¿Qué ha sido de las obras maestras de la Colección Agnelli?

¿Puede una madre ir en contra de sus hijos? ¿Puede Sotheby’ s subastar un cuadro falso por 16 millones de dólares? ¿Puede la “familia real italiana” haber amasado obras de arte infringiendo las leyes italianas pertinentes? ¿Es posible que las superintendencias desconozcan la presencia y el estado de conservación de obras maestras absolutas en su territorio? Estas son las asombradas preguntas que se pueden hacer los telespectadores que hayan visto la investigación en dos partes del programa Reportaje de Rai Tre del 15 de octubre (reportaje titulado “Comprar arte y dejarlo de lado” de 38 minutos de duración) y del 22 de octubre (reportaje titulado “A la caza del tesoro” de 12 minutos de duración) realizada por periodistas del Estado italiano. de 12 minutos de duración) a cargo de los periodistas Manuele Bonaccorsi y Federico Marconi, sobre la colección que perteneció a Gianni Agnelli y que, tras su muerte y la de su esposa Marella Caracciolo, se convirtió en objeto de disputa entre su hija Margherita y sus tres hijos John, Lapo y Ginevra Elkann.

No estamos hablando de un “coleccionista esquirol” como habría sido Silvio Berlusconi, según Report, que durante las noches de insomnio compraba cuadros en las televentas, sino de un hombre que en la jet set internacional era sinónimo de elegancia, clase y gusto, que compartía con su mujer la pasión por el arte. Se dice que el abogado amasó no menos de 637 obras de arte con un valor total estimado en mil millones de euros para amueblar las habitaciones de sus mansiones. Un Monet para el comedor, elArlequín de Picasso (que por sí solo vale más de 100 millones de euros) en el pasillo del salón de la casa de Nueva York, un De Chirico para la habitación de los niños, un Balla para su dormitorio... Lienzos, esculturas y otros objetos de la colección de Gianni Agnelli que, una vez fallecido en 2003, pasaron a su esposa Marella Caracciolo y a su hija Margherita tras un censo y una catalogación casa por casa y bóveda por bóveda para definir la consistencia de la herencia. Consistencia de la herencia que, sin embargo, Margherita, una vez fallecida su madre, discute, por no haberse enterado, en su opinión, de que todos los bienes de doña Marella pasaron a sus nietos. Es decir, sus tres hijos. Y así, Margherita Agnelli demandó a John, Lapo y Ginevra. Marella Caraccciolo Castagneto, hija del escritor y diplomático Filippo Caracciolo Principe di Castagneto y de la estadounidense Margaret Clarke, nació en Florencia en 1927 y murió en Turín a los 92 años. Se casó con Gianni Agnelli en Estrasburgo en 1953, y primero viajó por el mundo en el séquito de su padre y asistió a la Academia de Bellas Artes de París y a la Académie Julian. Su hermano fundó el Gruppo Editoriale L’Espresso-La Repubblica con Carlo De Benedetti.

Asuntos familiares privados habituales que suelen repetirse tras un fallecimiento, si no fuera porque estamos hablando de una familia que ha formado parte de la historia de este país y porque la lista incluye obras maestras del arte moderno y contemporáneo de valor universal y que por ello pueden ser protegidas y restringidas por una ley específica, el Código del Patrimonio Cultural, para regular su posesión, conservación, venta y posible transporte al extranjero (que siempre debe ser autorizado), y accesibilidad con fines de estudio.

Tras la emisión del programa y una entrevista con el subsecretario del Ministerio de Cultura Vittorio Sgarbi, se puso en marcha el proceso de solicitud de notificación del Ministerio a los propietarios para cuatro cuadros. De hecho, la notificación al Ministerio sería obligatoria para las obras de arte consideradas merecedoras de protección, y también debe solicitarse permiso para un cambio de ubicación. El hecho de que una obra no sea notificada permite, por tanto, más libertad en el uso del bien y su venta incluso en el extranjero, hasta el punto de que en la investigación de la RAI Tre, un experto afirmó que la notificación sobre un cuadro reduciría a la mitad su valor de mercado debido a las restricciones a las que estaría sujeta la obra. La Fiscalía de Milán ya estaba investigando las obras que dejarían de estar en territorio italiano.

