Une exposition collective à Florence s'intéresse à la nature multiforme du temps

Jusqu’au 30 novembre 2023, l’exposition collective The Tilt of Time, un projet coordonné par Daria Filardo (IED) et Martino Margheri (Fondazione Palazzo Strozzi) avec le développement curatorial de la classe de Master 2022/23, peut être visitée à l’IED Florence, Via Bufalini 6R : Georgina Anastasi, Victoria Cassone, Hailey Conway, Patricia Hale-Siedler, Sneha Harish Chaturani, Solomiia Hrebeniak-Dubova, Alisa Kanevskiy, Catarina Mel, Emma Miles et Alexandra Skilnick.

L’exposition, qui a été créée dans le cadre de l’exposition Anish Kapoor. Untrue Unreal actuellement en cours au Palazzo St rozzi (7 octobre 2023-4 février 2024) et marquant la troisième année de collaboration entre le Master in Curatorial Practice de l’ IED Florence et la Fondazione Palazzo Strozzi, vise à explorer la nature multiforme du temps à travers les œuvres de Giulio Aldinucci, Fabrizio Ajello et Francesco D’Isa, Chiara Bettazzi, Alessandro Gandolfi, Jacopo Jenna, Namsal Siedlecki.

Le temps, dans ses différentes formes et significations, cyclique, éternel, présent, linéaire, fragmenté, déformé, biologique et personnel, a été à chaque époque le territoire d’analyse de la philosophie, de la religion, de la science et de l’art. L’exposition The Tilt of Time vise à examiner six trajectoires de recherche et à proposer des réflexions qui vont de la transformation des objets et de leurs significations dans le temps et l’histoire, au rôle actuel de l’intelligence artificielle dans la création d’images et à sa relation avec les arts visuels, en passant par les tensions géopolitiques de notre présent. L’exposition inclut également le langage de la performance et de la musique qui, de par leur nature même, ne vivent pas seulement dans le temps, mais l’organisent, le compriment ou le développent.

L’exposition s’ouvre sur une installation in situ de Chiara Bettazzi qui, en utilisant des objets provenant des réserves de l’institut, hybridés avec des objets évocateurs de son atelier, génère de nouvelles formes capables de souligner la rencontre entre différents plans temporels et le sens de l’éphémère de la matière. La grande installation qui redonne vie et équilibre aux objets, comme une nature morte élargie qui nous fait réfléchir sur le rôle du temps, est suivie du récit photographique d’Alessandro Gandolfi qui présente des images sélectionnées parmi les reportages qu’il a réalisés dans quatre régions différentes du monde. Les histoires racontent les tensions géopolitiques de notre époque et, à travers la vie des autres, nous interrogent sur les crises de notre société contemporaine.

Les puits de lumière (tunnels solaires) qui caractérisent l’architecture du long couloir de l’IED accueillent un dessin mural articulé de Fabrizio Ajello et Francesco D’Isa. Les deux artistes, entourés de la classe du maître, ont transcrit des rêves pour les utiliser comme matériau générateur d’un processus créatif, après quoi, en exploitant des programmes d’intelligence artificielle (IA), ils ont transformé les récits des expériences oniriques en images. Les archives visuelles résultant de cette rencontre ont été réinterprétées et traduites en dessins complexes qui trouvent leur place sur la peau du bâtiment. Le dialogue entre l’homme et la technologie nous emmène dans un futur (déjà présent) qui tisse des temps, des techniques, des suggestions et des visions à observer comme des synoptiques de fresques.

L’exposition se termine par une sculpture de Namsal Siedlecki, une tête en verre soufflé qui trouve sa genèse dans la relation avec la statuaire du passé, dans un passage de témoin entre formes et matériaux. L’artiste a travaillé avec la cavité résiduelle d’une sculpture en bronze. Grâce à son intervention, la forme négative conservée à l’intérieur de la statue en bronze a été libérée et est devenue le modèle d’une nouvelle sculpture en verre, capable de conserver la mémoire de la volumétrie d’origine. Placée au bout du couloir principal de l’IED Florence, la sculpture invite les spectateurs à se confronter à l’interaction entre le passé et le présent, et au changement continu des formes.

“Le temps infini de l’internet. Le temps interrompu de la pandémie. Retour en arrière avec la guerre en Ukraine. Le temps accéléré de l’intelligence artificielle. Une série d’événements historiques récents fait du thème du temps, qui est toujours lié à celui de l’espace, une histoire et une géographie. C’est pourquoi je pense qu’il est important de dédier les espaces réels de l’école pour donner une continuité à Anish Kapoor. Untrue Unreal. L’école est le lieu où les jeunes donnent forme à l’esprit du temps”, souligne Danilo Venturi, directeur de l’IED Florence.

Le catalogue réalisé en collaboration avec Kunstverein Publishing Milano approfondit le travail des artistes, raconte la création des projets spécifiques pour les espaces de l’IED Florence et du Palazzo Strozzi, et restitue l’articulation de la recherche curatoriale dans une section spéciale.

L’exposition sera accompagnée d’un programme de performances au Palazzo Strozzi dans les espaces de la Strozzina : deux événements sont prévus : le samedi 11 novembre (9h30-20h00), le concert endormi de Giulio Aldinucci et le jeudi 23 novembre (19h00-21h00), la performance durable de Jacopo Jenna.

Giulio Aldinucci, compositeur et artiste sonore, explore le temps en tant que durée perceptive en proposant un concert endormi, une performance en direct pour la durée de la nuit. Ses compositions électroacoustiques expérimentales accompagneront les visiteurs dans la perception d’un temps nocturne, onirique, dilaté, méditatif. Dans la musique d’Aldinucci résonnent les souvenirs sonores des lieux visités par l’artiste, l’utilisation de samples et de field recordings lui permet de créer un pont immersif entre l’histoire et le moment présent.

Le corps et ses mouvements, qui marquent le temps et explorent l’espace, sont l’objet de recherche dans la performance de Jacopo Jenna. L’artiste a créé une œuvre, une performance de longue durée, qui confronte les différents espaces de la Strozzina, où les actions des interprètes s’entrecroisent avec une composition musicale discontinue entre les salles, une chorégraphie de lumières et une partition d’actions pour le public. Le cycle continu de mouvements, de sons et de lumières laisse au public la possibilité d’interagir dans la construction de l’événement. Le temps devient une expérience participative concrète, une investigation que chacun peut incarner et mesurer.

L’exposition peut être visitée du lundi au vendredi, de 9 heures à 18 heures, et l’entrée est gratuite.

Image : Plan de l’exposition Le basculement du temps. Fabrizio Ajello-Francesco D’Isa. Photo de Sara Sassi

Une exposition collective à Florence s'intéresse à la nature multiforme du temps

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