Una gran exposición en el MA*GA dedicada a los protagonistas del Impresionismo francés e italiano

Hasta el 9 de enero de 2022, el Museo MA*GA de Gallarate acoge una gran exposición dedicada a los protagonistas más famososdel Impresionismo, el movimiento nacido en Francia por Claude Monet (París, 1840 - Giverny, 1926) a partir de una obra que creó en 1872 y presentó en la primera exposición impresionista de 1874: Impression. Soleil Levant. Impresionistas. En los orígenes de la modernidad, éste es el título de la exposición comisariada por Emma Zanella, directora del Museo MA*GA, Sandrina Bandera, presidenta del Museo MA*GA, y Vincenzo Sanfo, reúne más de 180 obras de los principales exponentes del impresionismo francés y de la pintura italiana de la segunda mitad del siglo XIX: también Italia tuvo sus impresionistas, el primero y único en participar en la exposición de 1874 fue Giuseppe de Nittis (Barletta, 1846 - Saint-Germain-en-Laye, 1884). Una amplia exposición recorre las principales características del movimiento a través de sus artistas más ilustres: Giovanni Boldini, Paul Cézanne, Gustave Courbet, Giuseppe De Nittis, Edgar Degas, Paul Gauguin, Édouard Manet, Claude Monet, Berthe Morisot, Georges Seurat, Vincent Van Gogh.

La primera exposición impresionista se celebró el 15 de abril de 1874 en el estudio del fotógrafo Nadar, en el 35 del Boulevard des Capucines de París. Participaron un total de treinta artistas, cuya forma de pintar era totalmente diferente de cómo los pintores habían concebido su manera de trabajar hasta entonces: al aire libre, no representaban la imagen casi fotográfica de una escena, sino que pretendían transmitir al observador lo que el ojo del artista ve en el lienzo, y pintaban con pinceladas rápidas, cortas y ricas en color. La propia exposición de 1874 también fue innovadora en su diseño expositivo, concebido para destacar las obras individuales. Como escribe John Rewald, fue “una exposición que representó un gesto decisivo de desafío y ruptura con las costumbres expositivas, con los maestros o pseudo-maestros de la época, con las convenciones iconográficas y pictóricas, con la oficialidad, aportando nuevas ideas y una pintura revolucionaria a la escena artística parisina, heredera legítima de décadas de experimentación, argumentación y reflexión sobre el papel del arte en la sociedad y su independencia de lenguaje y visión”.

La exposición MA*GA parte precisamente de estas premisas, pretendiendo ser un itinerario expositivo capaz de ayudar al público a comprender las transformaciones del arte en Europa en la segunda mitad del siglo XIX. Se exponen pinturas, esculturas, dibujos, grabados y objetos de arte decorativo.

Dividida en cinco secciones, cada una de ellas introducida por el verso y la prosa de algunos grandes poetas y escritores, la exposición entrelaza en su narrativa la fotografía, las artes aplicadas, la moda y la literatura.

Se abre con Correspondances, que hace referencia al título del famoso poema de Baudelaire escrito en 1873. Al igual que en el poema el autor confía al poeta la capacidad de comprender el lenguaje de las flores y las cosas mudas, del mismo modo los artistas tratan la naturaleza con sentimientos nuevos y sorprendentes, captando su gracia y clasicismo, pero también su grandeza y monumentalidad.

Le sigue la sección Le ventre de Paris, título que hace referencia a la novela de Emile Zola del mismo año (1873): es en este entorno donde se desarrollará la modernidad; esta sección pone de relieve el alma dual de aquella época, entre la vida rural y la vida en la ciudad.

En la sección La Comédie humaine, la conexión literaria con Honoré de Balzac. Del mismo modo que Balzac trató de plasmar, en su Comédie, una especie de fresco de la “especie social” del hombre y de la vida, con la intención de encerrar en su obra toda su época, esta sección pretende reunir a los artistas, escritores, compositores y críticos que animaron la vida cultural parisina, determinando el nacimiento del Impresionismo.

La exposición prosigue con Le peintre de la vie moderne, una sección cuya referencia literaria es de nuevo Baudelaire, esta vez sin embargo en la piel de un crítico de arte. Los artistas de esta sección describen y encarnan el concepto de modernidad a través de su obra. También se exponen objetos significativos de esta nueva época, como las cerámicas de Braquemont, la cristalería de Emile Gallé y algunas prendas preciosas cedidas por colecciones italianas y francesas.

La exposición concluye con À rebours, la sección que se refiere desde el punto de vista literario a la novela de Huysmans que representa plenamente el París fin de siècle. Grandes artistas, como Cézanne, Degas, Gauguin y Toulouse-Lautrec, conducen las artes hacia el postimpresionismo y el simbolismo, y luego hacia las vanguardias.

La exposición está promovida por MA*GA, Città di Gallarate y HIC, en colaboración con RJMA Progetti Culturali y Diffusione Italia - International Group, con la contribución de Regione Lombardia, Fondazione Cariplo, Ricola, Lamberti.

Para más información: www.museomaga.it

Horario de apertura: De martes a viernes, de 10.00 a 18.00 h.; sábados y domingos, de 11.00 a 19.00 h. Cerrado los lunes.

Imagen: Firmin-Girard, Prairie et Villas (hacia 1880)

Una gran exposición en el MA*GA dedicada a los protagonistas del Impresionismo francés e italiano

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