La modernidad de Andrade como pintor antes de convertirse en arquitecto: el Temporale en la GAM

Hojeando un libro de historia del arte del siglo XIX, no será difícil encontrar el nombre de Alfredo d’Andrade, el gran arquitecto italiano naturalizado portugués (su nombre completo era Alfredo Cesar Reis Freire de Andrade), al que hoy asociamos con los principales proyectos del renacimiento gótico en Italia: el Castello d’Albertis de Génova, por ejemplo, o el Borgo Medievale de Turín, y luego toda una serie de restauraciones realizadas según las teorías y el gusto de la época, cuando se intervenía con mano dura en los monumentos antiguos reinterpretando y revisando, a menudo arbitrariamente, ciertos elementos. Baste recordar la restauración del baptisterio paleocristiano de Albenga, cuando Andrade hizo derribar la cúpula: pensaba que era un refrito renacentista, así que más valía rehacerlo, ya que de todos modos no era original. El problema es que más tarde se descubrió que, una vez retiradas las losas de pizarra y recolocadas en una fecha posterior, la estructura era en realidad de la Antigüedad tardía. Sin embargo, no tiene sentido culpar a Andrade: la práctica imperante en la época era la restauración estilística, y el lusitano era en cualquier caso uno de los profesionales menos violentos con el patrimonio antiguo.

Menos conocida, pero extremadamente interesante, es su carrera como pintor: a la arquitectura, de hecho, Alfredo d’Andrade llegaría más tarde. Cuando, con poco más de veinte años, se instaló en Génova, abandonando sin ceremonias el mundo de los negocios y el comercio (la familia quería que el vástago emprendiera una brillante carrera financiera), el joven Alfredo fue a estudiar con Tammar Luxoro, uno de los más grandes pintores genoveses de la época, con la clara intención de convertirse él mismo en pintor. Su determinación era tan firme que decidió trasladarse a Ginebra durante un tiempo, entre 1860 y 1861, para recibir clases de Alexandre Calame. A partir de entonces, la pintura de Alfredo d’Andrade, aunque constantemente alimentada por la comparación con sus colegas, sobre todo con el piamontés Vittorio Avondo, otra referencia ineludible de su arte, seguiría revelando todo el encanto de las vistas de Fontanesi. A menudo, además, rivalizando en modernidad con su maestro ideal: es lo que viene a la mente al observar una obra maestra como el Temporale sulla palude di Castelfusano, hoy en la Galleria d’Arte Moderna de Turín, donde entró en 1931 tras una donación de Ruy de Andrade, nieto del artista.

La obra data de 1867, época en la que Andrade viajaba constantemente a lo largo y ancho de Italia: quiere conocer todo el país, quiere visitar todas las ciudades, ver los paisajes más bellos, conocer la investigación figurativa contemporánea, inspirarse en la tranquilidad del campo, explorar pueblos y centros urbanos para profundizar en sus estudios sobre la Edad Media y el Renacimiento que tanto le interesaban ya entonces, y que acabarían por cambiar su profesión y convertirle en uno de los arquitectos más famosos de su época. En 1867, sin embargo, Andrade seguía siendo pintor, y se encontró viajando por la campiña romana, siguiendo los pasos del propio Avondo, que había realizado (y seguiría realizando) numerosos viajes por Roma, dejando memoria de ellos en sus cuadros y, sobre todo, en un amplio núcleo de dibujos. Imaginemos, pues, a un Alfredo d’Andrade en un día lluvioso, frente a un pantano en los pinares de Castelfusano, atento a registrar con su memoria, e inevitablemente también en unas hojas de papel, las primeras impresiones del viento, las nubes, los reflejos del agua, la tenue luz del sol.agua, la tenue luz del sol antes de que llegara la tormenta, y entonces nos lo imaginamos en su estudio, reelaborando las impresiones obtenidas ese día en el campo, para pintar una de las vistas más originales y atrevidas de su época.

