Todas las exposiciones de los Uffizi en 2019. De Kiki Smith a Pietro Aretino, y una exposición sorpresa.

También habrá una exposición sorpresa en el programa de exposiciones de las Galerías Uffizi para 2019. Tendrá lugar en el Museo de la Moda y el Traje del Palazzo Pitti con motivo de Pitti Uomo y estará abierta del 11 de junio al 29 de septiembre de 2019: título, tema y comisariado permanecen secretos por el momento y se anunciarán con una rueda de prensa en la primavera de 2019. Por lo demás, un programa que, como el año pasado, combina exposiciones de arte antiguo y exposiciones de arte contemporáneo, exposiciones monográficas y exposiciones temáticas, que tendrán lugar en las instituciones del complejo: la Galería de los Uffizi, los museos del Palacio Pitti y los Jardines de Boboli. La edición 2019 de los Uffizi pretende abrir los museos a la ciudad y al mundo: el 500 aniversario del nacimiento de Cosme I, en 1519, celebra la figura del primer Gran Duque (el que mandó construir los Uffizi) con un “tríptico” de exposiciones (sobre los Landsknechts; sobre los tapices con historias del gobierno del Gran Duque; sobre la primera escultura que encargó para los Jardines de Boboli, que acaba de ser restaurada). Siguiendo en el siglo XVI, el año terminará con una exposición dedicada a la figura de un gran intelectual e intrigante del siglo XVI, Pietro Aretino, autor de los “Sonetos licenciosos”. Marzo rendirá homenaje a las mujeres (campesinas, obreras, empresarias, artistas, escritoras, etc.), contadas en la exposición Lessico femminile (Léxico femenino ) a través de obras que revelan su papel en la sociedad, desde el siglo XIX al XX; y al mismo tiempo, la exposición personal de Kiki Smith, figura destacada del arte y la cultura feministas actuales. No faltará la escultura: desde la gran temporada barroca tardía de la escultura en bronce, hasta la de los grandes nombres contemporáneos del ámbito internacional, Tony Cragg en Boboli y Anthony Gormley en los Uffizi, con muchas obras inéditas o creadas para la ocasión.

Comienza el 8 de enero con Animalia Fashion, una incursión en la relación entre la moda de la última década y los animales, un tema a la vez divertido y comprometido, en un momento en el que el cambio climático y un menguante interés de las superpotencias por las cuestiones medioambientales están poniendo en peligro a muchas especies. En Carnaval 2019 se inaugurará la exposición sobre las fiestas y carnavales barrocos, ocasión para admirar, en su contexto, el gran cuadro de Johann Paul Schor(recientemente adquirido por los Uffizi) que representa la fiesta organizada por el príncipe Borghese en Roma en 1664. Los tejidos judíos sagrados y profanos, antiguos y modernos, entendidos no sólo como moda y diseño, sino como vehículo de cultura además de belleza, serán objeto en junio de una gran exposición bajo las bóvedas del Aula Magliabechiana. Y también en verano, en la espléndida Limonaia de los Jardines de Boboli, se inaugurará una exposición sobre la Columna Trajana: arqueología e ingeniería se darán la mano para ilustrar uno de los grandes monumentos de la antigüedad. Boboli, el gran pulmón verde de la ciudad, acogerá en su frescor a todos aquellos que quieran relajarse pero también aprender. Y en agosto, una exposición con el evocador título, I cieli in una stanza (Los cielos en una habitación), sobre los techos de madera del Renacimiento, recordará el derrumbe del techo de San Giuseppe dei Falegnami en Roma un año después, combinando la investigación científica con la atención a los problemas más candentes de la protección.