En la lista reconstruida por Report y en el centro del litigio sucesorio figuran obras de Monet, Picasso, Bacon, Balthus, Klimt, Paul Klee, Schiele, Delaunay, Rothko, Francis Bacon, Pomodoro, Moreau, Canova, Bellini, Jerome, Balthus, Indiana, Matieu, Sargent, De Chirico, Vanvitelli, Balla, Schifano, Ghirri, Goya y Andy Wahrol. Presentes en los hogares del Avvocato en Italia y en el extranjero, se exponían en las paredes para disfrute de amigos e invitados. Muchas más de las que se exponen en la Pinacoteca Agnelli diseñada por Renzo Piano (Lo Scrigno) inaugurada en 2002 en Turín, en la última planta del Lingotto, y que el Avvocato quiso donar a la humanidad, visibles para quienes deseen verlas (hay 25 obras extraordinarias).

Una lista de la que el Ministerio y las Superintendencias no sabían casi nada. Al parecer: “Ninguna de las obras de los Agnelli fue nunca notificada”, afirma Sgarbi en la entrevista, y el periodista añade que “según informaciones de abogados que trabajaron con la familia Agnelli, en el momento del reparto de la herencia sólo había cuatro obras sujetas a protección en Turín, bajorrelieves en yeso de Canova, que los Agnelli conservaban en un sótano de la residencia de Villa Frescot”.

El subsecretario Sgarbi, tras recibir la lista de Report, escribió a Margherita Agnelli, a los tres hermanos Elkann y a la Superintendencia del Patrimonio Cultural de Turín y Venecia para averiguar la ubicación de tres obras, además de los bajorrelieves de yeso de Canova: se trata de Saludo de Giacomo Balla, Misterio y melancolía de una calle de Giorgio De Chirico y La Chambre de Balthus. “En relación con la cuestión”, escribe Sgarbi en la carta, “representada en el episodio del programa Informe de Rai3, del domingo 15 de octubre, sobre el tamaño de la colección Agnelli tras las divisiones hereditarias, es justo indicar la posición del Ministerio de Cultura respecto a la importancia de las obras para el patrimonio artístico italiano. Esto se expresa a través de la restricción de interés especial, conocida como notificación, confiada a la discreción de las Superintendencias que, a lo largo de los años, han tomado nota de las compras, principalmente de arte contemporáneo, de autores no italianos procedentes en su mayoría del mercado internacional y almacenadas en el extranjero. Analizando las listas, las obras adquiridas principalmente en los años sesenta y setenta, como traté de explicar a los reporteros del Informe, no eran ni de especial importancia ni tenían más de 50 años, que en aquella época era el término para establecer su interés histórico. Todas las obras maestras de autores extranjeros se encontraban en casas que no estaban en Italia, y no podían ni pueden ser objeto de ninguna restricción. Sólo cuatro casos aparecen hoy, a través de la investigación periodística, dignos de atención y como para activar el compromiso de las Superintendencias de Venecia y Turín. Se trata de los bajorrelieves de Canova de Villa Franchetti Albrizzi en Preganziol (que deben considerarse ”inamovibles por destino") sobre los que se ha abierto una investigación cuyo resultado no puede, en ningún caso, prescindir del conocimiento de su ubicación actual. De cierto interés para el patrimonio artístico italiano son Salutando, de Giacomo Balla, de 1908, e Il mistero e la malinconia di una strada , de Giorgio De Chirico, de 1914. Por último, digna de atención por su presencia en las exposiciones de Venecia en 1980 y Roma en 2015 es La chambre de Balthus, de 1954. La investigación del informe, con la recuperación de las listas, lleva a estas conclusiones, por las que pedimos a los actuales propietarios, los herederos de Gianni y Marella Agnelli, también a través de los controles efectuados por las Superintendencias de Turín y Roma, que indiquen la ubicación actual de las tres obras, que, según la ley, al no tratarse ni de importaciones temporales ni de solicitudes de exportación, deberían encontrarse en Italia. Por lo que respecta a los demás cuadros, de autores no italianos y no conservados en Italia, la pretensión de limitación y eventual protección por parte del Ministerio de Cultura parece carecer de sentido".