La de la GAM de Turín no es la única vista de Castelfusano pintada por Andrade: el Prado, por ejemplo, posee una en la que parte del horizonte queda encerrado por las imponentes siluetas de los pinos. También en Turín hay un estudio en el que el artista pinta el pinar con colores más cálidos, para dar la idea de que la tormenta ha pasado y a lo lejos se ha abierto un hueco entre las nubes por el que se filtran los rayos del sol poniente. La obra de GAM, sin embargo, es la más libre, la más descarada, la visión más atrevida de este tramo de costa romana. Así como el paisaje menos convencional de toda la producción de Andrade. El propio catálogo del museo reconoce que estamos ante una obra “de una modernidad sin precedentes”. Y ello básicamente por tres razones: el corte compositivo, la esencialidad de formas y colores, y la implicación emocional.

Andrade elige un punto de vista inusual: se sitúa frente al pantano, frente a la extensión de agua, para que la línea del horizonte quede exactamente en el centro del cuadro. El resultado es una composición simétrica, espejada, en la que la silueta lejana del pinar parece casi una línea oscura colocada allí para dividir el cielo del agua, y que también emerge por contraste de la proximidad de las líneas verticales del tife que surgen del agua. Una composición que ofrece a Andrade la oportunidad de centrarse exclusivamente en los acontecimientos atmosféricos.

Soluciones similares habían sido experimentadas por Vittorio Avondo, pero Andrade va más allá, demostrando la misma actitud de explorador del paisaje que era propia de Antonio Fontanesi, y queriendo expresar, como hacía el artista de Reggio Emilia, sus propias sensaciones ante lo que está mirando. Para conseguirlo, Andrade opta por simplificar al máximo la composición, reduciéndola casi a una impresión abstracta, pintándola de forma abocetada, con pinceladas rápidas, líquidas, impulsivas, fijando toda la gama cromática en las diferentes tonalidades de grises, con la única excepción de los colores terrosos de los juncos: son los colores que adquiere el pinar de Castelfusano cuando el sol desaparece y sólo quedan las nubes que anuncian la lluvia.

La simplificación compositiva y cromática de Andrade no tiene parangón en la pintura italiana contemporánea, y es quizá el rasgo más moderno de este cuadro. Pero hay también una sensibilidad que anticipa la poética del paisaje-estado de ánimo: quizá no podamos hablar todavía propiamente de un artista que proyecta sus sentimientos personales sobre el paisaje, pero es evidente cómo Andrade expresa una fuerte participación emocional, sugerida por la tormenta que se aproxima. Casi podemos ver el movimiento de las nubes hinchadas por la lluvia, que llegan por el lado derecho del cuadro: las nubes negras, por ese lado, ya se han tragado los pocos destellos de azul, están a punto de ocultar los últimos destellos del sol, que también vemos reflejados en el agua del centro, y han ensombrecido casi la mitad de este atisbo de pinar, pintado en tonos mucho más oscuros que el de la izquierda. He aquí la fuerza cautivadora de este paisaje: sentimos que pronto amenazadores cúmulos cubrirán todo el cielo, la atmósfera se volverá sombría y la lluvia caerá sobre el pinar.

Tormenta de Alfredo d’Andrade es un cuadro extraordinariamente infravalorado. Tal vez porque el nombre de su autor se asocia ahora comúnmente con sus logros arquitectónicos y, en consecuencia, tendemos a pasar por alto sus primeras experiencias como pintor. Pero incluso en la época de su creación, la obra no encontró mucho reconocimiento: sabemos que un cuadro titulado Las marismas de Castelfusano se expuso en el Promotrice de 1871 en Turín, pero no estamos seguros de si era exactamente el de la GAM que estaba en el Prado, o alguna otra obra que tal vez permaneció en una colección privada. Probablemente, el Temporale se adelantó demasiado a su tiempo. Hoy, sin embargo, disponemos de las herramientas adecuadas para situarlo en un lugar destacado dentro de esa altísima tradición que comienza con Turner y Constable, pasa por Fontanesi, Nino Costa, Fattori, los paisajistas-estatutarios como Previati, Segantini, Khnopff, y llega hasta las vistas visionarias de Anselm Kiefer, que además muestran a menudo un increíble parecido con el Temporale de Andrade. No sabemos si Kiefer conoce a Andrade, pero no importa. Nos parecen similares porque su sensibilidad es parecida.

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