Bienal de Florencia 2022, 20 obras de gran calidad que no hay que perderse

Del 24 de septiembre al 2 de octubre de 2022 se inaugura la XXXII edición de la Biennale Internazionale dell’Antiquariato de Florencia, la exposición-mercado más antigua del mundo, que se celebra como es tradición en las suntuosas salas del Palazzo Corsini de Florencia. Una edición de altísima calidad en la que ya se empiezan a realizar importantes compras: de hecho, hay muchas obras que bien podrían quedarse en nuestros museos. Hemos visitado la feria con antelación y aquí va una selección de veinte obras que no deben perderse aquellos que quieran viajar a Florencia para la exposición.

1. Gaspare Landi, Antíoco y Estratónice (óleo sobre lienzo, 95 x 132 cm). Presentado por Carlo Orsi

Una obra descubierta por el estudioso Gian Lorenzo Mellini, que calificóAntíoco y Estratónice de Gaspare Landi de “pintura lingüísticamente canoviana” y “superior a lo que conocemos del pintor Canova”. Obra maestra del arte neoclásico, representa un tema particularmente apreciado por los artistas neoclásicos, un episodio de la Vida de Demetrio de Plutarco, que narra el amor entre Antíoco I, soberano del imperio seléucida, y la segunda esposa de su padre, Estratónice: un amor que consumió a Antíoco hasta el punto de hacerle enfermar. En el cuadro, Landi representa, con cierto énfasis narrativo, a Antíoco tendido en su lecho con el médico Erasístrato a su lado, que señala a Estratónice para mostrar la causa de su enfermedad.

2. Giovanni di Pietro da Pisa, Gamaliel revela el lugar de enterramiento de San Esteban a Luciano y el obispo Juan hace trasladar los restos de Esteban a Jerusalén (1415-1420; temple sobre tabla, 58 x 24 cm). Presentado por la Galerie G. Sarti

Esta tabla de Giovanni di Pietro da Pisa, artista documentado en Génova entre 1401 y 1423 pero cuya fecha de nacimiento desconocemos, formaba parte de una predela enteramente dedicada al mártir Esteban y de la que también se conoce el compartimento de la izquierda, que representa la condena y la lapidación de San Esteban. Los compartimentos pueden relacionarse con el tríptico con la Virgen y el Niño entre los santos Águeda, Esteban, Francisco y Cristina firmado por Giovanni da Pisa y actualmente conservado en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. Pintor bastante raro, Giovanni di Pietro da Pisa muestra modales similares a los de Barnaba da Modena y Nicolò da Voltri, ambos pintores que trabajaron en Liguria durante el gótico internacional.

3. Jacopo Negretti conocido como Palma il Giovane, Venus en la fragua de Vulcano (c. 1580-1590; óleo sobre lienzo, 167 x 247 cm). Presentado por la Galerie Canesso

Este gran lienzo de la madurez de Palma il Giovane procede de la colección genovesa de Cesare Viazzi, donde está atestiguado hasta 1916, tras lo cual fue vendido a la colección Luigi Lucatello de Génova y llegó al actual propietario por herencia. Aunque se trata de una obra conocida por los estudiosos (de hecho, se incluyó en las obras completas de Palma il Giovane recopiladas por Stefania Mason Rinaldi en 1984), nunca se ha expuesto en público: la BIAF 2022 es, por tanto, una oportunidad para admirar esta espléndida pintura de tema mitológico de uno de los más grandes artistas venecianos de la segunda mitad del siglo XVI. Además, el stand Canesso expone otras joyas: una rara escultura, El guardián del huerto, que traduce en piedra de Viggiù las composiciones frutales de Arcimboldo, un poderoso San Andrés de Pier Francesco Mola y una delicada Virgen de la Rosa de Simon Vouet.

4. Niccolò Tornioli, El banquete de Absalón (c. 1640; óleo sobre lienzo, 147,5 x 216,2 cm). Presentado por Robilant+Voena

El stand de Robilant+Voena es uno de los mejores de toda la BIAF: la pared del fondo sola, con el bronce Concepto espacial de Lucio Fontana y el Crucifijo de Giovanni del Biondo en estrecho diálogo. Lo que más nos llamó la atención, sin embargo, es un impresionante cuadro de Niccolò Tornioli, Il banchetto di Assalonne, dedicado a la historia de Assalonne y su hermanastro mayor, Amnón. Ambos eran hijos del rey David y estaban divididos por un profundo odio: Amar había violado a Tamar, hermana de Absalón, y éste, en venganza, hizo matar a Amnón en un banquete dos años después, en presencia de todos los hijos de David. Es una de las mejores obras de su autor, un singular caravaggesco sienés especializado en escenas multitudinarias como ésta (el Banquete se cuenta entre sus realizaciones más conmovedoras), y fue, además, premiada como mejor pintura de esta edición de la BIAF. Una obra para un gran museo.

