La clausura de la 37ª edición de TEFAF Maastricht anoche fue un rotundo éxito entre los expositores: la feria, tras los años Covid, renació, y durante sus ocho días de apertura (del 8 al 14 de marzo: lea nuestro reportaje aquí), casi 50.000 visitantes se reunieron para admirar y adquirir más de 7.000 años de historia del arte, presentados por 270 expositores de 22 países.
Los coleccionistas internacionales hicieron sentir su presencia con fuerza, y las ventas de obras destinadas a enriquecer colecciones de todo el mundo fueron robustas. Los museos también estuvieron bien representados, con 300 directores, 650 conservadores y 40 grupos de mecenas explorando los bellos pasillos de la feria en busca de nuevas incorporaciones a sus colecciones.
TEFAF, como Fundación, hace gran hincapié en la educación a través de las charlas del programa cultural, a las que este año asistieron más de 1.000 visitantes. Además, diez jóvenes profesionales de museos tuvieron la oportunidad de enriquecer sus conocimientos y establecer valiosas relaciones durante un curso de comisariado de cinco días, diseñado específicamente para que los nuevos talentos aprendieran de la amplia comunidad internacional que se reúne anualmente en TEFAF.
La presidenta de TEFAF , Hidde van Seggelen, resumió así la feria: “TEFAF Maastricht 2024 demostró la increíble capacidad del arte para unir a comunidades y entusiastas del arte de todas las edades. Nos sentimos honrados por la abrumadora respuesta de este año y nos gustaría expresar nuestra más sincera gratitud a nuestros patrocinadores, socios y expositores por su continuo apoyo. En particular, damos las gracias a AXA XL, que ha apoyado inquebrantablemente la feria durante los últimos 20 años, y esperamos con impaciencia la edición de 2025”.
Durante la feria se desarrollaron varios temas y tendencias, empezando por layuxtaposición de lo antiguo y lo nuevo. Aronson Delftware encargó la obra Whispers of Time a Anna Volkova, que creó dos hermosas esculturas de delicadas flores de porcelana engastadas en fragmentos de cerámica de Delft del siglo XVII. Ambas obras se vendieron a coleccionistas privados por sumas de seis cifras. Charles Ede expuso, junto con su colega Sean Kelly, arte antiguo sobre muebles contemporáneos diseñados por Gloria Cortina en la nueva sección “Focus” de la feria, creada para reunir a artistas de vanguardia de distintos medios y épocas. Esta yuxtaposición de lo antiguo y lo moderno no sólo pone de relieve la continuidad artística a través de los siglos, sino que también ofrece una visión de cómo las obras de arte pueden dialogar y enriquecerse mutuamente, desafiando las divisiones temporales y estilísticas.
Como también señala nuestro informe, se dedica mucho espacio a las mujeres artistas. Teniendo en cuenta que el Día Internacional de la Mujer coincidió con el preestreno de la feria, no fue sorprendente ver a mujeres artistas en primer plano en muchas galerías. La galería Rob Smeets, por ejemplo, optó por presentar principalmente a mujeres artistas con obras destinadas tanto a colecciones privadas como a museos norteamericanos. Paul Smeets comentó: "Ha sido una de las mejores ferias para la galería. Este énfasis en el arte femenino pretende subrayar la necesidad de dar visibilidad y reconocimiento a sus obras. Al presentar obras de artistas femeninas, después de todo, las galerías contribuyen a romper los estereotipos de género fomentando la diversidad y la inclusión en el mundo del arte".
