Todo Federico da Montefeltro en una exposición. La exposición de Gubbio por el 600 aniversario

Cuando se piensa en Federico da Montefeltro, es natural asociar la figura de este condottiero y mecenas con el gran palacio que destaca en el horizonte de la capital de su ducado, Urbino, principal centro de su poder, sede de su corte e imán para muchos de los más grandes artistas y hombres de letras de la época. Sin embargo, Federico nunca descuidó Gubbio, la segunda ciudad de su estado y el lugar donde nació: Nada más ser nombrado duque, en agosto de 1444, Federico visitó inmediatamente Gubbio, para firmar un acuerdo con el municipio, en base al cual el pueblo de Gubbio obtenía el derecho a seguir manteniendo las sedes de sus magistraturas en los palacios de los Cónsules y del Podestá, mientras que el joven soberano seguiría utilizando, a expensas de la comunidad, el palacio en el que su familia solía residir durante sus estancias en la ciudad, como residencia oficial. Lo que entonces era el “Palatium Vetus”, un antiguo edificio cercano a la catedral, era evidentemente suficiente para las necesidades de un joven señor, cuyo poder, sin embargo, no dejaba de crecer. Luego, en 1461, cuando su joven y amada esposa, Battista Sforza, visitó Gubbio con él por primera vez, tal vez Federico empezó a expresar la idea de dotarse de una residencia más adecuada: una necesidad que se consideró imperiosa cuando, a principios de la década de 1470, las visitas a Roma en la corte del papa Sixto IV se hicieron más frecuentes y la importancia de Gubbio creció considerablemente. Fue probablemente por entonces cuando Federico decidió reordenar aquel complejo cercano al Duomo para transformarlo en el único palacio renacentista de una ciudad con un tejido urbano totalmente medieval: la tarea fue encomendada a Francesco di Giorgio Martini y las obras, que probablemente ya habían comenzado a finales de la década de 1460, se aceleraron considerablemente a partir del verano de 1474, pero no se terminarían hasta poco después de la muerte de Federico, en 1482, cuando el ducado pasó a su hijo Guidobaldo.

Así nació el Palacio Ducal de Gubbio, que en el 600 aniversario del nacimiento de Federico se convierte en la pieza central de la gran exposición que la ciudad natal le dedica: Federico da Montefeltro y Gubbio. Lì è tucto el core nostro et tucta l’anima nostra. La frase que los comisarios de la exposición (Francesco Paolo Di Teodoro con Lucia Bertolini, Patrizia Castelli y Fulvio Cervini) han elegido para construir el título de la muestra, y que está tomada de una carta enviada por Federico al Gonfalonier y a los Cónsules de Gubbio en 1446, no es por tanto una fórmula de circunstancia dictada por los deberes diplomáticos. A Federico da Montefeltro le importaba mucho Gubbio, tanto que adquirió el aspecto de una segunda capital: Más tranquila que Urbino, era sin embargo un centro vital, dotado de una cultura artística propia que el duque supo mantener viva, un lugar de encuentro que Federico elegía con cierta frecuencia (y donde la corte de Urbino, escriben los comisarios de la exposición en su introducción, podía “trasladarse y permanecer, disfrutando de los mismos privilegios y ”comodidades“ que Urbino, pero lejos de la agitación política y cultural”). El propio Palacio Ducal de Gubbio se construyó casi a imagen y semejanza del de Urbino, con un Studiolo decorado con incrustaciones de madera.