El arte interpreta la historia, el medio ambiente, pero también nos urge a tomar conciencia y a comprometernos con la actualidad: con esta idea, los Uffizi han diseñado su plan de exposiciones para 2019. Dado que el Gran Duque Cosme nació en 1519, y que su milicia personal, los Lanzichenecchi, dio nombre a uno de los monumentos más importantes de Florencia (la Loggia dei Lanzi), a las Galerías les pareció justo reflexionar sobre el papel que el soberano y sus soldados desempeñaron en la cultura y la memoria de los florentinos. E incluir en la exposición a algunos de los artistas más destacados de la actualidad, Kiki Smith, Anthony Gormley y Tony Cragg, es, según los Uffizi, una forma de dar la oportunidad de refrescar la imagen un tanto oleográfica y cristalizada de la “cuna del Renacimiento” por la que Florencia es conocida en todo el mundo. “Es nuestro deber celebrar las raíces históricas y artísticas de la ciudad, poner de relieve sus tesoros”, comenta el director de los Uffizi, Eike Schmid, “pero no debemos aferrarnos a lapero no debemos aferrarnos a la idea decimonónica del Renacimiento, olvidando que en los siglos XV y XVI el arte era revolucionario y también ”joven“, que Masaccio pintó la Capilla Brancacci con 25 años, Rafael llegó a Florencia con 21 y Miguel Ángel terminó de esculpir el David cuando aún no había cumplido los 30. Todos los artistas del Renacimiento eran experimentales, pero no eran jóvenes. Todos los artistas del Renacimiento eran experimentales, pero se inspiraban en lo antiguo y lo respetaban. Bien mirado, lo mismo ocurre con los que aún viven hoy, y no sólo en lo que se refiere a los aspectos exquisitamente estilísticos, sino también a la audacia de los experimentos técnicos: por eso la exposición sobre la Columna de Trajano, que se inaugurará en junio en la Casa del Limón de los Jardines de Boboli, será una ocasión de aprendizaje a la vez que de celebración. Tradición e innovación deben ir de la mano, debemos estar abiertos a lo nuevo, y el programa que los Uffizi proponen para el próximo año está dirigido a todos: desde el niño al científico, hasta el historiador del arte con el paladar más sofisticado.”

A continuación, el programa completo de exposiciones 2019 en los Uffizi.

Moda Animalia
comisariada por Patricia Lurati
Palacio Pitti, Museo de la Moda y el Traje
Del 8 de enero al 5 de mayo de 2019

La Moda (y no sólo el Arte) como el “mono de la Naturaleza”. La moda como teatro fabuloso y descubrimiento de las maravillas del mundo animal, que para los diseñadores se convierte en fuente de inspiración, o que crea combinaciones inesperadas en la imaginación del observador. La moda, por tanto, entendida también como expresión artística de nuestro asombro ante la belleza del universo.

En la exposición, concebida como un fantástico e hiperbólico museo de historia natural, la ropa, los accesorios y las joyas se convierten en una experiencia, un viaje a través de la historia de la ciencia zoológica, pero sobre todo un descubrimiento de formas y colores que evocan de vez en cuando insectos, peces, pájaros, conchas, animales comunes y raros. El estilo contemporáneo -se exponen ejemplos de 2000 a 2018- expresa su extraordinario poder creativo gracias también a combinaciones inesperadas, en las salas del Museo, con auténticos animales disecados, con mariposas y otros insectos conservados en vitrinas, pero también con dibujos extraídos de antiguos bestiarios y páginas de tacuina sanitatis medievales.

Kiki Smith . Lo que vi en el camino
comisariada por Eike Schmidt y Renata Pintus
Palacio Pitti, Galería de Arte Moderno, Andito degli Angiolini
Del 14 de febrero al 2 de junio de 2019

Lo que vi en elcamino es la exposición individual que las Galerías Uffizi dedican a Kiki Smith (Núremberg, 1954), una de las protagonistas del arte contemporáneo, feminista militante, presente con su obra en las más prestigiosas instituciones internacionales (del MoMA de Nueva York al Museo de Arte Moderno de San Francisco, del Museo Haus Esters de Krefeld a la Fundació Joan Miró de Barcelona) y ganadora por aclamación de la 51ª Bienal de Venecia en 2005 con la instalación Homespun Tales.

Kiki Smith combina técnicas tradicionales (fundición, terracota, tapicería, grabado) con la tecnología digital más sofisticada, y sus temas beben de las fuentes visuales de la Edad Media cristiana, la protociencia del siglo XVIII-XIX y cierto surrealismo, con resultados que siguen representando las obsesiones, laceraciones y contradicciones de la humanidad actual.

Hasta los años 90, el tema central y casi exclusivo de su discurso era la corporeidad, y en particular el cuerpo femenino en toda su fragilidad pero también heroicamente capaz de redención y rebelión. Más recientemente, la reflexión del artista se ha ampliado para considerar toda la relación entre el hombre, la naturaleza y el cosmos: las imágenes que surgen han adquirido los tonos de una gracia pacificadora que puede ser una solución, un antídoto en tiempos de odio y brutalidad. Todo ello se percibe en el aflato casi animista de algunos de los 12 tapices jaquard de la exposición, que -en las seis salas de la muestra- también estarán flanqueados por una selección de esculturas.

