¿Por qué tantas obras maestras del GNAM de Roma tienen que permanecer ocho meses en China?

El primero fue el Museo Nacional de Capodimonte, que envió sus joyas a Texas a principios de 2020: unas cuarenta piezas selectas entre las que se encontraban La Flagelación de Caravaggio,Antea de Parmigianino,Atalanta e Hipómenes de Guido Reni y Dánae de Tiziano, obras por las que la gente suele visitar específicamente el museo napolitano. Después fue el turno de los Uffizi, que en otoño de ese mismo año enviaron 22 obras a Hong Kong, pero al menos se preocuparon de comunicar la ausencia con suficiente antelación (el anuncio se había hecho un año antes), de no empobrecer demasiado la colección a pesar de haber renunciado a algunas obras maestras como laAdoración de los Magos de Botticelli y la Magdalena de Perugino, y de revelar con transparencia cuál era la compensación (600.000 euros). Ahora, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea de Roma ha ido aún más lejos: no sólo ha enviado a China algunas obras maestras fundamentales de artistas poco representados en los museos italianos (Van Gogh, Monet, Cézanne, Klimt, Modigliani), sino que ha batido el récord de ausencia más prolongada de la sede, ya que la gira china ha durado, salvo prórrogas, nada menos que ocho meses, de julio de 2022 a febrero de 2023.

Ahora parece claro que tendremos que acostumbrarnos a la idea de que nuestros museos públicos envíen bloques de obras al extranjero a cambio de apoyo financiero, ya que esta desagradable costumbre parece extenderse cada vez con mayor consistencia. Sin embargo, hay una forma y una manera de comunicar la ausencia de un núcleo significativo de obras maestras de la propia sede, y la Galería Nacional de Roma ha elegido probablemente el camino equivocado. La noticia de la partida hacia China se pasó en silencio ( sólo se mencionó en estas páginas y en algunos otros periódicos: quizá se puedan contar con los dedos de una mano), y la exposición sólo se conoció cuando las obras ya estaban camino de Oriente.

Además, parecía que en un principio la exposición era sólo una, y que las obras sólo estarían fuera de Italia de julio a octubre, durante tres meses: sólo más tarde, cuando la exposición terminó, el público se enteró de que habría otra exposición, en Chengdu, de noviembre al 26 de febrero. Esperemos, pues, que cuando termine la segunda etapa no se anuncie por sorpresa una tercera. Sin embargo, hay pocas pistas sobre la exposición de Chengdu: una presentación de la agencia china Xinhua, traducida al italiano por la Agenzia Nova, un artículo en el Global Times, un pequeño párrafo en la página web del consulado italiano en Chongqing, otro en la página web de la Agencia Italiana de Prensa Extranjera. En resumen, en Italia prácticamente nadie ha dado la noticia. Pero eso no es todo: si uno va a la Galleria Nazionale y quiere buscar, por ejemplo, El jardinero yArlesiana, de Van Gogh, o Las tres edades, de Klimt, que figuran entre las rarísimas obras suyas que se encuentran en los museos públicos italianos (hay seis en total, tres de Van Gogh y tres de Klimt), no encontrará ningún cartel que informe a los visitantes de su ausencia, como sería una buena práctica en estas situaciones, al menos para las obras maestras fundamentales. O si lo hay, está bien escondido. Es cierto que hay una escasa explicación en la web de la National Gallery, pero no se le da ninguna importancia (no está en la página de inicio ni está enlazada en la sección What’s on: en definitiva, se encuentra googleando y poniendo las palabras clave adecuadas, por lo que básicamente se llega si ya se sabe que las obras se han ido), y además transmite información contradictoria.

De hecho, dice que “en septiembre de 2022, una selección de obras maestras de la National Gallery partió hacia China para ser expuestas en dos exposiciones temporales en Pekín y Shanghái”. Mientras tanto, las obras partieron en julio: las fechas correctas se pueden encontrar en el sitio web italiano del organizador chino de la exposición, mientras que las fotos de la inauguración del 24 de julio se pueden encontrar en algunos sitios web chinos. Además, el sitio recuerda cuándo se fueron las obras (aunque dando una fecha con dos meses de retraso), pero no dice cuándo volverán. Además, la segunda parada de la exposición es en Chengdu y no en Shanghai. De nuevo, la página web del organizador afirma que hay 62 obras expuestas, pertenecientes a 47 artistas, mientras que el anuncio de la página web de la GNAM enumera exactamente la mitad de ellas (al no haber visitado la exposición en China no podemos decir quién tiene razón). Por último, se mueve en simpatía la idea de que “la intensa actividad de préstamos salientes a Italia y al extranjero [...] ha permitido que las reposiciones en sala y las 65 exposiciones temporales de la Galería Nacional desde 2015/2016 hasta la fecha, muestren en el museo alrededor de 2000 obras de la colección, incluidas algunas nunca expuestas y nuevas adquisiciones”. En definitiva, en el futuro, habrá que esperar que la GNAM devuelva a China una de las tres únicas obras de Klimt que tenemos en nuestros museos públicos si es la única manera de sacar del almacén otro bodegón de De Pisis. Además, hay que señalar que las dos obras de Van Gogh se van justo en el momento en que se celebra en Roma una exposición dedicada a Van Gogh (con un bloque de cuarenta obras del Museo Kröller-Müller de Otterlo, como es habitual: pero ellos al menos tienen una colección de casi trescientos Van Goghs, así que no tienen ningún problema en compensar las ausencias).

También se puede tener cierta simpatía por un museo que se priva de un plumazo de decenas de obras a cambio de una compensación adecuada (a pesar de que esta práctica no está precisamente bien vista por el ICOM), si bien Si, no obstante, evita renunciar a obras fundamentales, si los artistas a los que expulsa no acaban quedando infrarrepresentados, si la ausencia se comunica a todo el mundo con la debida antelación y se pone debidamente de relieve, si se informa adecuadamente a los visitantes (es decir, si se coloca un cartel dentro del museo en el lugar del cuadro ausente, indicando en letras grandes dónde está el cuadro, para qué exposición y durante cuánto tiempo va a estar ausente), si hay la máxima transparencia sobre toda la operación. Por tanto, si hubo quid pro quo, que se haga como en los Uffizi: que se comunique en letras claras. Si no hubo contrapartida y, por tanto, se trató de un movimiento puramente diplomático, que se diga en los términos más claros posibles: al menos el público podrá hacerse una idea completa y sacar sus propias conclusiones.

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