Los 10 mejores stands de Artissima 2023

¿Cuáles son los mejores stands de Artissima? La feria de arte contemporáneo de Turín, programada del 3 al 5 de noviembre, se prepara para el fin de semana, durante el cual el Oval será asaltado por el público que entrará a ver lo mejor de la producción internacional de arte contemporáneo. Después de contarles las tendencias de esta 30ª edición, la segunda dirigida por Luigi Fassi, y de centrarnos en los precios de las obras, ha llegado el momento de los stands que han destacado. He aquí nuestra selección: los 10 mejores stands de Artissima 2023 en nuestra opinión.

1. Anterior Electrophonic

ExElettrofonica presenta en Artissima 2023 La Bella del Baile, un nuevo proyecto de Sergio Breviario. Acompañada de una instalación, la exposición se compone de una serie de collages en HB y dibujos a lápiz iniciados en 2015. Trabajados en un espacio y un tiempo que el propio artista define como una especie de tiempo cero capaz de borrar la idea de realidad, narran un mundo lejano, distante, de contornos indefinidos. Las escenas representadas cuentan historias pobladas por torpes figuras de caballería, supuestos nobles enzarzados en duelos y cortejos o escenas suspendidas llenas de romanticismo. Aunque compuestas de pura geometría, las figuras de Breviario recuerdan mucho a los retratos de los siglos XVII y XVIII y están todas rigurosamente ataviadas con gorgueras dibujadas con los espirógrafos de los años sesenta, capaces de producir curvas matemáticas de infinita variedad. Baratos, los dibujos del Breviario se venden a 2.300 euros cada uno. El mejor stand de la sección Dibujos.

2. El pintor de los domingos

La galería británica se presenta con un stand singular: un enorme espacio en el centro de Artissima para presentar las pequeñas obras, casi miniaturas, de la estadounidense Jennifer J. Lee. Un stand monográfico para la artista que pinta imágenes a partir de fotografías encontradas en foros y sitios de compras en línea. Sus obras son realistas, pintadas con una sensación de intimidad que pretende dar a los objetos una profundidad casi psicológica. La artista retrata fotografías con una aguda autoconciencia, pintando sobre lienzo de yute, un material que degrada el proceso mecánico de la fotografía pero también lo simula de forma perversa. Actuando como un semiólogo visual, Lee elige temas que forman parte de un imaginario simbólico y colectivo y los dispone en secuencias caracterizadas por un lenguaje sintáctico.

3. Arte Tornabuoni

La histórica galería florentina dirigida por Roberto Casamonti ofrece una gran selección de arte del siglo XX, con algunas piezas importantes (en el artículo sobre los precios de las obras de esta edición de Artissima mostrábamos, por ejemplo, los tres Conceptos espaciales de Lucio Fontana). Entre los artistas expuestos figuran Carla Accardi, Alighiero Boetti, Agostino Bonalumi, Alberto Burri, Giuseppe Capogrossi, Enrico Castellani, Dadamaino, Piero Dorazio y Lucio Fontana, mientras que entre los artistas vivos figuran Alberto Biasi, Emilio Isgrò y Felice Limosani. Se dirá que Tornabuoni siempre presenta a los artistas de siempre: sin embargo, no nos ha parecido que esta edición de Artissima destacara por novedades llamativas, así que si una galería propone piezas que podrían estar fácilmente en un museo (y con una alta concentración, para colmo), nos parece una buena razón para incluirla en el top 10.

4. Vin Vin

En la sección Monólogo/Diálogo destaca la austriaca Vin Vin, que dedica una única muestra al nigeriano, nacido en 1989, Jamiu Agboke. Paisajes acuáticos, que recuerdan en cierto modo a los de nuestro Giovanni Frangi, aunque con una vena más inquieta, que sitúan al espectador frente a la orilla de un río donde el agua fluye inexorablemente. La idea de Agboke es, pues, arrastrar al espectador a un vórtice obtenido haciendo bailar la luz y el color sobre la superficie del agua. En Artissima, Vin Vin presenta una exposición titulada Chance e inspirada en los textos de Simone Weil: la gran filósofa francesa lamentaba la fragilidad de la naturaleza y se enfrentaba a la aceptación de su carácter efímero. Agboke retrata paisajes delicados y conmovedores que intentan cristalizar la memoria de un lugar en un momento determinado. Es este intercambio (en palabras de Weil, de “secretos”) lo que Agboke busca en la pintura.