La exposición del secentenario se divide en tres sedes. El centro de la exposición se encuentra en el Palacio Ducal: aquí se profundiza en la biografía de Federico da Montefeltro, se evoca su relación con Gubbio, se recorre a grandes rasgos la historia constructiva del palacio, se familiariza con la pintura renacentista en Gubbio, y hay también dos sorprendentes secciones dedicadas a las artes aplicadas y a la música. En cambio, en el Palacio de los Consoli se entra en los méritos de la vasta cultura del duque, lo que permite comprender sus elecciones y apreciar mejor la amplitud de su mecenazgo, y también se aborda la figura de Federico como condottiere, enmarcada en el contexto de las guerras del siglo XV: los dos temas están estrechamente relacionados, porque para la mentalidad de la época un condottiere excelente no podía dejar de tener una formación literaria adecuada. Por último, en el Museo Diocesano la atención se centra en la espiritualidad de Federico da Montefeltro, sin embargo, declinada en función de sus intereses astrológicos. Se exponen decenas de obras, entre pinturas, libros, documentos, armaduras, mobiliario, monedas y mucho más.

Sin embargo, la bienvenida al público en el Palacio Ducal, donde idealmente comienza el recorrido, la da una obra contemporánea, una reinterpretación del díptico de los duques de Montefeltro realizada por Fabio Galeotti: La obra, titulada Testimoni del tempo (Testigos del tiempo), un vídeo 4K proyectado en dos pantallas LCD enmarcadas como el doble retrato de los Uffizi, sitúa a Federico y Battista frente a frente, atrapados en el flujo de un día desde el amanecer hasta la noche, mientras se miran y admiran el paisaje de sus tierras. È la cautivadora acogida que el Palacio Ducal de Gubbio ofrece a sus visitantes, una mezcla de lo antiguo y lo contemporáneo que funciona y nos da la imagen de un duque a la vez lejano y cercano, en cuya mirada nos situamos con cierta deferencia, con la conciencia de que las salas hoy abiertas al público fueron antaño lugares de poder accesibles a unos pocos, y donde la presencia del duque rondaba por doquier, como nos recuerda, en la apertura del recorrido, la pared llena de azulejos con la insignia de Federico, decorada con el famoso relieve “FE.DUX” atribuible a la inspiración de Francesco di Girogio Martini, cocido en los hornos de la familia Floris en Gubbio, y originalmente coloreado. La primera sección del recorrido del Palacio Ducal es exquisitamente biográfica: una vitrina repleta de medallas, ejecutadas por los más grandes medallistas de la época (entre ellos, por citar sólo algunos, el gran Pisanello, Matteo de’ Pasti, Pietro Torrigiani, Gianfrancesco Enzola, Sperandio di Bartolomeo Savelli da Mantova, y los más oscuros Clemente da Urbino, Pietro da Fano y Adriano di Giovanni de’ Maestri) y procedentes de una vasta plétora de museos, sumergen al visitante en la Italia del siglo XV: Los retratos de los soberanos y de los miembros más destacados de las grandes familias reinantes se suceden, de los Gonzaga a los Sforza, de los Papas a los Malatesta, de los Bentivoglio a los Medici, e incluso de los propios Montefeltro, para componer una especie de gran fresco del contexto en el que vivió Federico da Montefeltro, entre relaciones de poder y alianzas, amistades y enemistades (entre los diversos documentos se incluye también una carta cifrada que prueba la implicación de Federico da Montefeltro en la conspiración de los Pazzi). La propia Gubbio fue un importante centro de producción de oro y durante mucho tiempo fue también la sede de la ceca principal del Ducado de Urbino: uno de los aspectos más llamativos de la exposición es la continua red de referencias a la Gubbio de Feltre.

