Une exposition entièrement consacrée à la Pauline d'Antonio Canova à Possagno

L’exposition Paolina. Storia di un Capolavoro, au Museo Gypsotheca Antonio Canova de Possagno du 19 mars au 30 mai 2021. Cette initiative inaugure les célébrations préparatoires aux anniversaires Canova de 2022, année au cours de laquelle sera célébré le bicentenaire de la mort d’Antonio Canova (Possagno, 1757 - Rome, 1822), l’un des plus grands artistes de toutes les époques.

Le musée souhaite retracer l’histoire de l’œuvre en lui consacrant une exposition qui vise à mettre en évidence le chemin parcouru par Canova pour réaliser le chef-d’œuvre définitif, dans les choix stylistiques et compositionnels, en se concentrant sur les œuvres graphiques, picturales et plastiques qui ont précédé l’œuvre elle-même, en retraçant les événements historiques du modèle en plâtre qui appartient à notre patrimoine et qui se sont succédé dans le temps, depuis sa genèse jusqu’à nos jours, et enfin en ouvrant un débat sur le thème de la restauration du plâtre.

"L’exposition, explique Moira Mascotto, directrice du Museo Gypsotheca Antonio Canova et commissaire de l’exposition, a été conçue peu après les dommages subis par le chef-d’œuvre de Canova en juillet dernier. Au-delà de la célébration de l’œuvre et de l’achèvement des travaux de restauration, l’intention est de faire réfléchir sur la nécessité de sauvegarder l’ensemble du patrimoine artistique, mémoire historique de chaque civilisation. Il s’agit de la première exposition organisée par le musée après une période difficile liée à la pandémie et elle est destinée à inaugurer le riche programme lié aux célébrations du bicentenaire de la mort de Canova.

Pour mettre en évidence le parcours de Canova, le commissaire a utilisé le témoignage de quelques œuvres appartenant au patrimoine Possagno et exposées en permanence dans les salles de la Casa Canova, des “études” qui ont convergé vers les choix définitifs adoptés par l’artiste pour la création de Pauline. Il y a des exemples significatifs de peintures à la détrempe comme les Danseuses et Nymphes avec Cupidon et Muses, ou des œuvres sculpturales comme Hébé et les Trois Danseuses, les célèbres Têtes Idéales et quelques bustes féminins de la famille Bonaparte, en plus de quelques peintures à l’huile réalisées par Canova dans sa jeunesse, Vénus avec Fée, Vénus avec Faute, Vénus avec la Déesse de la Vierge et Vénus avec la Déesse du Cœur. La Vénus avec le Faune et la Vénus avec le Miroir, de la tradition vénitienne du XVIe siècle, dans lesquelles le corps féminin est confortablement allongé sur le côté, sont également conservées et exposées en permanence au musée de Possagno. Dans la deuxième partie du projet, qui traite des événements historiques liés au plâtre de Canova, l’objectif est de raconter, à travers de précieux documents d’archives appartenant au patrimoine de Possagno, le transport maritime du plâtre du port de Civitavecchia à Venise, grâce à l’utilisation de caisses en bois, et ensuite le transport du plâtre du port de Possagno à Venise, grâce à l’utilisation de caisses en bois.à Venise, à l’aide de caisses en bois, puis à Possagno avec des chariots tirés par des bœufs, pour être ensuite exposé, à partir de 1836, dans la Gypsothèque construite sur l’ordre de Giovanni Battista Sartori d’après un projet de l’architecte vénitien Francesco Lazzari.

Les premiers catalogues de la Gypsothèque, témoignant de la disposition originale, et quelques volumes historiques contenant des passages intéressants liés à l’œuvre seront également exposés. Les événements de la Grande Guerre, au cours de laquelle l’œuvre en question a été sévèrement outragée, seront également évoqués et documentés par la campagne photographique menée pendant ces années par Stefano et Siro Serafin. D’autres plâtres fortement endommagés pendant la guerre, comme la Najade, Hébé, Vénus sortant du bain, Danseuse avec le doigt sur le menton et Tête idéale, seront exposés dans cette section. Ces œuvres, en plus d’être un témoignage significatif des dommages subis par le musée pendant la Première Guerre mondiale, serviront de levier à la réflexion sur le rapport entre dommages et restauration, un thème particulièrement ressenti et d’actualité. L’exposition pose également la question de savoir quelle est la meilleure solution : restauration conservatrice ou restauration intégrative. Si ces œuvres n’ont pas été restaurées, le plâtre de Pauline en 2003 a été intégré à l’aide des technologies modernes appliquées au patrimoine culturel.

L’analyse se terminera par les événements récents, au cours desquels le plâtre a de nouveau été endommagé par un visiteur lors d’une visite du musée alors qu’il se faisait photographier... couché sur l’œuvre.

Pour compléter et accompagner la visite, un catalogue imprimé sera produit, dans lequel seront inclus divers essais relatifs à l’exposition. En particulier, le parcours créatif de l’œuvre sera discuté, l’histoire du modèle en plâtre sera racontée et une nouvelle interprétation historique de la figure célèbre et controversée de Pauline Bonaparte sera développée.

Pendant la période d’ouverture de l’exposition, des réunions de streaming seront organisées, au cours desquelles les thèmes analysés dans le catalogue seront développés, donnant aux différents intervenants l’occasion de se concentrer sur leurs sujets de recherche. Ensuite, des journées de travail seront organisées sur le thème de la restauration.

“La fermeture des salles lumineuses de la Gypsothèque”, a déclaré Vittorio Sgarbi, président du conseil d’administration de la Fondation Canova, “a engendré une telle mélancolie que nous regrettons les chaudes journées d’été où un touriste autrichien maladroit a cassé les doigts de Pauline, en prenant la sculpture pour un canapé : nous et le monde entier avons vu ce spectacle ridicule dans l’enregistrement de la caméra. Cette terrible erreur, que l’homme sans élégance ni charme (contrairement à l’œuvre) croyait ne pas avoir été vue, a fait parler de Canova pendant des jours, augmentant même le flux de visiteurs au musée. Un acte répréhensible mais pas fatal, car dans l’histoire du plâtre de Pauline, il y a de nombreuses restaurations, dont certaines ont été retirées par la suite pour redonner vie à l’œuvre. Là aussi, l’idée qui doit prévaloir est celle qui domine chez Canova, à savoir la perfection, l’ordre et l’harmonie : le contraire du fragment, selon la vision de l’artiste qui, avec la statue, avait voulu soustraire le petit corps de Pauline au temps et le transférer dans le mythe, avec une sensibilité aux archétypes classiques”.

“Possagno est viscéralement lié à Canova et à ses œuvres, de sorte que tout ce qui s’y rapporte touche profondément la sensibilité et le sentiment d’appartenance de notre communauté. C’est donc au nom de toute la population que je remercie le président, le conseil d’administration de la Fondazione Canova, le directeur et la surintendance d’avoir mené cette restauration de la meilleure façon possible, en nous rendant Paolina dans toute sa splendeur ”, a déclaré Valerio Favero, maire de Possagno et vice-président de la Fondazione Canova.

Pour plus d’informations, consultez le site officiel du musée de la Gypsothèque Antonio Canova.

Photo : Antonio Canova, Paolina Borghese en Vénus Victrix (1804-1808 ; plâtre ; Possagno, Museo Gypsotheca Antonio Canova). Crédit photographique : Lino Zanesco

Une exposition entièrement consacrée à la Pauline d'Antonio Canova à Possagno

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.