5. Ioannes Hispanus, Dos episodios de la Novella de Cimone y Efigenia (c. 1495; óleo sobre lienzo, 106 x 140,5 cm c/u). Presentado por Altomani & Sons

Altomani & Sons se presenta en la BIAF con dos obras maestras de Ioannes Hispanus que el público milanés pudo ver recientemente en la exposición sobre Federico Zeri en el Museo Poldi Pezzoli. En efecto, el gran historiador del arte romano se había ocupado de estos dos cuadros, que narran una novela de Boccaccio, la de Cimone y Efigenia, aunque el tema fue identificado más tarde por Alessandra Galizzi, que aportó la lectura correcta al identificar el episodio del Decamerón. Se trata de dos raras obras de este singular pintor, también llamado en la literatura “Giovanni Ispano”, que trabajó en media Italia entre los siglos XV y XVI, y que fue un extraño “clasicista aturdido”, como lo definió eficazmente Roberto Cara.

6. Lorenzo Viani, Il mulino di Giuncugnano (1920; temple, óleo sobre cartón aplicado a contrachapado, 71 x 101 cm). Presentado por 800/900 artstudio

Una de las obras maestras más conocidas de Lorenzo Viani, Il mulino di Giuncugnano, que representa un molino del pueblo de Garfagnana (estamos, pues, en la patria de este gran pintor, expresionista de talla europea, aunque todavía poco conocido por el gran público), salió a subasta en noviembre de 2021: de una estimación inicial de 4.000-6.000 euros, alcanzó los 35.000 euros. Data de 1920 y su singularidad reside también en el marco, diseñado por el artista y parte integrante de la obra. No es un cuadro habitual en la producción de Viani, que prefería los cuadros con figuras a las vistas. Sin embargo, su mirada deformada e inquieta sobre la realidad no es inusual, lo que también es evidente en la forma en que el pintor plasma las proporciones y las formas del molino.

7. Antiveduto Gramatica, Justicia y paz (óleo sobre lienzo, 112 x 150 cm). Presentado por Butterfly

Maravillosa pintura alegórica de Antiveduto Gramatica, pintor de Caravaggio formado en Siena a la manera de Federico Barocci. El cuadro Justicia y Paz que Butterfly presenta en la BIAF 2022 tiene una ilustre procedencia, ya que en 1635 se menciona en un inventario de las colecciones de Saboya como “Justicia y Paz, besándose, con un cuerno [sic]”. Por “cuerno”, por supuesto, el compilador del registro se refería al cuervo que aparece en la parte superior del cuadro. Descubierta por Mina Gregori, esta pintura fue confirmada como obra cierta por Gianni Papi, destacado experto en Antiveduto Gramatica, en su monografía de 1995 dedicada al pintor romano. En apoyo de la autoría está la altísima calidad de la obra, evidente sobre todo por ciertos detalles: el ángel de la derecha similar en actitud al de San Carlos Borromeo con dos ángeles, las manos de la Justicia, la veracidad de las escamas, con los reflejos de la luz incidiendo en los tatti, y la representación de las telas.

8. Giovanni Baratta, Pareja de querubines (1699; mármol blanco estatuario, 72 x 48 cm). Presentado por Romigioli Antichità

Giovanni Baratta puede ser considerado el verdadero iniciador de la tradición artística de Carrara: estos dos grandes querubines de mármol estatuario le han sido atribuidos por Francesco Freddolini, el principal estudioso del escultor de Carrara, quien comprobó su procedencia del altar mayor de Santa Trinita de Florencia, donde permanecieron hasta 1892. Hasta ese año, existía de hecho en la iglesia un altar escénico del siglo XVII, que fue desmontado y evidentemente hecho pedazos: los querubines de Giovanni Baratta, con sus expresiones soñadoras, sus cabellos ondulados y sus alas finamente detalladas, cuentan esta historia.