Una sala está enteramente dedicada a los retratos esculpidos de Federico da Montefeltro: Destacan los retratos esculpidos de Federico y Battista (el primero en mármol, el segundo en piedra cesana) cedidos por los Museos Cívicos de Pesaro, donde los duques están representados de perfil y frente a frente como en el díptico de los Uffizi, que se recuerda así idealmente. idealmente recordado, y luego de nuevo los medallones con los retratos oficiales de Federico y de su hermano natural Ottaviano Ubaldini della Carda, antiguamente en la iglesia de San Francesco en Mercatello sul Metauro, otro importante centro del ducado de Urbino, y la luneta en la que el duque está retratado junto a Ottaviano. La exposición se centra poco en la figura de Octaviano, personaje destacado de la corte feltresca, aunque resignado y por ello poco conocido por la mayoría, y sobre el que han florecido diversos estudios en los últimos años: Humanista, amante de las artes y de las letras (en la luneta se le representa de hecho con un libro y una rama de olivo para indicar sus pasiones, a diferencia de su hermano, al que acompañan en cambio un casco y un estandarte), fue el principal responsable de la creación de la biblioteca del palacio ducal de Urbino (donde probablemente se encontraba originalmente la luneta), y como tal eligió códices y manuscritos, se ocupó de la disposición y mantuvo contactos con humanistas y hombres de letras. Para evocar este clima cultural, se exponen en las inmediaciones varios códices, entre ellos uno de los tres únicos manuscritos en lengua vernácula que han llegado hasta nosotros De prospectiva pingendi, de Piero della Francesca: es el conservado en la Biblioteca Panizzi de Reggio Emilia, que contiene algunas correcciones y anotaciones del artista, pero no es totalmente autógrafo. Las dos salas siguientes exploran los intereses y las ideas de Francesco di Giorgio Martini, el arquitecto que diseñó el Palacio Ducal de Gubbio: Tratados y elementos arquitectónicos, estos últimos procedentes en gran parte de Gubbio, se suceden para dar la imagen de un intelectual que tomó como modelo el arte constructivo de los romanos, que miró a la Antigüedad y que se interesó por la arquitectura desde muy joven, como atestigua una Anunciación juvenil cedida por la Pinacoteca Nacional de Siena, fechada hacia 1470, en la que el artista atribuye un papel importante al fondo arquitectónico del encuentro entre la Virgen y el ángel.

El gran salón del Palacio Ducal alberga la sección dedicada a las artes en Gubbio a mediados del siglo XV, un periodo dominado por la figura de Ottaviano Nelli, a quien la ciudad ha dedicado también una gran exposición monográfica entre finales de 2021 y principios de 2022: Un ejemplo importante de su arte, del que se pueden admirar varios ejemplos en los museos, iglesias y palacios de la ciudad, son los frescos monocromos del Palacio Beni, obras de la década de 1520 que dan testimonio de la cultura tardogótica de un artista especialmente apreciado por los mecenas locales, hasta el punto de convertirse en una de las figuras más destacadas de la ciudad (también estuvo entre los de la ciudad (también se encontraba entre los cónsules de Gubbio cuando, el 7 de agosto de 1444, Federico da Montefeltro, que acababa de convertirse en señor de Urbino, visitó la ciudad por primera vez como soberano). El florecimiento de las artes y la considerable influencia ejercida por Ottaviano Nelli quedan atestiguados por una sucesión de importantes obras que demuestran, por un lado, cómo la corte de la Casa de Montefeltro había atraído a la ciudad a artistas, incluso de regiones lejanas, que contribuyeron, en determinados ámbitos, a la creación de un verdadero “estilo Montefeltro”, como sugieren los comisarios, y, por otro, cómo el destino de la pintura de Gubbio estuvo ligado al de la cercana Perusa, debido a las similitudes estilísticas y a los orígenes culturales de sus principales exponentes. Entre los principales resultados de la influencia cultural que la corte ejerció en los gustos de las familias de Gubbio se encuentran los cajones pintados, que abundan en la feltresca de Gubbio y de los que se exponen en la muestra algunos ejemplos notables, como los paneles llegados del MuséNacional del Renacimiento de Écouen, elegantemente decorados con escenas en las que se pintan episodios de la Ilíada como si fueran ensoñadores cuentos cortesanos, y por supuesto con abundancia de oro para responder al deseo de los mecenas de amueblar sus casas con un objeto de lujo. La pintura de Gubbio se investiga en cambio con una serie de obras que dan cuenta al visitante de la transición de una cultura esencialmente tardogótica, persistente en la ciudad incluso tras la muerte de Ottaviano Nelli hacia 1450, a un nuevo lenguaje renacentista promovido también por la obra del Palacio Ducal, el “primer, intencionado y fortísimo acto de negación del patrimonio arquitectónico medieval y, más en general, de la cultura tardogótica que perduró más allá de mediados del siglo XV”, escribió el estudioso Ettore Sannipoli.