El carro de oro de Johann Paul Schor. El esplendor efímero de los carnavales barrocos
comisariada por Alessandra Griffo y Maria Matilde Simari
Palacio Pitti, Galería Palatina, Sala delle Nicchie
Del 20 de febrero al 5 de mayo de 2019

En la época barroca, las celebraciones eran fantasía y magnificencia: enormes carrozas triunfales, máscaras y alegorías, decorados asombrosos, un sinfín de sorpresas. Todo esto se puede ver en la exposición, que tiene como punto central la imagen de la fastuosa mascarada del príncipe Giovanni Battista Borghese para el carnaval romano de 1664. El fabuloso acontecimiento fue inmortalizado por Giovanni Paolo Schor, colaborador de Pietro da Cortona y Gian Lorenzo Bernini, en un gran cuadro adquirido en 2017 por las Galerías Uffizi para el futuro Museo de Carruajes del Palacio Pitti. La obra se expondrá junto con la espectacular Giostra dei Caroselli de Filippo Gagliardi y Filippo Lauri, cedida excepcionalmente por el Museo di Roma del Palazzo Braschi. En un evocador marco nocturno, a la luz de cientos de antorchas, el fabuloso acontecimiento escenificado en honor de la entrada triunfal de la reina Cristina de Suecia en la Urbe estuvo animado por carrozas triunfales y personajes enmascarados, con penachos como explosiones de colores. La exposición presentará también dibujos, objetos y grabados (incluida una selección de los Bailes de Sfessania de Jacques Callot), para revivir la magia, las exageraciones y los disfraces de los carnavales y fiestas del siglo XVII.

Antony Gormley. En
comisariada por Eike Schmidt y Max Seidel
Los Uffizi, Sala Magliabechiana
Del 26 de febrero al 26 de mayo de 2019

La nueva y espaciosa sala de exposiciones Magliabechiana reunirá doce obras de Antony Gormley, creadas en diferentes materiales y dimensiones, que exploran el cuerpo en el espacio y el cuerpo como espacio. Otras dos esculturas se colocarán en las salas de la colección histórica, mientras que una tercera se instalará en la terraza de los Uffizi, sobre la Loggia dei Lanzi. Muchas de estas obras han sido creadas para la ocasión, y son el resultado de un largo proceso creativo: entre ellas se encuentran Veer II (2018), una evocación tridimensional en hierro fundido de un sistema nervioso en el centro del cuerpo, a tamaño natural, y Breathe (2018), una obra expansiva a gran escala recubierta de plomo, que aplica los principios cósmicos del Big Bang a la singularidad de un cuerpo subjetivo.

Por último, se ha buscado otra relación con la colección histórica de los Uffizi a través de una sala dedicada al diálogo entre el Hermafrodita durmiente, copia romana de época imperial de un original helenístico del siglo II a.C. que descansa sobre un plinto, y el bloque Asentamiento (2005), que en cambio abraza el suelo.

Léxico femenino. Mujeres entre el compromiso y el talento 1861-1926
comisariada por Simonella Condemi
Palazzo Pitti, Galería de Arte Moderno, Sala del Fiorino
Del 7 de marzo al 26 de mayo de 2019

El lapso de tiempo considerado para la exposición comienza con la Unidad Nacional, que coincide con la inscripción de algunas trabajadoras en la Fratellanza Artigiana (1861), y termina con 1926, cuando se concedió el Premio Nobel a Grazia Deledda: primera mujer italiana en recibir el honor, la escritora se convirtió en un símbolo y un rescate para sus compatriotas. Las obras expuestas documentan la variedad de talentos que han hecho de las mujeres intérpretes de la historia y el conocimiento, en distintos campos que van desde el más humilde del trabajo de campo al artístico-artesanal, literario o científico. Lo que emerge es un interesante, evocador y aún poco conocido caleidoscopio que intenta esbozar la importancia del compromiso femenino en las distintas esferas de trabajo, donde la inclusión de la mujer será siempre más incisiva gracias a la pasión de las protagonistas, que sin renunciar a su papel familiar encuentran un espacio personal para realizarse. Un discurso artístico, por tanto, pero también de reflexión histórica, que se completará con un itinerario en profundidad por la Galleria d’Arte Moderna. En las salas, de hecho, las obras relacionadas con este tema se destacarán con determinados enfoques o se señalizarán para que puedan ser identificadas por el visitante.