9. Maestro del Crucifijo Corsi, Crucifijo (primer cuarto del siglo XIV; temple sobre tabla, 152 x 128 cm). Presentado por Moretti Fine Art

La obra del Maestro del Crucifijo Corsi es una cruz pintada que perteneció a la colección Corsi de Florencia y que ahora se encuentra en una colección privada: este artista anónimo, autor de varios crucifijos imponentes (uno de los cuales se conserva en los Uffizi) destaca porque se inspira en el arte de Giotto (piénsese, por ejemplo, en el Cristo de Santa Maria Novella), reelaborándolo, sin embargo, con tonos mucho más dramáticos. El gran crucifijo presentado por Moretti desgraciadamente ya no conserva los extremos de los brazos de la cruz y el cimacio.

10. Lucio Fontana, Pulpo y concha (1939; cerámica esmaltada, 44 x 25 x 16 cm). Presentado por Matteo Lampertico

Matteo Lampertico trae a la BIAF 2022 una perla de la cerámica de Lucio Fontana, un Pulpo y concha, publicado en el catálogo general de Fontana compilado por Enrico Crispolti en 1986 (y en el posterior catálogo razonado de esculturas de 2006) que restituye plenamente toda la calidad de la escultura del artista, con su movimiento, su inmediatez, sus transiciones de la luz a la sombra, su capacidad para refractar la luz, efectos que dan vida a la cerámica de Fontana y que han llevado a varios estudiosos a compararla, con razón, con el arte barroco.

11. Giovanni Stradano (atribuido), Retrato de Francesco I de’ Medici Gran Duque de Toscana (óleo sobre pizarra, 72 x 56 cm). Presentado por Jean-Luc Baroni & Marty de Cambiaire

El cuadro procede de la Villa Médicis de Fiesole, aunque probablemente ese no fuera su destino original: lo más probable es que llegara allí cuando la villa fue adquirida en 1862 por el pintor y marchante William Blundell Spence en el siglo XIX. Después, tras varias colecciones privadas (la primera de ellas en 1896, cuando Blundell Spence vendió la villa y todo lo que contenía al coronel Harry McCalmont), llegó hasta su actual propietario. El flamenco Jan Van der Straet, italianizado como Giovanni Stradano, fue uno de los pintores que participaron en la realización del Studiolo di Francesco I en el Palazzo Vecchio de Florencia, y éste que se le atribuye es sin duda uno de los mejores retratos que se pueden encontrar en la BIAF 2022.

12. Ubaldo Oppi, Muchacha disfrazada de Cadore (1929; óleo sobre lienzo, 101 x 86 cm). Presentado por la Galería A. Pallesi

Obra firmada y fechada, se expuso a menudo en los años noventa, para volver a “descansar” en silencio, a pesar de ser una de las obras más interesantes de Ubaldo Oppi, uno de los fundadores del Grupo Novecento. Se trata de un retrato que transmite la pasión del artista por la gente humilde y, además, la riqueza de los vivos colores del traje típico de Cadore brinda al artista la oportunidad de embarcarse en un intenso desafío cromático. El cuadro salió recientemente a subasta con un precio de martillo de 32.000 euros.

13. Bernardino India, La Virgen con el Niño (c. 1545; óleo sobre tabla, 24,5 x 19,5 cm). Presentado por Maurizio Nobile Fine Art

Maurizio Nobile trae al stand de la BIAF una deliciosa obra inédita de Bernardino India, importante pintor veronés de mediados del siglo XVI. Se trata de una Virgen con el Niño que apareció en el mercado el año pasado, cuando fue subastada por Cambi con una estimación de 8.000/10.000 euros y adjudicada en 16.975. De gran efecto es la iluminación nocturna, con el Niño brillando con luz propia e iluminando el perfil de la madre: fondos oscuros como éste eran una peculiaridad típica del arte de este protagonista del manierismo veneciano.

14. Tanzio da Varallo, Estudio de un pastor y dos estudios de manos (c. 1632; piedra roja y tiza sobre papel preparado rosa, 211 x 152 mm). Presentado por Cortona Fine Art

Cortona Fine Art, galería especializada en dibujos y grabados, expone en su stand una bella hoja de Tanzio da Varallo, conocida por la crítica, que procede de un grupo de dibujos reconocibles por una antigua numeración fijada a pluma, y que en la antigüedad reunía hojas similares en técnica y tipo. En esta hoja, atribuida a Tanzio da Varallo ya en los años sesenta por Giovani Testori, que dedicó amplios y profundos estudios al pintor piamontés, el artista investiga el drapeado de un pastor (o según otros de un santo obispo) y la posición de sus manos. La hoja puede ser de fecha tardía y podría referirse a la obra para elAnuncio a los pastores que Tanzio pintó al fresco en 1632 en la bóveda de la iglesia de Santa Maria della Pace de Milán.

