Le Mart réunit deux chefs-d'œuvre de Klimt et consacre une exposition à son influence sur l'Italie.

Du 15 mars au 18 juin 2023, deux des trois œuvres italiennes de Gustav Klimt ( Baumgarten, 1862 - Vienne, 1918), Judith II de la Galleria Internazionale d’Arte Moderna di Ca’ Pesaro à Venise et Les trois âges de la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea à Rome, seront exceptionnellement réunies au Mart de Rovereto , œuvres qui témoignent du passage et de l’héritage spirituel du maître autrichien en Italie. La première exposition sur l’influence de Klimt sur les grands maîtres du début du XXe siècle, tels que Felice Casorati, Adolfo Wildt, Vittorio Zecchin et Luigi Bonazza, s’articule autour de ce jumelage. L’exposition, intitulée Klimt et l’art italien, est conçue par Vittorio Sgarbi et organisée par Beatrice Avanzi. Au sommet de sa carrière, Klimt, le père de la Sécession viennoise, a participé à la Biennale de Venise de 1910 et à l’Exposition internationale de Rome de 1911, organisée à l’occasion du 50e anniversaire de l’unification de l’Italie. Le style très personnel et novateur de Klimt a influencé toute une génération d’artistes qui, entre les années 1910 et 1920, ont fini par renouveler profondément leur propre langage.

À la suite de ces expositions internationales et confirmant le succès de Klimt en Italie, deux chefs-d’œuvre absolus sont acquis par d’importantes collections publiques: la ville de Venise attribue Judith II à la Galleria Internazionale d’Arte Moderna de Ca’ Pesaro; les Trois âges de la femme, en revanche, viennent enrichir le fonds de la Galleria Nazionale d’Arte Moderna de Rome, grâce à une acquisition du ministère de l’Éducation. Quelques années plus tard, en 1925, un Portrait de dame a été acheté par la Galleria Ricci Oddi de Piacenza et est toujours en sa possession, protagoniste d’une récente exposition après avoir été retrouvé à la suite d’un vol en 1997.

Judith II et Les trois âges sont aujourd’hui reconnus comme des icônes de l’ influence de Klimt, en particulier dans les géographies culturelles du nord-est. Exceptionnellement réunis à Rovereto, , les deux chefs-d’œuvre forment le pivot autour duquel gravitent Klimt et l’art italien. L’exposition analyse, pour la première fois de manière exhaustive, l’œuvre des peintres et sculpteurs italiens qui se sont inspirés de Gustav Klimt et de la Sécession. Presque magique et circonscrit dans le temps, ce moment de l’histoire de l’art s’éloigne des grands courants les plus connus, comme les avant-gardes, et précède le retour à l’ordre et les tendances de l’après-guerre. À travers quelque 200 œuvres provenant d’importantes collections publiques et privées, l’exposition Mart entend illustrer un panorama varié et complexe, dans lequel différentes disciplines - de la peinture aux arts décoratifs - coexistent sous le signe d’un goût somptueux, séduisant et décadent reconnaissable.

L’exposition présente une quarantaine d’artistes, parmi lesquels des peintres actifs à Venise, comme Vittorio Zecchin , le “Klimt italien”, ou les jeunes “dissidents” de Ca’ Pesaro, comme Felice Casorati, sans oublier ceux qui ont participé aux grandes entreprises décoratives de la Biennale, comme Galileo Chini. Il y a aussi ceux qui étaient particulièrement proches du climat de la Sécession en raison de leur proximité géographique et culturelle, comme Vito Timmel de Trieste ou Luigi Bonazza, Luigi Ratini et Benvenuto Disertori de Trente. Les atmosphères autrichiennes et germaniques ont aussi inévitablement inspiré l’œuvre du sculpteur Adolfo Wildt, qualifié par la critique de “Klimt de la sculpture”.

Tout en se tournant vers le langage nordique, vers les Sessions de Vienne et de Munich, les Italiens ont retravaillé l’influence de Klimt de manière autonome et originale: les références sont visibles dans les décorations, les lignes, les couleurs et le style qui ont fini par se fondre dans les caractéristiques artistiques locales, permettant ainsi à de nouvelles recherches de voir le jour.

D’autre part, Klimt lui-même, dans ce que le commissaire de l’exposition décrit dans le catalogue comme un"éblouissant court-circuit“, était à son tour héritier de la tradition italienne. Il est en effet avéré que certaines de ses œuvres les plus connues ont été créées à la suite de ses fréquents voyages en Italie, au cours desquels il a visité la basilique Saint-Marc et les mosaïques de Ravenne, qui lui ont inspiré les ors, les décorations, la bidimensionnalité. Si Klimt ”actualise et transforme en une syntaxe révolutionnaire les impressions indélébiles issues de la tradition artistique de notre pays“, les artistes qu’il influence ”avec un pouvoir de séduction inégalé" contribuent à délimiter une parenthèse unique et précieuse sur laquelle la lumière commence enfin à se faire.

L’exposition est ouverte du mardi au dimanche de 10 h à 18 h, le vendredi jusqu’à 21 h. Fermée le lundi. Entrée avec le ticket Mart: plein tarif 11 euros, tarif réduit 7 euros, gratuit pour les moins de 14 ans. Pour plus d’informations, veuillez consulter le site web du Mart.

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Le Mart réunit deux chefs-d'œuvre de Klimt et consacre une exposition à son influence sur l'Italie.

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