Tony Cragg
comisariada por Eike Schmidt y Jon Wood
Jardines de Boboli
Del 7 de mayo al 13 de octubre de 2019

Continúa la serie de exposiciones de escultura contemporánea en los Jardines de Boboli, esta vez con uno de los grandes nombres del ámbito internacional, Tony Cragg (Liverpool, 1949). El corazón de su obra se inspira en los fenómenos generativos de la materia, con resultados de un virtuosismo casi tardobarroco, con un fuerte componente táctil. El artista se perfila como una de las figuras más abiertas a la experimentación con las posibilidades técnicas y formales de las artes plásticas. Desde 1977 vive y trabaja en Alemania, en Wuppertal, donde también fundó el Parque de Esculturas Waldfrieden, reconocido centro de escultura contemporánea en diálogo con la naturaleza. Los Jardines de Boboli se convierten así en un escenario fundamental de este empeño creativo que investiga la relación de la obra de arte con el espacio público, un tema que ha catalizado la atención del artista en los últimos años (cinco de sus esculturas monumentales están instaladas a lo largo de Park Avenue en Nueva York como parte del programa NYC Parks Art in the Parks ). Y con el Jardín, el paisaje y el elemento natural:

De hecho, si por un lado los elementos del Minimalismo, los recuerdos del dinamismo futurista y la estética de la máquina son algunas de las referencias más evidentes del artista, por otro el resultado es intensamente orgánico, un canto a la materia-Naturaleza y a su inagotable fuerza vital.

Homenaje a Cosme I

Para celebrar el 500 aniversario del nacimiento de Cosimo I de’ Medici, primer Gran Duque de Florencia, se ha ideado un tríptico de iniciativas en lugares simbólicos de las Galerías de los Uffizi.

Homenaje a Cos imo I Los Cien Lanzi delPríncipe
comisariada por Maurizio Arfaioli, Alessio Assonitis, Pasquale Focarile
Los Uffizi, Sale di Levante
6 de junio - 29 de septiembre

Los Lanzi, guardias históricos de los Médicis, son el tema de la exposición que los Uffizi organizan en colaboración con el Medici Archive Project. Se trata de una reconstrucción de la historia secular de esta milicia, en una exposición que parte de sus orígenes, con Cosme I, y llega hasta la extinción de los Médicis en el siglo XVIII. Una exposición de pinturas, grabados, dibujos, armas, armaduras, incluso sonidos, contará la historia de los Lanzi desde diversos aspectos -social, cultural, militar- y su impacto en la vida de la ciudad. La principal tarea de la guardia era defender la persona del soberano y de sus parientes más cercanos, por lo que las figuras de los Lanzi son presencias infaltables en las representaciones de acontecimientos relacionados con el soberano, y de hecho señalan la presencia de la corte en el espacio figurativo a través de su arma icónica: la alabarda. Gracias a la abundancia de obras y documentos figurativos expuestos, la exposición relata y evoca la vida de un cuerpo de soldados que incluso influyó en el nombre de uno de los monumentos más importantes de Florencia, la Loggia dei Lanzi de la Piazza Signoria.

Homenaje a Cos me I Una biografía tejida. Los tapices en honor de Cosme I
comisariada por Alessandra Griffo y Lucia Meoni
Palacio Pitti, Sala Bianca y Sala delle Nicchie
Del 6 de junio al 29 de septiembre de 2019

Los momentos más destacados del gobierno del primer gran duque de los Médicis se relatan en la serie de ocho tapices, realizados en dos series en el taller de tapicería de los Médicis bajo la dirección de Pietro Févère, tapicero jefe de la manufactura gran ducal. Las Historias de Cosme I comienzan con su ascenso al poder en 1537, y continúan con la renovación de Pisa; la conquista de Siena; la ampliación del Palazzo Vecchio y la construcción de los Uffizi; el viaje a Roma en octubre de 1560 para negociar también con el Papa Pío IV el título de Gran Duque, que recibiría en 1569; la fundación de laOrden de los Caballeros de San Esteban; la ayuda en dinero aportada al rey de Francia, Carlos IX, hijo de Catalina de Médicis, para luchar contra los herejes; la concesión de la corona de Toscana a Juana de Austria cuando se convirtió en novia del heredero de Cosme I, el futuro gran duque Francisco I, reforzando la alianza política entre los Médicis y los Habsburgo. La elección de los episodios se debe probablemente al hombre de letras Francesco Rondinelli, autor también del programa iconográfico de las decoraciones de Pietro da Cortona y Ciro Ferri en las Salas de los Planetas del piano nobile del palacio Pitti. La serie de tapices, una verdadera “biografía tejida”, estaba destinada a la Sala di Saturno, corazón del poder del soberano, consagrada a las Audiencias Secretas del Gran Duque Fernando II, que con este encargo legitimaba y ennoblecía su propio gobierno, rindiendo homenaje a su predecesor.