Les siguen dos paneles de Iacopo Bedi, obras aún inscritas en la cultura tardogótica pero no insensibles a la nueva gramática, una Virgen con el Niño entronizado entre San Agustín y San Francisco, de Orlando Merlini, un artista ya plenamente plenamente renacentista que procedía de la Perusa de Bartolomeo Caporali y Benedetto Bonfigli, para llegar al artista más actual, Sinibaldo Ibi, que en 1503 firmó el gonfalon de Sant’Ubaldo, obra de la cultura peruana, considerada milagrosa y por ello objeto de particular devoción por parte de los habitantes de Gubbio. En la sección de artes aplicadas destaca un espectacular badalone de la iglesia de San Domenico, decorado con la empresa del studiolo de Federico da Montefeltro mencionada al principio: es obra de un artista que demuestra un hábil dominio de la marquetería en perspectiva y nos regala así dos convincentes imágenes de logias en cuyo interior se apilan libros. La primera parte de la exposición se cierra con una sección dedicada a la música: aquí encontramos a las Musas de Giovanni Santi, padre de Rafael, representadas como músicos, cada una con su propio instrumento, lo que ofrece una eficaz representación visual de las aficiones musicales del duque (así como de los instrumentos que poseía y que habría representado en la decoración de su studiolo).

La sección de la exposición que alberga el Palazzo dei Consoli recibe al visitante con un armero de tamaño natural, realista, sentado, cansado y dormido, esculpido por el austriaco Hans Klocker: en la antigüedad, formaba parte de un grupo que escenificaba la Resurrección de Cristo, y la singularidad del soldado reside en que va vestido con una armadura contemporánea. “Actualizar la Pasión”, escribe Fulvio Cervini en el catálogo, “significa meditar sobre el hecho de que nuestra violencia sigue matando a Cristo, pero mediante el uso virtuoso de la fuerza militar podemos pasar a su lado luminoso”. Quizá también por eso el soldado de Klocker se define hasta el más mínimo detalle: un guerrero de madera, igual que un luchador es una escultura de hierro“. Federico da Montefeltro emprendió su carrera militar en un momento de la historia en el que la guerra estaba experimentando una transformación, y así lo demuestran en la exposición no sólo los libros de tratados militares y las armas alineadas en la sala (que atestiguan la evolución moderna de las armas, en una época de transición en la que las armas de fuego aún no aparecían sistemáticamente, aunque empezaban a entrar en el imaginario colectivo, y en la que dominaban las ballestas, los grandes escudos de Pavía y las voluminosas armaduras de acero, a menudo verdaderas obras maestras de artesanía, ya que incluso la guerra, para la mentalidad de la época, era una oportunidad para lucirse. la mentalidad de la época, era una oportunidad para presumir de gusto), sino también los numerosos libros que ofrecen un resumen de la cultura y los estudios con los que se formó el futuro duque de Urbino: En el siglo XV se afirmaba la idea de que no puede haber un buen comandante sin una buena cultura, ya que ésta se consideraba la base para llevar a cabo una guerra de forma razonable y, al mismo tiempo, para transmitir el recuerdo de la misma de la manera más adecuada una vez finalizadas las hostilidades. ”Una guerra“, subraya Cervini, ”valía más si quedaba un recuerdo de ella“, y esta conciencia ”revivió en las cortes renacentistas italianas y encontró en Federico da Montefeltro un intérprete de inteligencia original, que hacía genuflexiones a los pies de la Virgen o abría libros en el studiolo vistiendo la misma armadura con la que luchó".