Entre documentos cruzados y vericuetos (y cámaras ocultas sin conocimiento del incauto interlocutor), Informe descubrió que las obras de la lista completa, sobre la que se realizaron las negociaciones y en la que se indicaban las características técnicas y la ubicación de cada una de ellas, estuvieron en el pasado en distintas ubicaciones sin haber recibido evidentemente la autorización del Ministerio e incluso una de ellas fue supuestamente vendida en subasta en Nueva York por Sotheby’s por 16 millones de dólares en 2013: se trata del Glaçon effet blanc de Monet, una de las obras más importantes de la colección Agnelli que conservaba colgada en el comedor de Villa Frescot en Turín, pero que, según Report, en los papeles de los investigadores de la Fiscalía de Milán estaría en posesión de Margherita Agnelli en Italia: “Sobre el Monet”, explica el periodista Manuele Bonaccorsi, redactor de la investigación, “la Fiscalía de Milán investiga hoy: hipótesis de delito de receptación de bienes robados. Todo tiene su origen en una denuncia presentada por Margherita Agnelli, que reclama la propiedad de ésta y otras decenas de obras”. En esencia, Margherita Agnelli reclama la propiedad de esos cuadros como herencia y, por tanto, la acusación de receptación se dirige contra sus hijos, que supuestamente le habrían robado las obras a través de la herencia de su padre. Mientras que la postura de los tres hijos sería que esos cuadros sólo eran propiedad de su abuela Marella y que, por tanto, no fueron heredados por su madre a la muerte de su abuelo, Gianni Agnelli.

“El informe puede revelar que, según un testimonio que figura en los archivos de la investigación, el Monet sigue en Italia. El vendido por Sotheby’s sería falso. Para comprobarlo, la casa de subastas habría comparado el cuadro propiedad de los Agnelli con el vendido en América. Y los descendientes del mecenas de Fiat poseían el original. Escribimos a la casa de subastas, que sólo respondió que ’Sotheby’s ha investigado el asunto a fondo y está segura de que se han seguido todos los procedimientos correctos’”. Sigfrido Ranuci se pregunta “cómo ha ido a parar a la casa de subastas más famosa del mundo”, que “podría venderlo por 16 millones de dólares”. Mientras no se demuestre lo contrario, le creemos, entre otras cosas porque recordemos que “la exportación ilegal de obras de arte sin autorización del Ministerio de Cultura está castigada con penas de hasta ocho años de prisión y 80.000 euros de multa, así como el decomiso de los bienes”.

Pero eso no es todo. Para investigar la desaparición de las obras, ’Margherita contrató a un investigador privado suizo’, que ante las cámaras con el rostro disimulado afirma que ’Han desaparecido varias decenas de obras de arte. De villas, de palacios’.

También ha desaparecido "Giacomo Balla, el autor más importante del futurismo italiano. Se trata de La Scala degli addii, fechado en 1908. Adquirido en subasta en Nueva York en 1990 por 4 millones de dólares por Gianni Agnelli, se expuso entonces en la casa romana, en el dormitorio’ y en la lista también habría otro cuadro de Balla, muy importante: Viejo carpintero, un óleo sobre lienzo’. Y al darle la noticia a Elena Gigli, historiadora del arte y editora del catálogo de Giacomo Balla, la reacción fue de asombro: ’Es un bonito descubrimiento por tu parte. Y me hace esta pregunta porque he catalogado el cuadro pero sin las medidas, que desconocía por completo“. Y cuando se le pregunta cuándo fue la última vez que se expuso en público, responde: ”Creo que sólo a aficionados y entendidos a partir de 1904".

Para terminar, Ranucci da cuenta de la reacción de los afectados: “John, Lapo y Ginevra nos han escrito que ’nuestra petición no tiene interés público’ y que ’han actuado de acuerdo con la normativa aplicable y que no harán más comentarios por tratarse de un asunto privado’. Margherita también nos escribió a través de sus abogados y nos dijo que ”no hacen comentarios por razones de confidencialidad y seguridad“, pero subrayaron que no se oponía al acceso a las escrituras” solicitado por Report to the Mic para saber qué obras habían sido notificadas y cuáles ya no estaban en Italia a partir de los datos de los registros del Ministerio. Los Elkann se opusieron al acceso a los registros con un recurso ante el Tar, alegando que se trataba de asuntos confidenciales, personales y no públicos. Y aquí se abre el debate sobre la frontera entre la propiedad privada y el interés público de una obra de arte. La próxima vista está prevista para el 31 de octubre.

