La Galleria Borghese de Roma ha presentado hoy el programa de exposiciones 2022 de la Galleria Borghese, centrado en tres eventos principales, tres exposiciones dedicadas respectivamente a Guido Reni, Tiziano y la pintura sobre piedra en Roma en el siglo XVII.
“El programa del próximo año”, explica la directora de la Galleria Borghese, Francesca Cappelletti, "se centra en la relación entre arte y paisaje, que es fundamental para comprender el significado histórico y también actual de un proyecto como la Villa Barroca, de la que la Galleria Borghese es un ejemplo espléndido y todavía legible. Los visitantes serán inducidos a reflexionar sobre la naturaleza cultural del paisaje, sobre hasta qué punto el entorno circundante y los materiales de la naturaleza han sido inspiración y objeto de la obra de los artistas.
La primera exposición, Guido Reni en Roma. Lo sagrado y la naturaleza, comisariada por Francesca Cappelletti, del 9 de febrero al 22 de mayo de 2022, se centra en el cuadro de Guido Reni Danza campestre, que desde hace un año forma parte de la colección del museo, al que siempre había pertenecido antes de su venta a finales del siglo XIX. El regreso del cuadro a las salas de la Palazzina Pinciana, junto a los demás cuadros de paisaje de la colección, ofrece la oportunidad de reflexionar sobre la relación de Guido Reni, pintor muy querido por Scipione Borghese, con el tema rural y con la pintura de paisaje, hasta ahora considerada ajena a su producción o, en todo caso, poco practicada. La exposición, partiendo del interés de Guido Reni por la pintura de paisaje en relación con otros pintores italianos y extranjeros presentes en Roma a principios del siglo XVII, intentará reconstruir los primeros años de estancia del artista en Roma, su apasionado estudio de las obras renacentistas y de la Antigüedad, la importantísima relación tejida con el banquero genovés Ottavio Costa y su asombro ante la pintura fuertemente claroscurista de Caravaggio (a quien Reni conoció y frecuentó, como conjetura Carlo Cesare Malvasia en Felsina pittrice de 1678 y como han confirmado documentos recientemente encontrados) y el comienzo de su fulgurante carrera de gran pintor de historia.
La segunda exposición, Tiziano. Diálogos de la naturaleza y del amor, del 15 de junio al 18 de septiembre de 2022, comisariada por Maria Giovanna Sarti, es una exposición-dossier realizada con motivo del préstamo concedido por el Kunsthistorisches Museum de Viena de la Ninfa con pastor de Tiziano, en el marco de un programa de intercambio cultural entre las dos instituciones. El encuentro entre el lienzo vienés y las pinturas de Tiziano de la Galleria Borghese brinda la oportunidad de establecer un diálogo entre las obras en torno a ciertos temas que siempre han estado presentes en la producción del pintor, un hilo rojo que conduce desde los inicios hasta los epígonos extremos de su actividad: la Naturaleza, entendida como paisaje significante y lugar de la acción humana; y el Amor, representado en sus diversas formas, de amor divino, natural y matrimonial, personificado por Venus o por una Ninfa, por una joven o una novia. Naturaleza y Amor están estrechamente ligados y forman parte del ciclo de la Vida, en una relación armoniosa a la que alude la alegoría amorosa y musical de la Ninfa con un pastor. Se trata del último episodio de una recurrencia iniciada por el primer Tiziano con Las Tres Edades del Hombre (Edimburgo), aquí propuesto en la réplica de Sassoferrato, que durante el siglo XVII copió, con toda probabilidad para la familia Borghese, una versión encontrada en Roma del cuadro de Tiziano, y constituye un testimonio de hasta qué punto estos mismos temas del Amor y de la Naturaleza eran apreciados y solicitados en las importantes colecciones principescas romanas.
