Una exposición colectiva en Florencia investiga la naturaleza multiforme del tiempo

Hasta el 30 de noviembre de 2023 podrá visitarse en el IED Florencia, Via Bufalini 6R, la exposición colectiva La inclinación del tiempo, un proyecto coordinado por Daria Filardo (IED) y Martino Margheri (Fondazione Palazzo Strozzi) con el desarrollo curatorial de la clase del Máster 2022/23: Georgina Anastasi, Victoria Cassone, Hailey Conway, Patricia Hale-Siedler, Sneha Harish Chaturani, Solomiia Hrebeniak-Dubova, Alisa Kanevskiy, Catarina Mel, Emma Miles y Alexandra Skilnick.

La exposición, creada en relación con la muestra Anish Kapoor. Untrue Unreal actualmente en curso en el Palazzo Strozzi(7 de octubre de 2023-4 de febrero de 2024) y que marca el tercer año de colaboración entre el Master in Curatorial Practice del IED Florencia y la Fondazione Palazzo Strozzi, tiene como objetivo explorar la naturaleza polifacética del tiempo a través de las obras de Giulio Aldinucci, Fabrizio Ajello y Francesco D’Isa, Chiara Bettazzi, Alessandro Gandolfi, Jacopo Jenna, Namsal Siedlecki.

El tiempo en sus diferentes formas y significados, cíclico, eterno, presente, lineal, fragmentado, distorsionado, biológico y personal ha sido en todas las épocas territorio de análisis de la filosofía, la religión, la ciencia y el arte. La inclinación del tiempo pretende indagar en seis trayectorias de investigación y proponer reflexiones que van desde la transformación de los objetos y sus significados en el tiempo y la historia, hasta el papel actual de la inteligencia artificial en la creación de imágenes y su relación con las artes visuales, pasando por las tensiones geopolíticas de nuestro presente. La exposición también incluye el lenguaje de la performance y la música, que por su propia naturaleza no sólo viven en el tiempo, sino que también lo organizan, comprimen o expanden.

La exposición se abre con una instalación site-specific de Chiara Bettazzi, quien, mediante el uso de objetos de los almacenes del instituto, hibridados con objetos evocadores de su estudio, genera nuevas formas capaces de enfatizar el encuentro entre diferentes planos temporales y el sentido de transitoriedad de la materia. A la gran instalación que da nueva vida y equilibrio a los objetos, como un bodegón expandido que nos hace reflexionar sobre el papel del tiempo, le sigue el relato fotográfico de Alessandro Gandolfi que presenta imágenes seleccionadas de reportajes que ha realizado en cuatro zonas diferentes del mundo. Las historias relatan las tensiones geopolíticas de nuestro tiempo presente y, a través de la vida de otros, nos interrogan sobre las crisis de nuestra sociedad contemporánea.

Las claraboyas (túneles solares) que caracterizan la arquitectura del largo pasillo de IED acogen un dibujo mural articulado de Fabrizio Ajello y Francesco D’Isa. Los dos artistas, flanqueados por la clase del máster, transcribieron sueños para utilizarlos como material generativo de un proceso creativo, tras el cual, explotando programas de inteligencia artificial (IA), transformaron en imágenes las narraciones de las experiencias oníricas. El archivo visual resultante de este encuentro se reinterpretó y tradujo en complejos dibujos que encuentran espacio en la piel del edificio. El diálogo entre el hombre y la tecnología nos transporta a un futuro (ya presente) que entreteje tiempos, técnicas, sugerencias y visiones para ser observados como sinopsis de frescos.

La exposición concluye con una escultura de Namsal Siedlecki, una cabeza de vidrio soplado que encuentra su génesis en la relación con la estatuaria del pasado, en un paso de testigo entre formas y materiales. El artista ha trabajado con la cavidad residual de una escultura de bronce. Gracias a su intervención, la forma negativa conservada en el interior de la estatua de bronce se ha liberado y se ha convertido en el modelo de una nueva escultura de vidrio, capaz de conservar la memoria de la volumetría original. Situada al final del pasillo principal del IED Florencia, la escultura invita al espectador a enfrentarse a la interacción entre pasado y presente, y al cambio continuo de las formas.

“El tiempo infinito de Internet. El tiempo interrumpido de la pandemia. El tiempo retrocedido de la guerra de Ucrania. El tiempo acelerado de la inteligencia artificial. Una serie de acontecimientos históricos recientes hacen que el tema del tiempo, que siempre está relacionado con el del espacio, sea Historia y Geografía. Por eso me parece importante dedicar los espacios reales de la escuela a dar continuidad a Anish Kapoor. Untrue Unreal. La escuela es el lugar donde los jóvenes dan forma al espíritu de la época”, subraya Danilo Venturi, director del IED Florencia.

El catálogo realizado en colaboración con Kunstverein Publishing Milano profundiza en la obra de los artistas, relata la creación de los proyectos site-specific para los espacios del IED Florencia y el Palazzo Strozzi, y devuelve la articulación de la investigación curatorial con una sección especial.

La exposición irá acompañada de un programa de performances en el Palazzo Strozzi, en los espacios Strozzina: están previstas dos performances: el sábado 11 de noviembre (21.30-20.00 h) el concierto durmiente de Giulio Aldinucci y el jueves 23 de noviembre (19.00-21.00 h) la performance duracional de Jacopo Jenna.

GiulioAldinucci, compositor y artista sonoro, se adentra en el tiempo como duración perceptiva proponiendo un concierto para dormir, una actuación en directo durante toda la noche. Sus composiciones electroacústicas experimentales acompañarán a los visitantes en la percepción de un tiempo nocturno, onírico, dilatado, meditativo. En la música de Aldinucci reverberan los recuerdos sonoros de los lugares visitados por el artista; el uso de muestras y grabaciones de campo le permite crear un puente inmersivo entre la historia y el momento presente.

El cuerpo y sus movimientos, que marcan el tiempo e investigan el espacio, son objeto de investigación en la performance de Jacopo Jenna. El artista ha creado una obra, una performance de larga duración, que confronta los diferentes espacios de la Strozzina, donde las acciones realizadas por los intérpretes se entrecruzan con una composición musical discontinua entre las salas, una coreografía de luces y una partitura de acciones para el público. El ciclo continuo de movimientos, sonidos y luces deja espacio para que el público interactúe en la construcción del evento. El tiempo se convierte en una experiencia participativa concreta, una investigación que todos pueden encarnar y medir.

La exposición puede visitarse de lunes a viernes de 9.00 a 18.00 horas, con entrada gratuita.

Imagen: Esquema de la exposición La inclinación del tiempo. Fabrizio Ajello-Francesco D’Isa. Foto de Sara Sassi

Una exposición colectiva en Florencia investiga la naturaleza multiforme del tiempo

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.