Milán, la nueva disposición de las salas Lombardi en el Museo Poldi Pezzoli

Nueva disposición de las salas de pintura del Renacimiento lombardo en el Museo Poldi Pezzoli de Milán , que continúa así renovándose: tras haber inaugurado en julio la nueva iluminación del Scalone Antico, el instituto de Via Manzoni prosigue su operación de remodelación museística, siguiendo dos objetivos fundamentales, a saber, valorizar la colección del museo e implicar al visitante para mejorar su experiencia de visita.

La reordenación es el resultado de un análisis de la documentación archivística y fotográfica que ha permitido investigar el marco histórico de las salas, los encuadres de las obras, el mobiliario y los colores de las paredes. La renovada disposición de las obras es obra de Lavinia Galli y Federica Manoli, del Museo Poldi Pezzoli, y de Stefania Buganza, profesora de Historia del Arte Medieval y de Historia del Arte Lombardo en la Università Cattolica del Sacro Cuore. Las tres salas que albergan la pintura lombarda del Renacimiento, con obras maestras de Boltraffio, Solario, Luini, Foppa, Bergognone y Zenale, han sido por tanto rediseñadas en términos de reordenación de las obras, nueva iluminación, color de las paredes, marcos, leyendas más legibles y más paneles explicativos de sala con códigos QR para garantizar un apoyo constante al público y guiarlo durante su visita. Como primer experimento para orientar al visitante, se introdujo una nueva señalización acorde con los planos presentados en julio, que invitaba a explorar el museo en libertad.

El punto de partida fue una necesaria renovación de las salas, cuyas últimas obras se remontaban a los años 70: encalado, revisión de las instalaciones exteriores, adaptación del sistema, nueva iluminación (con un considerable ahorro de energía). A estos requisitos técnicos se añadieron nuevas y necesarias soluciones para el aparato didáctico, que se hizo más legible, y para las herramientas de comunicación destinadas a estimular al público a dialogar con la colección, en consonancia con la nueva misión del museo.

Las tres salas, que se abren al visitante tras atravesar la Scalone antico (escalera antigua), formaban en el siglo XIX una única estancia que albergaba la biblioteca de Gian Giacomo Poldi Pezzoli. La decoración fue finalmente destruida en los bombardeos de 1943. En la Guía del Visitante de 1902, editada por Mariano Viganò, esta sala se denomina “Sala Verde” y así permaneció hasta la Segunda Guerra Mundial; también se menciona de este modo en la Guía editada por Antonio Morassi en 1932 y en la editada por Fernanda Wittgens en 1937. Reorganizadas en los años setenta con acabados muy diferentes a los de las salas históricas, las salas lombardas aparecían “desconectadas” del itinerario, carentes de los rasgos arquitectónicos que caracterizan a las salas de la casa museo. El proyecto actual se ha fijado el objetivo de recuperar eseencanto para devolver a la narración una continuidad en línea con las demás salas, creando un vínculo entre las salas históricas y las más recientes para sumergir al visitante en el descubrimiento de una narración unificada, sin fracturas, dedicada a la casa del fundador y a su colección.

Estas salas contienen quizás la colección de pinturas más rica y homogénea del museo, por lo que es posible contar la evolución del arte lombardo de 1450 a 1535 a través de sus protagonistas con una selección de piezas excepcionales. Así pues, se ha privilegiado una narración de la evolución de los estilos, yuxtaponiendo cuadros de los mismos artistas (por ejemplo, reuniendo obras de Bergognone, Luini y Solario expuestas anteriormente en salas diferentes) y distribuyendo las obras de manera que se marque más rigurosamente la cronología. De este modo, la narración podrá guiar al visitante a través de la historia de Milán y Lombardía bajo los Sforza, relatando la vida de una de las cortes más espléndidas de Europa. En la selección de las obras que se expondrán se ha primado la calidad, el estado de conservación y la buena visibilidad. Los cuadros que esperaban una restauración necesaria se almacenaron, pero permanecen visibles con cita previa para los estudiosos y pueden consultarse en la página web. También con vistas a valorizar la colección, se creó una estructura ad hoc para ofrecer a los visitantes la oportunidad de descubrir el reverso de una pintura sobre tabla de Gian Pietro Rizzi, conocido como Giampietrino, a saber, la Virgen con el Niño con, en el reverso, la figura de un icosidodecaedro. La obra maestra en madera de Giovanni Angelo Del Maino se colocó de nuevo a la altura correcta, lo que permitió leer su perspectiva según la idea del artista, con un nuevo cristal antirreflejos y una iluminación específica que hizo resaltar claramente la policromía, el dorado y los rasgos extraordinarios de las figuras que animan la escena de los Desposorios de la Virgen, un gran redescubrimiento.

