La dama vuelve a Piacenza. Exposición de Gustav Klimt en Ricci Oddi

Si la estrella de la gran exposición romana dedicada a Gustav Klimt (Baumgarten, 1862 - Viena, 1918), que se celebró celebrada hasta el 27 de marzo de 2022 en el Museo di Roma in Palazzo Braschi, fue sin dudaJudith I del Museo del Belvedere de Viena, una de las obras maestras de Klimt con mayor carga erótica, la estrella de la exposición dedicada al mismo artista pero celebrada en la Galleria Ricci Oddi de Piacenza y en laXNL - Piacenza Contemporanea es sin duda elRetrato de una dama. La exposición de Piacenza, comisariada por Gabriella Belli y Elena Pontiggia, pretende de hecho celebrar el regreso definitivo del cuadro a casa, con el que concluyó la muestra romana. El itinerario expositivo concebido por la Galería en torno a esta obra la sitúa, en cambio, en el interior de una especie de nicho aislado sobre un fondo completamente oscuro para darle aún más protagonismo, hacia la mitad de la segunda planta de la exposición, donde el visitante se encuentra en un ambiente acogedor cara a cara con la obra maestra de madurez de Klimt. La precede un vídeo que relata el turbulento asunto que rodeó al cuadro y que conmocionó al mundo del arte y más allá durante varios años. Una historia de un robo y un descubrimiento insólito que tuvo lugar después de más de veinte años y que hoy se traduce en una gran alegría por el regreso de la obra a su emplazamiento original.

De hecho, es noticia reciente el hallazgo del Retrato de una dama en un saco negro dentro de un pequeño compartimento cerrado por una puerta sin cerradura en el patio del museo, al que siguieron investigaciones para verificar su autenticidad: era 10 de diciembre de 2019, se estaban realizando obras de jardinería a lo largo de la pared exterior del museo, y habían pasado veintidós años desde aquel increíble robo ocurrido en febrero de 1997, cuando durante las etapas de embalaje de las obras para la preparación de la exposición Da Hayez a Klimt. Maestri dell’Ottocento e Novecento en la Galería Ricci Oddi, comisariada por el entonces director Stefano Fugazza e instalada en el Palacio Gótico de Piacenza, el cuadro de Klimt desapareció, aún no sabemos cómo. Pero la historia del cuadro, claramente descrita en los dos ensayos del catálogo escritos por Franz Smola y Lucia Pini, resulta aún más increíble si se piensa que fue pintado por Klimt. Increíble si se tiene en cuenta que fue una estudiante de bachillerato de Piacenza, Claudia Maga, quien descubrió en 1996 que bajo el Retrato de dama había otro retrato que se creía perdido y que Klimt pintó sobre él la versión Ricci Oddi (hipótesis confirmada por las investigaciones que se iniciaron gracias al enfrentamiento con Ferdinando Arisi y Stefano Fugazza, presidente y director de Ricci Oddi respectivamente): Llamado Backfisch, o “jovencita” en la jerga austriaca de 1910, el retrato perdido representaba a una joven idéntica en rostro y pose al actual, pero vestida y peinada de forma diferente, caracterizada sobre todo por un gran sombrero negro. Un elemento que se hizo frecuente en los retratos de Klimt en dos momentos particulares de su carrera, a saber, a finales del siglo XIX, como puede verse en la Dama con capa y sombrero sobre fondo rojo, expuesta en la exposición y procedente de la Fundación Klimt, y entre 1907 y 1910, cuando la moda de los grandes sombreros iba acompañada de la presencia de una vistosa boa de plumas o de una gran estola. La única reproducción de Backfisch puede verse en un ensayo de Franz Servaes sobre el artista publicado en la revista Velhagen & Klasings Monatshefte que data probablemente de 1918: Klimt repintó Backfisch presumiblemente entre finales de 1916 y 1917, haciendo desaparecer el sombrero y liberando el cuello del pañuelo, y finalmente cambió el título por el de Retrato de dama. En cuanto a la pose, el Retrato de dama de blanco, también expuesto, es muy similar al cuadro: el cuerpo ligeramente inclinado hacia delante, el rostro mirando al espectador con una sonrisa en los labios y la tela floreada cayendo sobre los hombros.

Dada la proximidad temporal entre las exposiciones de Roma y Piacenza y la similitud de los temas abordados a través de los momentos más destacados de la carrera del artista, desde la Secesión vienesa hasta su producción de madurez, y los herederos italianos de su arte, Klimt. El hombre, el artista, su mundo, éste es el título de la exposición de la Galería Ricci Oddi, que podría haber sido una copia abreviada de la exposición del Museo de Roma, pero en cambio ofrece al público algunas sorpresas. Muchas de las obras expuestas en el Palazzo Braschi se encuentran también aquí, remezcladas y yuxtapuestas de manera diferente; las dimensiones de la exposición son mucho más reducidas y la presencia de Judit I no ha (las grandes obras maestras se presentan todas juntas al final de la exposición en una carpeta), pero las incorporaciones incluyen, por ejemplo, varios aguafuertes de Max Klinger de la serie de los Guantes, litografías de Edvard Munch, toda una sección dedicada a carteles publicitarios de exposiciones de la Secesión vienesa, dibujos de Oskar Kokoschka junto con dibujos de Egon Schiele, este último ya presente pero en menor medida, y todos ellos están presentes pero en menor medida, y los cuatro paneles de Las mil y una noches de Vittorio Zecchin.