TEFAF es famosa por sus obras maestras de gran valor y, por tanto, por sus grandes ventas, y este año no ha sido diferente, con múltiples ventas de siete cifras. Sin embargo, TEFAF es más conocida por la calidad y excelente procedencia de las obras de arte, que también pueden comprarse a precios más asequibles, lo que atrae a nuevos coleccionistas. Este aspecto fue destacado por primera vez este año por la guía de coleccionismo TEFAF Insider’s Collecting Guide, que llamó la atención sobre las propuestas con precios inferiores a 20.000 euros. Alessandra di Castro se encontraba entre los 56 expositores que participaron en esta iniciativa, vendiendo un jarrón de cristal de Murano presentado originalmente en la Bienal de Venecia de 1934 a un coleccionista estadounidense. Este estímulo puede abrir así la puerta a una nueva generación de coleccionistas, ofreciéndoles la oportunidad de acercarse al arte y formar sus colecciones de una manera más accesible.
Por último, a la luz de los acontecimientos geopolíticos, la preservación de la cultura estuvo en el centro del debate y la Cumbre de TEFAF, que debutaba este año, vio cómo un público conmovido escuchaba los esfuerzos de los profesionales de los museos en tiempos de crisis para salvaguardar el rico patrimonio cultural de sus países. Esto recordó a todos los presentes que la preservación del patrimonio cultural ocupa el segundo lugar tras la preservación de la vida humana.
También se confirmó, como en los días previos, el éxito de ventas. A continuación figura una rica galería con imágenes de las principales obras vendidas y, cuando se ha comunicado, también el precio de venta.
Matteo Salamon ha vendido la Crucifixión con dos ángeles de hacia 1360 del pintor italiano Andrea Bonaiuti por una suma de cinco cifras a un nuevo coleccionista privado de Suiza que va a fundar su propio museo.
Caretto & Occhinegro vendió a un coleccionista holandés un tríptico del siglo XVI que representa la Transfiguración de Cristo, obra del pintor y escultor belga Pieter Coecke Van Aelst, por unos 850.000 euros. Se cree que Van Aelst se inspiró en la Transfiguración de Bellini, que habría visto en Venecia durante su viaje de regreso de Bizancio a los Países Bajos.
Nicolaas Teeuwisse realizó una importante venta al Rjiksmuseum, que adquirió El descanso durante la huida a Egipto, un dibujo extremadamente raro del pintor neerlandés Gerrit Pietersz.
La Galería Caylus de Madrid (stand 364) informó de la venta de varias piezas de cinco y seis cifras, entre ellas Cristo en la Cruz de Francesco Buoneri, conocido como Cecco del Caravaggio, adquirido por un importante museo estadounidense por 280.000 euros.
Zebregs&Röell Fine Art vendió el único cuadro firmado de Gesina ter Borch, Retrato de Moses ter Borch a los dos años, al Rijksmuseum de Ámsterdam con el apoyo del Fondo “Mujeres del Rijksmuseum” por 3 millones de euros.
La Galería Weiss vendió su pieza central, un magnífico retrato de Sir Edward Turner realizado por el pintor inglés del siglo XVII John Michael Wright, a un coleccionista privado por una suma no revelada de seis cifras.
Colnaghi anunció la venta de la Deposición de la Cruz del pintor portugués Domingos António de Sequeira, que ha suscitado un gran interés internacional y que probablemente será devuelta a su país de origen, Portugal. Se supone que fue adquirida por un coleccionista privado con la intención de exponer la obra al público.
Vincent van Gogh, Tête de paysanne à la coiffe blanche (c. 1884; óleo sobre lienzo, 33,6 x 26,04 cm) La S. Rau Gallery de Nueva Orleans, presente por primera vez en TEFAF, realizó algunas ventas importantes de obras de los pintores franceses Claude Monet, Berthe Morisot y Henri Martin, además de la venta principal de Tête de paysanne à la coiffe blanche, de Van Gogh, por 4,5 millones de euros.
Kunstgalerij Albricht vendió Vista sobre Veere, Zeeland de Jan Toorop por 375.000 euros a una joven pareja de coleccionistas holandeses.
La Galerie Karsten Grève, con sede en Suiza y especializada en arte contemporáneo y de posguerra, vendió obras de la artista estadounidense Kathleen Jacobs, así como Landschaft mit Baum, ca. 1893, del pintor suizo Ferdinand Hodler, a un importante coleccionista europeo con un espacio público, por 200.000 euros.