Cabe recordar que las obras de arte en cuestión serían las encontradas en tres casas que pertenecieron al Avvocato y pasaron en usufructo a su esposa Marella a su muerte: Villa Frescot y Villar Perosa en Turín y una gran propiedad frente al Quirinale en Roma. Las tres propiedades fueron vaciadas y puestas a la venta por Margheria (según Report y un artículo de Il Foglio). Según el testamento de Gianni Agnelli, estas casas debían ir “en usufructo vitalicio a mi esposa Marella y en nuda propiedad a mis dos hijos Margherita y Edoardo”.

Su hijo Edoardo murió en 2000, suicidándose, y en 2004 Margherita decidió firmar un acuerdo sobre la herencia de su padre y un pacto sucesorio con su madre, renunciando a su futura herencia a cambio de unos 1.400 millones de euros, según reveló el Corriere della Sera en 2009. Sin embargo, a la muerte de su madre Marella en 2019, una vez que tomó posesión de las tres propiedades que entretanto había cedido a sus hijos para su uso, estalló la larga batalla familiar. Esos cuadros, de hecho, se cuestiona Margherita, habían sido adquiridos directamente por su madre Marella y, por tanto, según la voluntad testamentaria de su abuela Marella, estaban destinados únicamente a los tres nietos Elkann. En la lista de “obras por descubrir”, escribe el Corriere del 14 de octubre, “hay cuadros de Balla, De Chirico y Gérôme en Roma; Monet y dos Bacons en Villar Perosa y Villa Frescot. Los hermanos Elkann reproducen cuadro tras cuadro. ¿Los Balla, De Chirico y Gérôme? El inventario de los ”bienes contenidos en la propiedad de Roma“, firmado por Marella y Margherita, e incluido en el Apéndice 2A del Acuerdo de Liquidación, no contiene deliberadamente la página 75, que ha sido suprimida, en la que se indicaban estos cuadros”.

Hablamos aquí de la que podría ser la más importante pinacoteca italiana de arte moderno creada por particulares, que con sus cientos de piezas sería un unicum en su completitud y singularidad. Que a pesar de ser privada tiene razones para ser protegida. Aquí sólo hemos dado cuenta de las obras de arte pero, como en la “Guerra de las Rosas”, la disputa testamentaria no se detuvo sólo en éstas (con amenazas incluso ventiladas de revelar los aludidos secretos económicos), invirtiendo también otras consistencias del patrimonio familiar hasta la tenencia de las acciones para el control de la sociedad cabecera de las empresas del Grupo. Quién sabe lo que habría dicho el abogado al ver este atesoramiento.

Dos anécdotas vienen a la mente del que escribe. Cuando hace unos años Lapo fue detenido por la policía de Nueva York durante una noche en casa de una escort transexual simulando un secuestro, era 2016 (11 años después de que acabara en coma en una situación similar de sexo y drogas), la noticia con todos sus detalles dio la vuelta al mundo y en una emisión de radio pidieron un comentario a un histórico colaborador y amigo de su abuelo Gianni Agnelli, Jas Gawronski: “El Avvocato siempre decía: hazlo todo en la vida pero recuerda una cosa: hazlo con clase”. Pensando en cambio en la relación entre el Senador vitalicio y la Princesa Caracciolo, que comparten tal pasión por el arte que son capaces de gastar sumas exorbitantes de dinero en cuadros como los mencionados, uno se pregunta espontáneamente qué lleva a un hombre, en este caso a uno que lo tiene todo, desde el dinero hasta el poder, a comprar obras de tan gran valor, dispersándolas entre casas y bóvedas que probablemente verá unas pocas horas al año. Es el gusto de saber que las tiene aunque no disfrute viéndolas todos los días. El hombre, que es un deseo de infinito, nunca puede darse por satisfecho con lo que tiene aunque alcance ciertos niveles. Un episodio es emblemático: Agnelli podía desayunar en Villa Frescot y luego coger el helicóptero y estar en París para comer antes de volver a Sankt Moritz para tomar un aperitivo. Y un día, en uno de esos viajes en helicóptero sobrevolando un lago de montaña, abrió de repente la escotilla y saltó al agua. Cuando le sacaron a tierra y le preguntaron por qué había hecho semejante gesto, respondió simple y lapidariamente: “Quería sentir lo que se siente”.

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