scolaires est en augmentation.Les statistiques culturelles de l’ISTAT pour 2021 montrent que “la plus grande part des visiteurs de musées ”forts“ se trouve chez les 18-19 ans”, et que les 11-17 ans visitent les musées dans une proportion deux fois plus importante que les plus de 65 ans: 40,3 % des 11-17 ans ont visité au moins un musée par an, contre 20,8 % des 65-74 ans). Peut-être est-il alors superflu d’insister sur la capacité du musée à se rendre attractif pour les jeunes publics et les enfants, surtout si la visite est accompagnée d’activités intéressantes: Dans ce cas, le MART de Trente et Rovereto, souvent cité comme l’un des musées italiens les plus évolués du secteur, fait figure de référence, en raison de son département éducatif, qui travaille de manière extrêmement attrayante, mais aussi parce qu’en visitant le musée du Trentin, on a l’impression d’entrer dans une citadelle de la culture qui est ressentie comme la sienne par tous les citoyens. La bibliothèque est bien fournie, confortable, moderne, ordonnée, avec des espaces vastes et accueillants, un personnel très sympathique, un bar-restaurant de grande qualité et une situation centrale qui facilite les échanges avec la ville). Sans parler du bâtiment lui-même: souvent, le “contenant” devient essentiel pour que le public découvre le contenu. Citons, toujours dans le nord-est, la Peggy Guggenheim Collection de Venise avec sa formule “Kids Day”: des ateliers totalement gratuits pour les enfants de 4 à 10 ans tous les dimanches à 15 heures (tandis que les parents sont encouragés à visiter le musée). Un bon exemple nous vient du sud: il s’agit du musée régional de Messine, qui organise régulièrement des promenades, des visites et des chasses au trésor spécialement destinées aux plus petits.

Une fois encore, les données Istat fournissent les caractéristiques qui, selon les différents groupes d’âge, sont perçues comme fondamentales pour un “bon musée”. Les jeunes (comme les autres groupes d’âge, mais en dessous de 35 ans cet élément est très ressenti) indiquent, comme caractéristique principale, la présence d’œuvres importantes et de haute qualité, avec des pics de 64,1% dans le groupe des 18-19 ans et de 60,3% dans le groupe des 20-24 ans (pour donner un terme de comparaison, le même élément pèse 55,2% dans le groupe des 60-64 ans et 53,7% dans le groupe des 65-74 ans). Dans ce cas, deux actions deviennent essentielles: la première consiste simplement à faire connaître ce que vous avez, en choisissant éventuellement une langue adaptée aux plus jeunes. Ce que les visiteurs habituels considèrent comme une évidence peut ne pas l’être pour un public qui n’a pas l’habitude de visiter des musées. Dans ce cas, il convient de mentionner, entre-temps, uneinitiative chorale telle que le splendide La bande dessinée dans les musées (Bandes dessinées dans les musées ) du ministère de la Culture, qui a placé à côté de chacun des musées autonomes une bande dessinée créée par un auteur italien important: il s’agit d’une initiative que nous avons suivie de près dans notre magazine, et que nous avons ensuite analysée dans une interview avec son créateur, Mattia Morandi, ancien chef du service de presse du ministère. Certains musées, comme le Palazzo Ducale de Mantoue, ont ensuite décidé de continuer à leur manière: l’institut de la Piazza Sordello a même inventé une sorte de web-série de bande dessinée consacrée à Isabelle d’Este , qui connaît un grand succès sur les réseaux sociaux.