David Tunick, Inc. vendió varias obras, entre ellas tres del pintor noruego Edvard Munch, y dos más en fase de aprobación a coleccionistas privados y a un museo.
El estudio vienés Wienerroither & Kohlbacher vendió varias obras de artistas austriacos, entre ellas la anteriormente perdida Boa de pieles de Gustav Klimt por 290.000 euros y laAlegoría femenina con rama de laurel de Koloman Moser por 36.000 euros, ambas a coleccionistas suizos.
Agnews Works on Paper ha vendido varias obras del pintor y escultor italiano Amedeo Modigliani, entre ellas Tête et épaules de face, Homme nu de face, bras écartés y Tête et épaules de face avec frange, todas a coleccionistas privados.
La galería Bailly, con sede en Ginebra, vendió varias obras, entre ellas la más importante, Femme au chapeau, del pintor neerlandés-francés Kees van Dongen, por una suma de siete cifras a un coleccionista privado europeo, así como otras seis obras a coleccionistas privados de Bélgica, Alemania, Italia y Estados Unidos.
La Galerie Thomas Salis vendió L’Ânier de S cheveningen, del pintor franco-holandés Kees van Dongen, considerado uno de los cuadros más interesantes del periodo post-fauve del artista, a un coleccionista privado europeo, y Bright Sky behind Apple Tree, de la pintora alemana Paula Modersohn-Becker, a un coleccionista estadounidense que lo donará a un museo americano.
Alon Zakaim vendió La Liseuse II, del escultor lituano Jacques Lipchitz, a un coleccionista privado por un precio de 970.000 euros, junto con una obra de Renoir.
La galería alemana Utermann vendió Femme au tablier, del pintor y escultor español Pablo Picasso, por casi 2 millones de euros a una colección privada estadounidense, así como una acuarela del pintor y artista gráfico alemán Ernst Wilhelm Nay, que se vendió por 125.000 euros a un coleccionista privado alemán.
La Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois de París vendió Pink, de Peter Stämpfli, a un coleccionista privado por entre 250.000 y 300.000 euros.
También la Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois vendió la escultura hiperrealista Adán y Eva de John DeAndrea a un museo europeo.
Deborah Elvira ha realizado cuatro ventas a museos, entre ellos el Muzeum Narodowe w Poznaniu de Polonia. Entre las ventas a coleccionistas privados figura una cruz procesional de Santo Domingo del siglo XVI, de hierro forjado y pintada, que se vendió por una suma de cinco cifras.
La Libraire Camille Sourget informó de que más de la mitad de las ventas fueron a nuevos clientes, entre ellos un libro de aves e historia natural de François Levaillant, muy codiciado y visualmente impresionante, que atrajo a muchos interesados y se vendió por casi 100.000 euros.
São Roque declaró haber encontrado nuevos clientes en la feria y haber despertado gran interés entre los museos. Vendió su espejo safávida del siglo XVII a la Fundación Aga Khan de Toronto por unos 200.000 euros.
L’Univers du Bronze ha suscitado un gran interés por su colección de obras de Hubert de Gall. Entre otras cosas, vendió dos ejemplares de la edición original de ocho piezas de fundición de L’Eternal Printemps, un gabinete de bronce de 600 kg de peso.
Ninguna visita a TEFAF estaría completa sin admirar algunas de las espectaculares cerámicas de Delft. En el stand de Aronson Delftware, una magnífica flor piramidal azul y blanca, antigua propiedad del fotógrafo de moda británico Cecil Beaton, se vendió por unos 300.000 euros.
La Pendulerie vendió 15 relojes, uno de los cuales, en forma de jarrón, se vendió a un coleccionista americano por una suma de seis cifras. El único otro reloj conocido de este tipo se encuentra en el Museo del Kremlin.
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