Homenaje a Cosme IEl villano y su botticella. Diversiones en el nuevo jardín
comisariada por Alessandra Griffo
Palacio Pitti, Sala delle Nicchie
Del 6 de junio al 29 de septiembre de 2019

Adquirido por la consorte de Cosme, Eleonora di Toledo, en 1550, el palacio Pitti se convirtió pronto en la nueva residencia de los grandes duques, dotado inmediatamente de un gran jardín que pronto se convirtió en un modelo a imitar por los palacios de toda Europa. Probablemente, la primera escultura realizada para Boboli fue el Villano con la Botticella, esculpido hacia 1557 por Giovanni di Paolo Fancelli según un diseño del maestro Baccio Bandinelli, y progenitor de una afortunada tradición de estatuas de temas populares que aún hoy animan los senderos al aire libre en el verdor. La restauración recientemente finalizada pretende rendir homenaje a la pareja ducal y ofrecer la oportunidad de visitar estos lugares de Cosimo.

EXPOSICIÓN SORPRESA CON MOTIVO DE PITTI UOMO
EL TÍTULO, EL TEMA Y EL COMISARIADO SE ANUNCIARÁN EN UNA CONFERENCIA DE PRENSA ESPECÍFICA EN LA PRIMAVERA DE 2019
Palazzo Pitti, Museo de la Moda y del Traje
11 de junio - 29 de septiembre de 2019

Construir una obra maestra: la Columna de Trajano
comisariada por Giovanni De Pasquale y Fabrizio Paolucci
Jardines de Boboli, Limonaia
18 de junio - 6 de octubre de 2019

Concebida para celebrar las victorias militares del emperador Trajano en Dacia, la Columna es también un monumento a la sabiduría tecnológica y constructiva del mundo romano. La exposición permitirá recorrer el viaje de los colosales bloques de mármol que componen la obra: desde las canteras de Luni, a 800 metros de altitud, fueron transportados hasta el Portus Romae recorriendo 200 millas náuticas, y luego hasta la capital cruzando el Tíber. La erección del monumento tuvo que contar con pesos considerables: de 20 a 30 toneladas para cada una de las diecisiete rocas, hasta unas 40 para el capitel de la cima. La Columna se inauguró el 12 de mayo de 113 d.C. en el interior del Foro de Trajano, y la gran fortuna de que gozó inspiró a artistas y arquitectos hasta el siglo XIX. La exposición contará con decenas de obras procedentes de los principales museos arqueológicos italianos, así como maquetas y modelos a escala real especialmente realizados para ilustrar los complejos procedimientos de transporte de los bloques y las distintas fases de construcción de la columna.

Todos los colores de la Italia judía Preciosas telas y tejidos de la antigua Jerusalén al prêt-à-porter moderno
comisariada por Dora Liscia Bemporad y Olga Melasecchi
Los Uffizi, Sala Magliabechiana
Del 27 de junio al 27 de octubre de 2019

La exposición se divide en varios capítulos que abordan diversos aspectos de la relación entre el mundo judío y el textil, tanto para uso religioso como profano hasta la moda y el espíritu empresarial del siglo XX. El concepto rector tiene un vasto alcance social y cultural, en el que el arte y la historia se entretejen simbólica y concretamente en los tejidos de los artefactos. Este triunfo de los textiles se expondrá en un itinerario de ocho secciones, que parte de la época del sumo sacerdote Aarón y llega hasta la moda del siglo XX y el empresariado textil moderno, pasando por temas como el papel de la escritura como motivo decorativo, el uso de los textiles para la decoración de sinagogas, el bordado como trabajo secreto y el papel de la mujer. También está el textil como forma de afirmación social de las capas más pudientes de las comunidades judías, que no dudaban en colocar escudos de armas en el mobiliario de las sinagogas, los vínculos comerciales y familiares con los países mediterráneos y las consiguientes contaminaciones en el estilo de los objetos. También es de gran interés la sección dedicada a la emancipación de los judíos en el siglo XIX, y su papel tanto como artistas como destacados coleccionistas de textiles, responsables en última instancia del florecimiento de los estudios en este campo hasta ahora descuidado.