Sin embargo, también falta la sala con el Friso de Beethoven inspirado en la interpretación de la Novena Sinfonía de Wagner, que Klimt había presentado en la XIV Exposición de la Secesión en 1902, y que ahora puede verse en Viena en el Edificio de la Secesión (la que se expone es la copia completa de la obra realizada en 2019), así como varios objetos de las Wiener Werkstätte, cuya producción dirigida por Josef Hoffmann y Koloman Moser tenía como objetivo llevar el diseño a la vida cotidiana. También faltan postales que atestigüen los viajes de Klimt a Italia , y apenas se aborda su relación con el Bel Paese (en la exposición de Roma, tres secciones analizaban su participación en la Bienal de Venecia de 1899 y 1910, la Exposición Internacional de Roma de 1911 y la Segunda Secesión Romana de 1914), salvo su legado en algunos artistas italianos, como Vittorio Zecchin, Felice Casorati, Galileo Chini, Adolfo Wildt y Luigi Bonazza.

La exposición se abre con obras del Simbolismo europeo, el contexto en el que se formó Klimt y que dominó la escena artística europea después del Impresionismo y en oposición a éste. Estas obras están pobladas de elementos demoníacos, personajes mitológicos, fuerzas oscuras, y remiten a la esfera onírica, a la visión, a la fantasía. Así vemos, como se había anticipado, la serie de El guante del alemán Max Klinger (Leipzig, 1857 - Grossjena, 1920), en la que el artista imagina una historia que comienza con una joven que pierde su guante mientras patina hasta el secuestro del mismo guante por un monstruo que surge rápidamente de una ventana; También se exponen grabados del artista noruego Edvard Munch que representan un mundo poblado de fantasmas, una misteriosa figura femenina del artista belga Fernand Khnopff y una interpretación del antiguo mito de Medusa del artista alemán Franz von Stuck.

Tras esta sección introductoria, se presentan los comienzos de Klimt con bocetos a lápiz de desnudos masculinos aún académicos y bocetos para decorados teatrales, como el Boceto de telón para el Teatro Municipal de Karlsbad. Junto con su hermano Ernst y su amigo Franz Matsch (Viena, 1861-1942), el artista fundó en 1879 la Compañía de Artistas: en la exposición se expone el boceto de Matsch para el techo de la escalera del Burgtheater de Viena. En la tercera sección, la exposición presenta a Klimt dentro de la Secesión Vienesa , que el artista fundó en abril de 1897 con un grupo de artistas que se habían separado como él de la Wiener Künstlerhaus, la asociación oficial de artistas vieneses. La Secesión vienesa contaba con veintitrés miembros, de los que Klimt fue presidente el primer año, y pretendía ser un arte que respondiera a las necesidades de la época en Austria. Junto al Retrato de Joseph Pembauer, Retrato de mujer, Dama con capa y sombrero sobre fondo rojo y Dama frente a la chimenea de Klimt, se exponen obras de otros miembros de la Secesión, como Carl Moll y Koloman Moser.

Este es el comienzo de una interesante sección dedicada íntegramente a los carteles de las exposiciones de la Secesión vienesa, que incluye las dos versiones de Klimt del cartel de la primera exposición de la Secesión, que ilustra a Teseo luchando contra el Minotauro: la primera versión con el héroe griego completamente desnudo, que, sin embargo, fue considerada escandalosa e inmoral porque mostraba desnudez, y la segunda versión censurada con un truco; en el cartel de la segunda Exposición de la Secesión de 1898, Joseph Maria Olbrich ilustra el edificio de la Secesión que había diseñado con la famosa cúpula de hojas de laurel doradas. Siguen las revistas secesionistas, en primer lugar Ver Sacrum , cuyo nombre “Primavera Sagrada” hace referencia a una tradición mitológica de la antigua Roma según la cual los nacidos en primavera eran enviados a fundar nuevos asentamientos una vez adultos, y los objetos decorativos y componentes de mobiliario de las Wiener Werkstätte, fundadas en 1903 por Josef Hoffmann y Koloman Moser con el industrial Fritz Wärndorfer siguiendo el modelo del movimiento británicoArts and Crafts.

Tras la sección con los dibujos eróticos de Egon Schiele, más dramáticos, neuróticos e impulsados en la línea de las obras llenas de erotismo y sensualidad de Klimt, y las litografías impregnadas de reminiscencias folclóricas de Oskar Kokoschka. La primera planta de la exposición se cierra con una sección dedicada a una serie de retratos de Klimt, como la joven con una gran blusa blanca y sombrero representada en Muchacha de verde de 1898, el ligeramente posterior Anciano en su lecho de muerte (1900), una serie de estudios de retratos femeninos, pero destacan Los amigos I de la Fundación Klimt (1907), Retrato de Amalia Zuckerkandl (1913-1917) y Retrato de una dama de blanco del Museo Belvedere (1917-1918), tres obras maestras de Klimt.