Así pues, las artes concurren a relatar la guerra para celebrar el poder de quienes la libraron y, al mismo tiempo, el campo de batalla se convierte en uno de los lugares donde se expresan los gustos y las ideas de quienes fueron a luchar. Por eso no es de extrañar encontrar, incluso en las obras de la época, numerosos ejemplos de escenas antiguas en las que los combatientes llevan armaduras modernas: Así, en la exposición, el público se encontrará con obras como la Batalla de Pidna, una compleja pintura que los comisarios de la exposición de Gubbio atribuyen a Verrocchio y taller, donde se representa un episodio de la antigua romano, la batalla que enfrentó a los romanos con los macedonios en el último choque de la Tercera Guerra Macedónica, se traslada al mundo contemporáneo, o como el Martirio de San Sebastián, de Girolamo Genga, que viste a los torturadores del mártir con atuendos renacentistas, empeñados en atravesarlo a golpes de ballesta.

En cuanto a la educación y la cultura de Federico da Montefeltro, tema que, como hemos visto, está profundamente ligado a su actividad militar, podemos imaginar que recibió su educación básica en Gubbio, tras lo cual sabemos que pasó dos años, entre 1434 y 1436, en Ca’ Zoiosa de Vittorino da Feltre, quizá la escuela más importante para los futuros exponentes de la clase dirigente de la época. Fue aquí donde Federico comenzó a cultivar su interés por la cultura antigua y, al mismo tiempo, a aprender los primeros rudimentos militares. En el aspecto literario, su educación se basó principalmente en libros en lengua vernácula (aunque, obviamente, no faltan textos clásicos fundamentales), y en la exposición se muestran algunos ensayos de los volúmenes que debieron inspirarle: está la Commedia de Dante (con una importante copia iluminada ahora en la Biblioteca Apostólica Vaticana, pero realizada para la biblioteca personal de Federico), está también el Canzoniere y los Trionfi de Petrarca (con una copia que perteneció a Alessandro Sforza, señor de Pesaro y suegro de Federico), y hay libros de los comentaristas de Dante.

El tercer y último capítulo de la exposición se desarrolla en el Museo Diocesano, en una sala donde se resumen los intereses astrológicos de Federico da Montefeltro a través de textos que atestiguan su conocimiento de los astros, celestes y planetas de la época, y luego más instrumentos astronómicos y astrológicos que también se encuentran en las taraceas de los estudios de Urbino y Gubbio, pinturas e incluso amuletos y talismanes, similares a los pintados en las obras de la época (el ejemplo más conocido es el coral alrededor del cuello del El ejemplo más conocido es el coral que rodea el cuello del Niño en la Madonna di Senigallia de Piero della Francesca, en la Galleria Nazionale delle Marche de Urbino: En la exposición se recuerdan ramitas y collares prestados por el Museo Arqueológico Nacional de Perugia, objetos a los que se atribuía un importante valor apotropaico). El visitante es introducido en la sala por una Urania fragmentaria de principios del siglo XVI, un fresco arrancado y transferido al lienzo, atribuido a Amico Aspertini: Urania era la musa de la astronomía y la astrología, y está representada sosteniendo un globo terráqueo, similar al prestado por el Museo Arqueológico Nacional de Ancona, que se expone a su lado, y que data de los siglos I-II d.C., instrumento con el que los antiguos trataban de interpretar, leer y comprender el cielo. Junto al globo terráqueo se exponen instrumentos para medir las distancias del cielo y la tierra: una esfera armilar, una brújula y un cuadrante, que se reflejan con precisión en las incrustaciones de madera de los studioli, y que no contradicen la conocida religiosidad de Federico da Montefeltro.