5. El Terciopelo Azul

Mejor participación en nuestra opinión en la sección New Entries para la galería El terciopelo azul de Zúrich, que trae a Artissima a una de las jóvenes revelaciones de esta feria, el suizo, nacido en 1999, Marius Steiger, que propone unos interesantes bodegones sobre fondo blanco con los objetos todos yuxtapuestos: recuerdos del Pop Art, deudas con Wayne Thiebaud, pero obras que, con una estética que mira también a lo digital, a pesar de la corta edad del artista, demuestran personalidad. Las obras de Steiger, que pretenden ser vanitas contemporáneas que nos recuerdan la fugacidad de la existencia, combinan narraciones reales con ficción en un lenguaje visual austero pero romántico, cuestionando irónicamente la búsqueda de la perfección. Además de las naturalezas muertas, también hay unas extrañas setas pintadas, que pretenden representar una especie de hibridación de lo real y lo artificial, lo familiar y lo extraño: Steiger moldea sus marcos para obtener la forma de una seta y luego los llena de color y los coloca donde uno no se los espera (en el suelo). Los precios oscilan entre los 1.800 euros de los formatos más pequeños (30 x 25) y los 12.000 del bodegón más grande, de dos metros de altura. Las setas, por su parte, cuestan 1.000 euros cada una.

6. Thomas Dane

Muy interesante es la propuesta pictórica de Thomas Dane, que presenta un amplio lote de artistas. Merece la pena ver la pintura de Dana Schutz, una de las principales artistas estadounidenses contemporáneas, así como los paisajes de Jake Grewal (nacido en 1994, uno de los nombres más interesantes del arte joven británico: sus cuadros con escenas oníricas hablan del deseo, de la autoexploración, de la relación entre el hombre y la naturaleza, tanto positiva como negativa), y las obras de Ella Krugiyanskaya, de Letonia, con sus obras dedicadas a la figura femenina (artista ya consagrada, su currículum incluye también una exposición en la Tate Liverpool en 2016). Thomas Dane merece el top 10 porque ofrece una pintura internacional de gran calidad.

7. Boccanera

Boccanera figura entre las galerías que mejor trabajan con pintores jóvenes (descubrió y lanzó a Andrea Fontanari, a quien ya podemos considerar un nombre sólido a pesar de su corta edad) y confirma su vocación con un stand en el que presenta la exposición A carevolution. Encabezan la selección de Boccanera el habitual Fontanari, que se presenta con algunas obras de pequeño formato pero también con un enorme lienzo de más de dos metros, People II, y una Linda Carrara en plena forma con unas vistas de nubes en diferentes colores. Junto a ellos, otros dos jóvenes: el rumano Cristian Avram y Gabriele Grones, del Véneto.

8. Umberto Benappi

Un stand monográfico para la Galería Umberto Benappi, totalmente dedicado al Studio Azzurro y al proyecto Il nuotatore (el nadador) (va demasiado a menudo a Heidelberg), con una reconstrucción del proyecto, dibujos de diseño, impresiones a partir de positivos de gran formato y la maqueta a escala 1:10 realizada con los estudiantes de la Escuela de Diseño del Politécnico de Milán para el proyecto de formación y exposición “Bottega Studio Azzurro”. El stand va acompañado de un libro de edición limitada editado por la galería. La disposición llama la atención con sus luces azules que atraen a todos los visitantes de Artissima: no hace falta decir que el stand de Umberto Benappi es uno de los más fotografiados.

9. Silvia Steinek

La galería austriaca Silvia Steinek dedica todo su stand a una de las pioneras del arte feminista, Renate Bertlmann, artista de vanguardia de los años 70 que siempre exploró temas como la representación de la sexualidad y el erotismo en un contexto social. A pesar de su proximidad al movimiento feminista de los 70, que se rebeló contra un mundo dominado por los hombres y, en el plano artístico, trató de desarrollar nuevas estéticas para la representación del cuerpo femenino, la obra de Bertlmann se distingue por la inclusión del punto de vista masculino. Trabajando con collages, dibujos, fotografías, películas, performances y objetos, la obra de Bertlmann siempre ha jugado con la ambivalencia de las relaciones hombre-mujer en términos de sexualidad y deseo, desafiando los roles estereotipados y predeterminados asignados por la sociedad. En Silvia Steinek se expone una selección histórica de obras de los años setenta en adelante.

10. Frittelli

La galería florentina Frittelli sorprendió al público de Artissima y, en lugar de exponer poetas visuales como cada año, decidió dedicar una única muestra a las obras de Paolo Masi de los años ochenta: grandes pinturas que ocupaban todo el stand y que fueron las protagonistas de una exposición organizada este verano por la galería toscana, en la que se volvieron a proponer las grandes pinturas sobre lienzo expuestas en 1985 en la Sala d’Arme del Palazzo Vecchio como uno de los homenajes que le ofreció la ciudad. Basados en una pintura atomizada, una especie de goteo que, comparado con el de Jakcson Pollock, acentúa la sistematicidad convirtiéndose en un ruido uniforme, los cuadros de Masi están atravesados por bandas de matices de rara habilidad y elegancia. Al hablar de estas obras, Masi se remonta a la historia del arte, a esa época en la que todo el sistema artístico se volvió hacia el pasado: y él hizo lo propio fijándose en Seurat, aunque en el marco de la pintura analítica que había caracterizado su producción anterior.

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