Una exposición enteramente dedicada a la Paulina de Antonio Canova en Possagno

La exposición Paolina. Storia di un Capolavoro, en el Museo Gypsotheca Antonio Canova de Poss agno del 19 de marzo al 30 de mayo de 2021. Esta iniciativa inaugura las celebraciones preparatorias de los aniversarios Canova de 2022, año en que se celebrará el bicentenario de la muerte de Antonio Canova (Possagno, 1757 - Roma, 1822), uno de los más grandes artistas de todas las épocas.

El museo quiere recorrer la historia de la obra dedicándole una exposición que pretende poner de relieve el camino recorrido por Canova para llegar a la obra maestra definitiva, en las elecciones estilísticas y compositivas, centrándose en las obras gráficas, pictóricas y plásticas que precedieron a la propia obra, recorriendo los acontecimientos históricos del modelo de yeso que pertenece a nuestro patrimonio que se han sucedido a lo largo del tiempo, desde su génesis hasta nuestros días, y abriendo, por último, un debate sobre el tema de la restauración del yeso.

“La exposición”, explica Moira Mascotto, directora del Museo Gypsotheca Antonio Canova y comisaria de la muestra, "fue concebida poco después de los daños sufridos por la obra maestra de Canova el pasado mes de julio. Además de celebrar la obra y la finalización de los trabajos de restauración, la intención es hacer reflexionar sobre la necesidad de salvaguardar todo el patrimonio artístico, la memoria histórica de toda civilización. Se trata de la primera exposición organizada por el museo tras un periodo difícil vinculado a la pandemia y pretende inaugurar el rico programa vinculado a las celebraciones del bicentenario de la muerte de Canova.

Para poner de relieve el camino recorrido por Canova, el comisario se ha servido del testimonio de algunas obras pertenecientes al patrimonio Possagno y expuestas permanentemente en las salas de exposición de la Casa Canova, “estudios” que confluyeron en las opciones finales adoptadas por el Artista para la creación de Paulina. Hay ejemplos significativos de pinturas al temple como Bailarinas y Ninfas con Cupidos y Musas, u obras escultóricas como Hebe y las Tres Bailarinas, las famosas Cabezas Ideales y algunos bustos femeninos de la familia Bonaparte, además de algunos óleos realizados por Canova en su juventud, Venus con Fauno, la Venus con la Falla, la Venus con la Diosa de la Virgen y la Virgen con la Diosa del Corazón. juventud, la Venus con Fauno y la Venus con Espejo, de tradición veneciana del siglo XVI, en las que el cuerpo femenino yace cómodamente de lado, también conservadas y expuestas permanentemente en el Museo Possagno. En la segunda parte del proyecto, que trata de los acontecimientos históricos del yeso de Canova, se pretende relatar, a través de valiosos documentos de archivo pertenecientes al patrimonio Possagno, el transporte por mar del yeso desde el puerto de Civitavecchia primero hasta Venecia, mediante elde cajas de madera, y después a Possagno en carros tirados por bueyes, para ser expuesto posteriormente, a partir de 1836, en la Gipsoteca construida por encargo de Giovanni Battista Sartori según un proyecto del arquitecto veneciano Francesco Lazzari.

También se expondrán los primeros catálogos de la Gipsoteca, testimonio de la disposición original, y algunos volúmenes históricos que contienen interesantes pasajes relacionados con la obra. Los acontecimientos de la Gran Guerra, durante los cuales la obra en cuestión fue gravemente ultrajada, también serán testimoniados, y documentados por la campaña fotográfica llevada a cabo durante esos años por Stefano y Siro Serafin. En esta sección se expondrán otros vaciados de yeso que sufrieron graves daños durante la guerra, como la Najade, Hebe, Venus saliendo del baño, Bailarina con el dedo en la barbilla y una Cabeza ideal. Estas obras, además de ser un testimonio significativo de los daños sufridos por el museo durante la Primera Guerra Mundial, servirán de palanca para reflexionar sobre la relación entre daños y restauración, un tema especialmente sentido y actual. La exposición también se pregunta cuál es el mejor camino: si la restauración conservadora o la integradora. Mientras que estas obras no han sido restauradas, el yeso de Pauline en 2003 fue integrado con la ayuda de tecnologías modernas aplicadas al patrimonio cultural.

El análisis se cerrará con los recientes acontecimientos, en los que el yeso fue de nuevo dañado por un visitante durante una visita al museo mientras se hacía una foto... tumbado sobre la obra.

Para complementar y acompañar la visita, se editará un catálogo impreso en el que se incluirán diversos ensayos relacionados con la exposición. En particular, se hablará de la trayectoria creativa de la obra, se narrará la historia del modelo de escayola y se desarrollará una nueva interpretación histórica de la célebre, aunque controvertida, figura de Pauline Bonaparte.

Durante el periodo de apertura de la exposición, se celebrarán reuniones en streaming en las que se desarrollarán los temas analizados en el catálogo, dando a los distintos ponentes la oportunidad de centrarse en sus temas de investigación. Y posteriormente, se organizarán jornadas de trabajo sobre el tema de la restauración.

“El cierre de las luminosas salas de la Gipsoteca”, dijo Vittorio Sgarbi, presidente del consejo de administración de la Fundación Canova, “ha generado tal melancolía que lamentamos los calurosos días de verano en que un torpe turista austriaco rompió los dedos de Paulina, confundiendo la escultura con un sofá: nosotros y el mundo entero vimos aquel ridículo espectáculo en la grabación de la cámara. Aquel terrible error, que el hombre sin elegancia ni encanto (al contrario que la obra) creyó no haber visto, hizo que durante días se hablara de Canova, aumentando incluso el flujo de visitantes al museo. Fue un acto reprobable, pero no fatal, porque en la historia del yeso de Paulina hay numerosas restauraciones, algunas de las cuales fueron eliminadas posteriormente para devolver la vida a la obra. También en esto la idea que debe prevalecer es la que domina en Canova y que es la perfección, el orden y la armonía: lo contrario del fragmento, según la visión del artista que con la estatua había pretendido sustraer al tiempo el cuerpo menudo de Paulina y trasladarlo al mito, con una sensibilidad de arquetipos clásicos”.

“Possagno está visceralmente ligado a Canova y a sus obras, por lo que todo en él toca profundamente la sensibilidad y el sentido de pertenencia de nuestra comunidad. Por ello, en nombre de toda la población, quiero dar las gracias al Presidente, al Consejo de Administración de la Fondazione Canova, al Director y a la Superintendencia por haber llevado a cabo esta restauración de la mejor manera posible, devolviéndonos a todos a Paolina en todo su esplendor”, declaró Valerio Favero, Alcalde de Possagno y Vicepresidente de la Fondazione Canova.

Para más información, visite la página web oficial del Museo de la Gipsoteca Antonio Canova.

En la foto: Antonio Canova, Paolina Borghese como Venus Victrix (1804-1808; yeso; Possagno, Museo Gypsotheca Antonio Canova). Fotografía: Lino Zanesco

Una exposición enteramente dedicada a la Paulina de Antonio Canova en Possagno

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