En la segunda planta, se ha reservado un espacio para la reconstrucción del Friso de Beethoven , que se extiende a lo largo de tres paredes y trata temas que pueden resumirse como el deseo de felicidad del hombre, la felicidad frustrada por fuerzas hostiles y el deseo de felicidad que se aplaca en las Artes. En efecto, esel Arte , como explica el catálogo de la XIV Exposición de la Secesión de 1902 dedicada a Beethoven, el que “nos guía hacia el reino del Ideal, el único lugar donde podemos conocer la alegría pura, el amor puro, la felicidad pura”. Sin embargo, en la exposición de Piacenza falta el esbozo de una escultura de Max Klinger que representa al compositor, expuesta en cambio en el centro de la sala reconstruida de la exposición del Museo di Roma, recordando la estatua original de mármol realizada por Klinger que se había colocado en el centro de la sala del friso en la exposición de 1902.

A continuación, los visitantes acceden al nicho dedicado al ya mencionado Retrato de una dama y, finalmente, tienen la oportunidad de enfrentarse a los resultadosdel legado de Klimt, representado por algunos seguidores italianos que, influidos por las obras de Klimt que vieron en la Bienal de Venecia de 1910 y en la Exposición Internacional de Arte de Roma de 1911, replantearon su arte desde una perspectiva más moderna e internacional. Dan la bienvenida al público en la entrada de la segunda planta de la exposición los cuatro lienzos del ciclo Le Mille e una notte (Las mil y una noches) de Vittorio Zecchin, que recuerdan la composición en mosaico típica de Klimt. En esta última sección se incluyen también algunos jarrones de Galileo Chini decorados como refinados objetos de diseño artesanal y algunas obras de Felice Casorati , que insertó elementos klimtianos en un arte más formal y primitivo.

A diferencia de la exposición del Palazzo Braschi, que reconstruyó en una sala, por primera vez, gracias a lainteligencia artificial y al aprendizaje automático, los colores originales de los llamados Quadri delle Facoltà, las alegorías para el salón de baile de la Universidad que el Ministerio de Educación de Viena encargó en 1894 a Klimt y Franz Matsch, la exposición de Piacenza propone en laantigua iglesia del Carmine la reconstrucción digital de Medicina, una de las tres pinturas junto con Filosofía y Derecho que Klimt creó para el techo del Aula Magna. Los cuadros, y en particular Medicina, fueron rechazados por la universidad por ser demasiado escandalosos, sensuales y pesimistas con respecto a la ciencia. En su ensayo sobre las pinturas para la Universidad, Elena Pontiggia relata algunas de las críticas recibidas después de que Medicina se expusiera inacabada por primera vez en 1901 en la 10ª Exposición de la Secesión. En el periódico vienés Deutsches Volkblatt, el pintor Karl Schreder escribió: "Parecía imposible superar a la Filosofía , pero lo ha conseguido. Klimt ha logrado superarse a sí mismo. Su última creación [...] es lo más vulgar en arte que se ha visto en Viena. Para quienes han estudiado y admirado las creaciones sublimes del arte, las miles de obras de los maestros más famosos de todos los tiempos y de todos los países, esta cosa grotesca, que aparece bajo el sagrado nombre de “arte”, es una verdadera burla". Cansado de las críticas, Klimt renunció al encargo y devolvió los honorarios. Las obras fueron devueltas al artista, que las vendió a varios compradores: Filosofía y Jurisprudencia se vendieron al coleccionista August Lederer, pero fueron incautadas en 1938 por los nazis, mientras que Medicina fue comprada por el Museo Belvedere en 1919. En 1944, las tres fueron llevadas al castillo de Immendorf, donde fueron destruidas en un incendio al año siguiente.

La exposición de Piacenza tiene, para quienes ya habían visitado la esperada exposición de Roma, muchas similitudes con esta última, pero quien esto escribe no la ve como una repetición o una copia de algo ya visto. Al contrario, es una oportunidad para admirar obras, sobre todo gráficas, del más alto valor. Por otra parte, para quienes no habían visitado la exposición de Roma, la de Piacenza es una muestra coherente y bien preparada que ofrece la oportunidad de ver obras de Klimt y de su contexto procedentes de importantes instituciones italianas e internacionales, a través de las cuales se puede comprender plenamente el ambiente en el que se movía uno de los más grandes artistas de la Secesión vienesa.

Al salir de la exposición, la colección de la Galería Ricci Oddi merece una detenida visita, al final de la cual se puede pedir que nos acompañen al lugar donde se encontró el Retrato de Dama de Klimt, frente a esa pequeña habitación donde permaneció durante más de veinte años sin que nadie lo supiera.

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