De Caravaggio a Klimt, de Cellini a Picasso. Las obras maestras robadas en el nuevo libro de Luca Nannipieri.

Recibimos y publicamos la siguiente reseña del libro de Luca Nannipieri Capolavori rubati (Skira, 2019).

Siempre ha habido una lucha en torno al arte y este título ya había tratado el tema, con motivo de la exposición La guerra del arte.

En términos más generales, se puede decir que el asesinato, el robo, las redadas, el soborno, el contrabando, el abuso, la quema, la devastación y la confiscación siempre han caracterizado la vida de muchas obras maestras. Luca Nannipieri, “crítico de los medios de comunicación”, como le gusta llamarse a sí mismo, y de hecho ya conocido por la mayoría por su participación en una columna de café mat utino de Rai Uno dedicada a este tema, habla ampliamente de ello en Capolavori rubati (Skira). De las estatuas clásicas a Picasso, pasando por artistas de la talla de Benvenuto Cellini (su Saliera en portada), Rafael y Klimt, son muchos los episodios (famosos o poco conocidos, resueltos o aún en fase de investigación) que conducen al corazón de la ilegalidad, la criminalidad, el mercado negro, la codicia y la voluntad de poder que se esconde detrás de todo latrocinio. La explicación de esta paradoja, ya que el arte debería ennoblecer al hombre y no empujarlo a tales bajezas, se confía en el libro a las palabras de Alois Riegl. Para el historiador del arte austriaco, a todo artefacto artístico le son inherentes diferentes fuerzas y tensiones, que los modernos desencadenamos y elevamos de vez en cuando. Se generan así voluntades opuestas, con, en los extremos, una preocupación por la conservación y un deseo de destrucción (típico de ciertos fanatismos religiosos, por ejemplo).

En las intenciones de Nannipieri, su libro pretende distanciarse de la masa de “libros didácticos, de crónica, documentales, de inventario” sobre obras maestras que hay que salvar o dispersar. Y de hecho hay lugar para una serie de digresiones y reflexiones sobre el contexto. Como aquellas sobre la escasa concurrencia de museos periféricos a los que se han devuelto piezas valiosas que habían acabado ilegalmente en instituciones, americanas en particular, donde sin embargo gozaban de gran visibilidad; o sobre la razonabilidad o no de la petición de restitución de obras que hoy pertenecen a terceros, donde sin embargo tal propiedad, que tiene su origen en un hecho fraudulento, está ya historiada; o incluso sobre el significado de los museos según los propios artistas; por no hablar de las secciones específicas dedicadas a ciertas controversias históricas. Entre ellas, el expolio a gran escala por parte de Napoleón y los nazis; o el contrabando internacional de antigüedades procedentes de zonas en guerra en Oriente Medio.

Luca Nannipieri, Obras maestras robadas (Skira, 2019)

Gustav Klimt, Retrato de una dama (1916-1917; óleo sobre lienzo, 60 x 55 cm; antes Piacenza, Galleria Ricci-Oddi)

Caravaggio, Natividad con los santos Lorenzo y Francisco (1600; óleo sobre lienzo, 268 x 197 cm; Palermo, antiguamente en el Oratorio de San Lorenzo, robado en 1969)

Una sala de la exposición El arte de salvar el arte

El corazón del libro sigue siendo, sin embargo, la catalogación de los “casos” más famosos. Abordados sin un esquema fijo: a veces prevalece el contenido histórico-artístico, o las historias más o menos atrevidas que han marcado ciertas obras, mientras que otras veces se extienden sobre temas más amplios sobre los que merece la pena meditar, muy a menudo inspirándose en el pensamiento de grandes personalidades del pasado. En cualquier caso, el sesgo popular, que hace que la lectura sea fluida y agradable, no siempre permite entrar en detalles. No obstante, cabe esperar que el autor vuelva a abordar un tema importante que, evidentemente, le apasiona.

En el 50º aniversario del robo del Caravaggio en Palermo (17-18 de octubre de 1969), el primer capítulo del libro sólo podía estar dedicado a él, por lo que merece la pena detenerse también aquí. Al recordar la triste “simple historia” (parafraseando a Sciascia, que se inspiró en ella para su último cuento), Nannipieri, como es habitual en los escritores que juegan con ciertas narraciones (entre ellos el citado Scarlini), enumera las distintas versiones del robo, algunas con sabor a leyenda y otras que se han transmitido incluso mal. Versiones, ciertamente desfasadas, por las recientes reconstrucciones de la comisión parlamentaria antimafia que merecen sin duda una mayor consideración. Por otra parte, en el plano más estrictamente histórico-artístico, se ignora el avance de los estudios que han permitido adelantar la datación del Nacimiento de Palermo a 1600. Ello va unido a la remisión, para la comprensión de la figura de Caravaggio, a dos escritos de Roberto Longhi y Lionello Venturi de 1951-52, abundantemente desfasados.

Aparte de esto, Obras maestras robadas debe considerarse una obra bastante bien documentada, como atestiguan no sólo las citas a las que se recurre profusamente, sino también un funcional aparato de notas y una bibliografía final de referencia. Por último, se incluye un útil índice onomástico. Por último, al recomendar este volumen a quienes deseen familiarizarse con un tema de gran relevancia y, por desgracia, siempre de actualidad, cabe sugerir que la lectura se combine con una experiencia más directa, por así decirlo. Es decir, una visita a la exposición L’Arte di salvare l’Arte, en el Quirinale hasta el 14 de julio, donde se encontrarán, expuestas o recordadas de otro modo, varias de las obras maestras descritas por Nannipieri. Nunca es tarde para crear una conciencia nacional en torno a la protección de nuestro extraordinario patrimonio.

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