También se han sustituido algunos marcos inadecuados y excesivamente impactantes de los años 50, frente a los maravillosos marcos del siglo XIX que todavía enriquecen algunas obras maestras. Es el caso de la tabla que representa al Niño Jesús de Marco d’Oggiono, ahora realzada por un precioso marco del siglo XVI donado al museo por la Galería Canesso, y de los dípticos de Andrea Solario, San Antonio Abad y San Juan Bautista y el camino del Calvario. La Mater dolorosa y el Cristo con la Cruz de Bernardino Luini se presentan ahora con nuevos marcos realizados a partir de los históricos perdidos durante la guerra, documentados con imágenes de archivo. Por último, se han recuperado y restaurado varias sedes históricas que hasta ahora se encontraban en depósitos externos. El nuevo protagonista del aspecto de estas salas es sin duda el color: el verde, que crea un importante vínculo entre pasado y presente y acompaña al visitante en esos ambientes evocadores que cuentan la historia y realzan la colección.

Se trata de un primer proyecto de renovación que abarca varios aspectos. “El proyecto nace de diferentes necesidades: escuchar al público y la necesaria renovación de algunas salas”, explica la Directora Alessandra Quarto. “El observatorio del público puesto en marcha en enero, en colaboración con la Universidad IULM, y concluido en mayo, reveló la necesidad de actualizar la disposición de las obras, que en algunas salas era excesivamente densa y difícil de leer, y de modernizar el sistema de iluminación para permitir una visión clara y un mayor disfrute de los cuadros: desde los colores de las superficies pictóricas hasta el descubrimiento de los detalles más pequeños, y disponer de un soporte para el visitante más contemporáneo y accesible”.

“Hoy en día, quien entra en un museo debe encontrarse inmerso en una realidad inclusiva e interactiva”, añade Quarto: “un museo ’vivo’ y cada vez más en relación con la comunidad de la que forma parte, consciente de su papel social y de su ser siempre ’contemporáneo’. Un lugar de conocimiento en el que releer a diario el pasado para proyectar un futuro compartido, un lugar capaz de educar, de estimular, de emocionar, de generar civilización”.

“Para visitar un museo”, concluye el director, “también hay que dejarse llevar por la mirada, en una experiencia única e inolvidable. Ayudar a mirar, comunicar, contar son las tres declinaciones de la función principal de una institución museística accesible. Y estas salas pretenden ser el inicio de un nuevo camino para el Museo Poldi Pezzoli en este sentido. Una disposición que se ha establecido en diálogo, con equilibrio, con las demás salas del museo: las históricas, las adquiridas durante el siglo XX y las más recientes de 2017. Una disposición que quiere recuperar el espíritu del coleccionista refinado que había acondicionado las salas de su piso particular para albergar las obras y valorizarlas al máximo, creando un marco narrativo único”.

En este proyecto, el Poldi Pezzoli cuenta con la colaboración de Kerakoll, líder en materiales de construcción sostenibles, incluidos los destinados a la decoración de interiores. La paleta Color Collection de la empresa emiliana fue seleccionada como la gama de colores más adecuada para las salas del museo que albergan cuadros, muebles y esculturas de la colección Poldi Pezzoli. La elección recayó en un tono verde bosque que recuerda al elemento natural, relajante y extremadamente versátil.

“Estamos orgullosos de colaborar con el Museo Poldi Pezzoli en este proyecto de reforma de las salas, donde se puede experimentar en primera persona la importancia de ”lo bello y bien hecho“ y el impacto del color, capaz de despertar emociones y dejar un recuerdo memorable en el visitante”, ha declarado Alessandro Dondi, Director de Marketing y Comunicación del Grupo Kerakoll. “Ser una B Corp y una Benefit Society hace de Kerakoll una empresa capaz de generar valor positivo en la sociedad y en nuestro país. Iniciativas como estas nos permiten contribuir a cuidar nuestro patrimonio cultural y artístico”. Para celebrar esta nueva exposición, el Museo vuelve a ofrecer, durante la pausa del almuerzo, breves visitas guiadas de media hora de duración dedicadas a las obras maestras de las Salas Lombardi. Las visitas, incluidas en la entrada, tendrán lugar todos los jueves a partir del 28 de septiembre a las 13.15 horas y en ellas el personal científico explicará las obras maestras de Del Maino, Bergognone, Solario y Boltraffio: será una oportunidad para descubrir las obras más representativas del Renacimiento lombardo y su fascinante historia, vinculada al autor, la composición, la historia de la colección o la restauración.

Milán, la nueva disposición de las salas Lombardi en el Museo Poldi Pezzoli

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.