Al contrario: sus intereses astrológicos casi podrían considerarse un reflejo de sus sentimientos piadosos. “Esta armonía de consonancias armónicas”, explica Patrizia Castelli en el catálogo, “debe ser [...] entendida de un modo profundamente religioso como un medio esencial para alcanzar la esfera divina, de acuerdo con lo que teorizaba Marsilio Ficino”. La curiosidad del duque de Urbino se refleja en los tratados de la época: la exposición presenta por primera vez las predicciones de Paolo di Middelburg, que fue astrólogo de la corte de Urbino desde 1481 hasta 1508, y que en sus escritos examinaba horóscopos, fechas de nacimiento, movimientos astrales para intentar formular previsiones de lo que sucedería (es curioso observar cómo, en las predicciones de 1481 y 1482, Paolo di Middelburg “justifica la exactitud de sus cálculos basándose en el uso de la esfera armilar”, señala Castelli). En la exposición ocupa un lugar destacado la Disputatio contra iudicium astrologorum de Marsilio Ficino, una crítica a la disciplina de la astrología judicial, es decir, la rama de la astrología que pretendía predecir el futuro (en particular, Ficino se muestra escéptico ante ciertas predicciones): el humanista toscano era, por otra parte, una figura particularmente apreciada por el duque, y sabemos con certeza que esta estima era mutua.

La exposición del secentenario que Gubbio dedica a su hijo ilustre es estrictamente tripartita, como hemos visto, pero el conjunto de las secciones crea un itinerario que, salvo algunos momentos de debilidad (la sección sobre la cultura de Federico podría haber sido más incisiva y haberse detenido más en el contexto), no habría resultado pesado: un visitante no familiarizado con la historia del Renacimiento podría, por ejemplo, no comprender del todo la importancia de la formación de Federico da Montefeltro en Ca’ Zoiosa), da lugar a un discurso armonioso y unificado que no sufre por estar dividido entre tres museos diferentes (además, todos ellos están muy cerca y a pocos minutos a pie el uno del otro). Federico da Montefeltro y Gubbio. Lì è tucto el core nostro et tucta l’anima nostra es un proyecto de alto nivel, bien orquestado en su disposición en las tres sedes y brillantemente nutrido en su relación con el territorio: En el Museo Diocesano, las obras de la exposición dialogan brillantemente con la colección permanente (además, el capítulo que aquí se establece toca también temas religiosos); en el Palazzo dei Consoli, el tema de la cultura de Gubbio es también central para enmarcar el clima de la época (uno de los momentos fundacionales de la comunidad se remonta a 1456 de Gubbio, la compra por el Ayuntamiento de las Tavole Iguvine, quizás, sugieren los conservadores, a instancias del propio Federico “como prueba de la ’antigüedad’ del territorio bajo su jurisdicción”), mientras que en el Palazzo Ducale, en el piano nobile, el público puede profundizar en el tema de las artes en Gubbio en el periodo de referencia con otras obras de artistas expuestas. Sin calcular que, como es natural, la belleza de esta exposición reside precisamente en su capacidad de invitar implícitamente al público a descubrir otras huellas del Gubbio renacentista en toda la ciudad.

Federico da Montefeltro emerge de la exposición como una figura compleja, que se presenta al visitante en su singularidad entre imagen pública y dimensión privada, en un recorrido que también consigue desprenderse de esa retórica celebratoria que a veces se ha visto acompañar a las exposiciones organizadas con motivo de aniversarios y efemérides: la fuerza de Federico da Montefeltro y de Gubbio. Lì è tucto el core nostro et tucta l’anima nostra radica en ser ante todo una exposición de historia y arte, fuerte en su sólida estructura, que ha requerido una cuidadosa preparación, que se desarrolla bien en las tres sedes, y que consigue que la exposición trascienda la dimensión de “homenaje” al duque. En el momento de redactar estas líneas, aún no se ha publicado el catálogo completo de la exposición, pero sí se han puesto a disposición del público los ensayos de los comisarios, lo que hace pensar que la publicación de apoyo a la exposición será un volumen al que no le faltarán las cualidades propias de una reseña como la que el público puede ver en los tres museos eugubinos.

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