Por último, la tercera exposición, Maravilla intemporal. Pintura sobre piedra en Roma en el siglo XVII, comisariada por Francesca Cappelletti y Patrizia Cavazzini, del 25 de octubre de 2022 al 29 de enero de 2023, está dedicada a la pintura sobre piedra, su evolución y sus implicaciones históricas y semánticas durante el siglo XVII, como parte de un proyecto de investigación que comenzó en 2021 con un estudio en profundidad de la naturaleza y el paisaje dentro de la colección.Entre las consecuencias del Saqueo de Roma se encuentra la invención de Sebastiano del Piombo de la pintura sobre piedra. Desesperado por la pérdida de numerosos cuadros durante el largo asedio de la ciudad por los Landsknecht, el pintor de origen veneciano, en el círculo de Agostino Chigi en Roma desde la primera década del siglo, emprendería de hecho con decisión, a raíz del drama, la práctica de la pintura sobre soportes distintos del lienzo y más resistentes al peligro y al tiempo. La declinación de la pintura sobre piedra dentro del museo, que conserva en gran parte las obras reunidas por Scipione Borghese en las tres primeras décadas del siglo XVII y su emplazamiento inicial, presenta elementos de interés considerables. En efecto, el cambio de contexto, comparado con la “invención” de Sebastiano del Piombo y la pintura florentina de la segunda mitad del siglo XVI, podrá suscitar vértigo y reflexión en el público, del mismo modo que el impacto de la colección a mediados del siglo XVII suscitó maravilla y asombro. Uno de los componentes de este asombro era sin duda la diversidad de materiales utilizados en las obras de arte y su proximidad al espacio natural de los jardines y el parque, que rodeaban la Villa. La relación entre arte y naturaleza se trasladaba también al interior de las salas, con la exposición de esculturas, pinturas, objetos y obras que se situaban en una situación intermedia, casi de metamorfosis, entre las distintas artes. Gracias al uso de mármoles y metales, las pinturas podían competir con las esculturas en su capacidad de superar el tiempo o reforzar, por ejemplo, la idea de que un retrato, ejecutado para hacer perdurable el recuerdo de un personaje, podía realmente trasladarse a través de la magia del arte a un mundo alejado de la fugacidad de las formas. En Roma, estos ejemplos, que fueron la base del éxito de la pintura sobre piedra en el siglo XVI, se ven reforzados por la observación de la Antigüedad: mármoles de colores y rarísimos ejemplos de pintura romana sobre piedra completarán y harán aún más espectacular la exposición.
Además, a partir del 4 de enero de 2022, el museo inaugurará la iniciativa I quadri descendono le scale (Los cuadros bajan por la escalera) para poner de relieve pinturas que no encuentran su lugar cotidiano en el recorrido expositivo y se conservan en los almacenes de la Galería, situados encima de las plantas de exposición. Una quincena de obras enriquecerán la exposición durante aproximadamente un mes, en rotación. Pequeños cuadros con figuras y paisajes, sobre lienzo o tabla, pero también cobre, principalmente de la escuela flamenca, pero no sólo. Destaca el núcleo de pintoras, entre ellas el Retrato de dama de Lucia Anguissola, probablemente un retrato de su hermana Sofonisba, también pintora.
En 2022, la Galleria Borghese también activó una colaboración con el Museo Egipcio de Turín. De hecho, con motivo del 200 aniversario del primer desciframiento de jeroglíficos por el egiptólogo francés Jean-François Champollion y el británico Thomas Young, el 21 de septiembre, la sala egipcia de la Galleria Borghese acogerá una estela del museo turinés. La obra irá acompañada de un panel multimedia que presentará la estela en relación con la sala egipcia en la que se encuentra temporalmente; una sala que celebraba la antigüedad egipcia de un modo todavía fantasioso pero emblemático de la fascinación que el arte y la escritura de Egipto habían ejercido en Roma, desde el Renacimiento hasta los estudios del genial jesuita Athanasius Kircher en 1600.
En la imagen, Ninfa con pastor, de Tiziano.
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Roma, la Galleria Borghese presenta las exposiciones 2022: Guido Reni, Tiziano y la pintura sobre piedra |
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