de Vinci

Exposition Uffizi Diffusi à

Enfin, pour éveiller la curiosité des jeunes, des campagnes ciblées peuvent s’avérer utiles, en faisant intervenir des personnages familiers aux adolescents et aux moins de 30 ans : On pense notamment à la campagne que les musées de Bologne ont mise en place en 2018 avec l’un des youtubers italiens les plus populaires, Luis Sal (qui peut être considéré comme un artiste, en raison de l’originalité, des formes et de l’irrévérence intelligente de ses vidéos), pour promouvoir la carte d’accès aux musées eux-mêmes (une expérience répétée).On peut également penser à la campagne avec The Jackal au Musée archéologique national de Naples, ou à l’expérience que les Offices ont menée avec la jeune influenceuse Martina Socrates, appelée pour une diffusion en direct depuis les salles du musée (le directeur Eike Schmidt a souligné à plusieurs reprises l’effet bénéfique des campagnes avec des stars du web sur le jeune public). Il va de soi que si l’on veut impliquer des influenceurs, il faudra se tourner vers des noms qui peuvent garantir un bon retour en termes de résultats, ou vers des personnalités qui peuvent offrir une communication de qualité. Les Offices se sont également distingués par leur capacité à être transversaux: des apparitions dans des émissions de télévision dédiées au sport, un service de presse qui fournit chaque semaine des sujets, même s’ils ne sont pas habituels, capables d’éveiller la curiosité, et l’appel aux participants de Firenze Rocks. Si l’on veut éveiller la curiosité des jeunes, il faut penser à sortir des sentiers battus.

La deuxième action est de collaborer pour qu’il y ait un échange constant entre le centre et la périphérie. C’est encore une fois les Offices qui dictent la ligne à suivre avec le projet Uffizi Diffusi, qui a connu un grand succès et qui s’est avéré être non seulement une initiative culturelle de haut niveau avec des expositions de grande valeur (il suffit de mentionner celle sur Masaccio à Reggello), mais qui a également réussi à renforcer les liens entre les petits musées et leurs communautés, en particulier lorsque l’occasion offerte par l’arrivée d’œuvres des Offices a été mise à profit pour créer une nouvelle identité culturelle.L’occasion offerte par l’arrivée des œuvres du grand musée florentin a été habilement exploitée par les musées locaux pour créer des opportunités intéressantes d’approfondissement (l’une des plus constantes est le Musée de la Bataille d’ Anghiari qui, en outre, dispose déjà d’un bon programme d’activités pour les jeunes et qui a enregistré des augmentations à deux chiffres du nombre de visiteurs).

En outre, la présence de présentations claires et attrayantes (fondamentales pour 49,9% des 15-17 ans, 47,9% des 18-19 ans et 48,4% des 20-24 ans contre, par exemple, 32,6% des 65-74 ans et 23,9% des plus de 75 ans) et d’espaces accueillants (les 15-19 ans sont les seuls à dépasser les 20%) se fait particulièrement sentir. Outre les grands classiques comme le Musée égyptien de Turin ou le Musée de la science et de la technologie de Milan, l’exemple le plus approprié en ce sens est peut-être la Galerie d’art de Brera , grâce à son aménagement élégant, où les objets exposés sont présents sans être envahissants, et où plusieurs parcours ont été conçus en fonction du type de public (dont un même pour les plus jeunes, comme c’est souvent le cas dans les musées). Un autre musée souvent cité en exemple pour son parcours très attrayant est le Museo del Duomo de Florence, non seulement pour les œuvres d’importance capitale qu’il abrite et pour la manière dont elles sont présentées, mais aussi pour la grandeur des reconstitutions (il suffit de penser à la Sala del Paradiso où est reconstituée la première façade de Santa Maria del Fiore) et pour l’efficacité des salles consacrées à l’histoire de l’architecture. Toujours à Florence, le Palazzo Strozzi mérite également une mention: il est vrai que l’institut se concentre souvent sur des expositions attrayantes, mais il le fait en concevant toujours des présentations à fort impact et avec des activités et des initiatives conçues pour différents types de public. À Rome, en revanche, il est difficile de ne pas penser à la Centrale électrique de Montemartini ou à la Galleria Borghese comme exemples de musées capables d’être extraordinairement attrayants pour un public de moins de 30 ans.