15. 16. Elisabetta Sirani, Virgen con el Niño (1664; óleo sobre lienzo, 83 x 66 cm). Presentado por Fondantico

Obra firmada y fechada: la firma, como es típico en las obras de Elisabetta Sirani, delicada y decidida protagonista del siglo XVII en Bolonia, se encuentra sobre un detalle curioso, en este caso sobre el encaje que sujeta el manto de la Virgen sobre los hombros. Se trata de un cuadro de calidad que destaca por las especificaciones propias del arte de la pintora emiliana: la intensidad emocional, las suaves pinceladas, los refinados efectos luminísticos, el juego de miradas, la insistencia en los gestos afectuosos.

16. 16. Maestro de San Nicolás, San Miguel (c. 1480; óleo sobre tabla, 61 x 42 cm). Presentado por Caretto & Occhinegro

Pintado hacia 1480, este San Miguel del anónimo Maestro de San Nicolás (llamado así por la iglesia de San Nicolás de Burgos donde se encuentra su obra más importante, el retablo con el Juicio Final), es producto del encuentro entre España y Flandes. Se ha identificado al autor tanto con Diego del Corral como con Diego de la Cruz, pintor este último que se formó en Amberes o Brujas y luego se trasladó a España. El estilo de la pintura muestra elementos de la Internacional Nórdica y del castellano del siglo XV.

17. Giacomo Balla, Hija del Sol (1933; óleo sobre tabla, 97,5 x 84 cm). Presentado por Bottegantica

Se trata de un retrato de Luce Balla, la hija mayor de Giacomo, quien, tras haber probado las cimas más extremas de la vanguardia futurista, en los últimos años de su carrera regresó a una pintura marcadamente figurativa, que incluía también elementos típicos del futurismo como, en este caso, el fondo detrás de la muchacha. La obra está fechada en el reverso y procede del domicilio de la artista, donde permaneció hasta 1993, cuando el patrimonio del pintor se dividió entre sus herederos.

18. 18. Giuseppe Vermiglio, Retrato de caballero con armadura (óleo sobre lienzo, 145,5 x 101 cm). Presentado por Giorgio Baratti

Retrato de gran formato y poco conocido de Giuseppe Vermiglio, atribuido a él por Daniele Benati, quien reconoció en la obra atenciones naturalistas y una entonación antirretórica propias del retrato lombardo de principios del siglo XVII y que, según el estudioso, conducen precisamente a Vermiglio, artista formado en el círculo del caravaggismo y figura destacada de la cultura figurativa lombardo-piamontesa de principios del siglo XVII. Todavía no sabemos quién es la persona representada: una identificación podría aclarar mejor la relación que Vermiglio mantenía con los mecenas del Milán de principios del siglo XVII.

19. Agostino di Duccio, Cristo bendiciendo (1460-1470; mármol, 119,5 cm de altura). Presentado por Antigüedades Botticelli

Botticelli, que ganó el premio a la mejor escultura con un San Sebastián de madera de Pietro Lombardo, se presenta con quizá la mejor selección de esculturas de toda la BIAF: la exposición incluye también un Cristo Bendiciendo de Agostino di Duccio, una rareza para este importante escultor renacentista, seguidor de Donatello.

20. Paul Coecke van Aelst y colaboradores, Virgen con el Niño (tabla, 125 x 105 cm). Presentado por De Jonckheere

El anticuario suizo De Jonckheere debuta en la BIAF con una selección de obras de artistas flamencos del siglo XV a Pieter Brueghel y David Teniers. Destaca esta Virgen con el Niño atribuida a Paul Coecke van Aelst, asistido por sus colaboradores. Esta obra, caracterizada por una gran minuciosidad, ha conocido numerosas réplicas, generalmente atribuidas a la escuela de Mabuse (Jan Gossaert, llamado así por el nombre de la ciudad en la que nació, Mabeuge), pintor con el que a menudo se ha comparado esta composición.

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