Cielos en una habitación. Techos de madera en Florencia y Roma durante el Renacimiento
Comisariada por Claudia Conforti, Maria Grazia D’Amelio, Francesca Funis, Lorenzo Grieco
Los Uffizi, Sala Detti y Sala del Camino
Del 30 de agosto al 1 de diciembre de 2019

La exposición ilustra los artesonados de madera, llamados ’cieli’ en el Renacimiento. Elementos constructivos y ornamentales del espacio interior, los techos son un compendio de técnica, arte y representación simbólica, actualización de la cultura antigua en la refundación que afectó a iglesias y palacios de Florencia y Roma entre los siglos XV y XVI. Se expondrán dibujos procedentes en gran parte de la colección de los Uffizi, que ilustran prototipos antiguos, desde la Domus Aurea hasta el Templo de Baco en Roma; diseños de Sangallo, Vasari y su taller, Miguel Ángel, Zucchi, Maderno y otros; cerchas monumentales portantes. Pinturas, grabados, maquetas y auténticos lacunarios renacentistas enriquecerán la exposición. Dispositivos interactivos mostrarán techos de madera de Roma y Florencia, seleccionados entre los más bellos e importantes.

Moldeados por el fuego. La escultura de bronce en la Florencia de los Medici tardíos
comisariada por Eike D. Schmidt, Sandro Bellesi y Riccardo Gennaioli
Palacio Pitti, Tesoro de los Grandes Duques
18 de septiembre de 2019 - 12 de enero de 2020

A través de una selección selectiva de obras, la exposición pretende ofrecer una imagen completa del arte de la escultura en bronce en la capital toscana, especialmente en la época de los últimos Grandes Duques de la casa de los Médicis. Partiendo de una selección de obras significativas de Giambologna, de su escuela y de los maestros más importantes de la metalistería de principios del siglo XVII, la elección de las obras se centra en los encargos que surgieron, esencialmente, por impulso directo de la corte florentina o que, en cualquier caso, estuvieron vinculados a ella. Se dará especial relevancia a las figuras de Giovan Battista Foggini y Massimiliano Soldani Benzi, protagonistas de una profunda renovación de la escultura toscana, que se había convertido a todos los efectos en una de las escuelas escultóricas europeas más reputadas de la época. El renacimiento de la escultura en bronce en Florencia entre finales del siglo XVII y principios del XVIII, al que miraría toda Europa, fue lanzado por ellos, gracias a las asombrosas creaciones de artesanos florentinos como Giuseppe Piamontini, Giovacchino Fortini, Antonio Montauti, Agostino Cornacchini, Lorenzo Merlini, Girolamo Tacciati, Giovan Camillo Cateni y Pietro Cipriani.

Pietro Aretino y el arte del Renacimiento
Comisariada por Anna Bisceglia, Matteo Ceriana y Paolo Procaccioli
Los Uffizi, Sala Magliabechiana
26 de noviembre de 2019- 3 de marzo de 2020

Un centenar de pinturas, esculturas, objetos de artes aplicadas, tapices, miniaturas y libros impresos reconstruyen el mundo de un gran intelectual del siglo XVI, Pietro Aretino (1492-1556). Su retrato en la Galería Palatina es una de las obras maestras de Tiziano, conocido nada menos que por sus retratos de Papas y Emperadores. Pietro Aretino vivió, y alimentó con sus escritos, un momento fundamental de la historia y del arte italianos: el que vio la afirmación de Miguel Ángel y Rafael en Roma y la difusión por Europa de la cultura que había madurado en las tres primeras décadas del siglo XVI en el esplendor de la corte de Julio II, León X y Clemente VII. Aretino vivió, en una palabra, en el apogeo de la “Manera Moderna”, tal como la definió Giorgio Vasari en sus Vidas de los Artistas, publicadas en 1550 y 1568. La exposición se divide en cinco secciones que ilustran los principales momentos de la vida de Pietro, y la sucesión de escenarios desde sus comienzos en Arezzo y Perugia, hasta su llegada a la corte papal en Roma, y su traslado al norte de Italia, primero a Mantua y finalmente a Venecia.

En la foto: Cristiano Banti, Confidenze (Florencia, Galería de Arte Moderno, Palazzo Pitti). Obra expuesta en la exposición Lessico femminile

Todas las exposiciones de los Uffizi en 2019. De Kiki Smith a Pietro Aretino, y una exposición sorpresa.

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