En ce qui concerne les moyens d’impliquer les jeunes publics, il est impossible de ne pas prêter attention au long chapitre des initiatives, qui sont importantes pour 19,1 % des 18-19 ans et 17,4 % des 20-24 ans (presque deux fois plus importantes que celles des plus de 35 ans). Il y a plusieurs exemples à imiter dans ce sens, à commencer par le Musée diocésain de Milan , qui organise constamment des apéritifs au musée, qui font désormais partie de l’offre permanente de l’institut: cet été, le musée milanais a donné aux visiteurs la possibilité, tous les jours de 17h30 à 22h30, de prendre un apéritif au bistrot du cloître et, en même temps, de visiter l’exposition consacrée à Robert Doisneau. Il faut souligner l’idée intelligente d’organiser des expositions centrées sur un langage que les jeunes affectionnent particulièrement, celui de la photographie, même s’il n’est pas strictement lié à l’art sacré: le public a apprécié et, depuis des années, les initiatives du Musée diocésain de Milan rencontrent un succès croissant auprès du public des 20-30 ans. On pourrait dire que l’institut milanais est facilité par la présence d’un grand espace en plein air: il n’est cependant pas certain que même les musées qui ne disposent pas d’un tel espace ne puissent pas initier des activités transversales qui s’adressent à un jeune public. Parmi les épisodes les plus intéressants de ces dernières années figure l’événement Tastin’ Paintings, organisé par l’historien de l’art Luca Bochicchio, actuel conservateur du musée de la céramique de Savone, et l’œnologue Jacopo Fanciulli: une dégustation de trois vins de qualité juxtaposés à autant de peintures de musée pour combiner les sensations olfactives et gustatives du nectar de raisin avec les sensations visuelles suscitées par les peintures, avec un public restreint (et, encore une fois, essentiellement jeune). C’est précisément le musée de la céramique de Savone qui s’est distingué par ses nombreuses initiatives, souvent non triviales, visant à impliquer les jeunes: ateliers de céramique où l’on peut apprendre l’art ancien de la terre (et ramener chez soi le fruit de son travail), visites guidées par des jeunes pour des jeunes, ouvertures en soirée, et même un hackathon au cours duquel cinquante jeunes, sélectionnés parmi 180 candidatures, ont été impliqués dans le développement de stratégies visant à améliorer le musée. Il va sans dire que les ouvertures nocturnes susmentionnées sont d’une importance fondamentale pour attirer un public qui aime se déplacer après le dîner: dans ces pages, nous plaidons depuis un certain temps pour que les ouvertures jusqu’au soir (et, pourquoi pas, jusque tard dans la nuit !) cessent d’être des événements épisodiques et qu’elles se poursuivent jusqu’à la fin de la journée.) doivent cesser d’être des initiatives épisodiques et devenir une constante de l’offre muséale (les principaux obstacles sont de nature syndicale et bureaucratique: rien, donc, qui ne puisse être contourné sans trop de difficultés). En ce qui concerne les initiatives transversales, il convient de mentionner le cinéma en plein air de la Villa Bardini à Florence, une initiative très appréciée par les habitants. Mais en général, chaque fois qu’un musée décide de se transformer en cinéma en plein air en été, le succès est au rendez-vous: on peut citer les cas du Musée Santa Giulia à Brescia, du Museo del Novecento à Florence, ou encore du Musée Diotti à Casalmaggiore, un petit musée dédié à un grand artiste néoclassique, qui a obtenu des résultats extraordinaires avec son cinéma en plein air. Enfin, il faut mentionner les musées qui ont organisé des dj-sets en disposant d’espaces adéquats (soit en plein air, soit dans de grandes salles où il n’y a pas d’œuvres: le Mambo de Bologne s’est révélé être l’un des musées les plus intéressants pour ce type d’événement, au cours duquel il affiche toujours complet).

Toutes ces initiatives ont un point commun: elles font des musées des lieux de socialisation. C’est-à-dire des lieux vivants, des lieux qui invitent à la participation, des lieux qui incitent à revenir. Les jeunes détestent vivre le musée comme un lieu où ils doivent se sentir obligés d’apprendre quelque chose. Inversement, plus ils ressentent le musée comme un lieu proche d’eux, comme un lieu qui peut être perçu comme le leur, plus leur présence sera spontanée. C’est peut-être dans cette direction qu’un musée qui veut approcher un public de moins de trente ans devrait s’orienter.

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.