Roma, en la Galleria Borghese, una exposición sobre Guido Reni, la primera después de 30 años.

Del 1 de marzo al 22 de mayo de 2022, en la Galería Borghese de Roma, la exposición Guido Reni en Roma. Il Sacro e la Natura (Lo sagrado y la naturaleza), comisariada por Francesca Cappelletti, directora del museo, que ya había anunciado hace tiempo esta exposición. La exposición es la ocasión de presentar la nueva adquisición del museo, la Danza campestre de Guido Reni, que se creía perdida, y de componer una reseña sobre Guido Reni (Bolonia, 1575 - 1642) más de treinta años después de la última gran exposición italiana, la primera de una serie de exposiciones internacionales dedicadas al maestro italiano del siglo XVII.

La exposición, como se ha dicho, gira en torno al cuadro redescubierto, la Danza campestre de hacia 1605, que forma parte de la colección del museo desde hace un año. Perteneciente a la colección del cardenal Scipione Borghese, mencionado en inventarios antiguos desde principios del siglo XVII, vendido en el siglo XIX, dispersado primero, y reaparecido en 2008 en el mercado de antigüedades londinense como anónimo boloñés, el cuadro, tras las oportunas comprobaciones de atribución, fue adquirido de nuevo por la Galería en 2020. Además de representar una importante incorporación histórica a los fondos del museo, su presencia en las salas de la galería junto a las demás pinturas de la colección subraya la importancia fundamental del encargo Borghese para el gran artista boloñés y ofrece la oportunidad de reflexionar sobre la relación del pintor con los temas rurales y la pintura de paisaje, hasta ahora considerados “ajenos” a su producción.

Se exponen más de 30 obras: El objetivo de Guido Reni en Roma. Il Sacro e la Natura es intentar reconstruir, a partir del interés de Reni por la pintura de paisaje en relación con otros pintores que trabajaban en Roma a principios del siglo XVII, los primeros años de estancia del artista en Roma, su apasionado estudio de la Antigüedad y el Renacimiento, su asombro ante la pintura de Caravaggio que conoció y frecuentó, y sus relaciones con sus mecenas.

La exposición va acompañada de un catálogo editado por Marsilio con textos de, entre otros, Daniele Benati, Raffaella Morselli y Maria Cristina Terzaghi, y de una relectura de la obra del maestro (“innovadora”, promete el museo) a través de un estudio científico sobre Guido Reni como paisajista. Por último, con el deseo de permitir el mayor acceso posible a la exposición y de apoyar el consumo cultural, la dirección de la Galleria Borghese ha optado por no aplicar los recargos habituales sobre el coste de la entrada, que permanecerá por tanto inalterada y permitirá el acceso a la exposición y a la colección permanente.

El recorrido de la exposición

El itinerario de la exposición se abre en la planta baja, en el gran vestíbulo de entrada, con cuatro retablos monumentales (La Crucifixión de San Pedro de 1604-1605, La Trinidad con la Virgen de Loreto y el comisionado Cardenal Antonio Maria Gallo de c. 1603-1604, El Martirio de Santa Catalina de Alejandría de c. 1606 y El Martirio de Santa Cecilia de 1601) que pretenden poner de relieve la habilidad del artista del artista, ya madurada en los años anteriores a su llegada a Roma, para tratar este tipo, para conmover las almas a través de la solemnidad y la fuerza de sus figuras perfectas, y también revelan mucho sobre la relación de Reni con sus mecenas: Paolo Emilio Sfondrato, Antonio Maria Gallo, Ottavio Costa y Pietro Aldobrandini. En las salas contiguas, obras como la Strage degli Innocenti (1611) y San Paolo rimprovera San Pietro penitente (c. 1609) confirman cómo en la base de la pintura romana de Guido Reni, pero también de la que va un poco más allá años como Lot y sus hijas y Atalanta e Ippomene (1615-1620), hay una fuerte atracción por el oficio de escultor, demostrada por la posición de los cuerpos en el espacio, la concreción tridimensional de los gestos, las expresiones de los rostros que fijan magistralmente una emoción específica para siempre.

En la primera planta, en la segunda parte de la exposición, hay recorridos y digresiones en torno al tema del paisaje y a la última adquisición de la colección, la Danza campestre: En la sala Lanfranco, para destacar la práctica de la pintura de paisaje en Roma en la primera década del siglo XVII, se exponen algunas de las premisas emilianas necesarias, desde Niccolò dell ’ Abate a la Fiesta campestre de Agostino Carracci(1584), algunos cuadros de Paul Bril de la colección de la Galería, Paisaje con Ariadna abandonada y Paisaje con Salmace y Hermafrodita (c. 1606-1608), dos de los seis paisajes con historias mitológicas de Carlo Saraceni, antes parte de la colección Farnesio, procedentes del Museo de Capodimonte y del Bosque Real. Y de nuevo algunos experimentos tardíos y literarios de pintores boloñeses, desde los cuatro tondi de Francesco Albani (paisajes pintados en 1621 para Scipione Borghese y habitados por diosas y ninfas) hasta el Paisaje con Silvia y el sátiro (1615) de Domenichino, de la Pinacoteca di Bologna, prueba de un interés que continuó en las décadas posteriores a aquellos primeros momentos intensos del siglo. El viaje entre Guido Reni y sus contemporáneos, entre el paisaje y la figura, termina en Roma con el fresco pintado entre 1613 y 1614 en el casino del cardenal Scipione Borghese, hoy Pallavicini Rospigliosi. Entre los frescos de Paul Brill y Antonio Tempesta, Reni imagina la salida del Sol, rodeado por las Horas y precedido por la Aurora, dejando entrever al fondo un paisaje marino que nos remite a la Danza campestre, devuelta ahora a la residencia que fue de Scipione Borghese y con la que concluye la exposición. El fresco, una de las mayores obras maestras del artista, representa idealmente el final de la fructífera pero atormentada relación del pintor con la familia Borghese, y de su primera y fundamental estancia en Roma.

La primera estancia romana de Guido Reni

A Roma, ciudad de comparación y desafío para los artistas, llegó el joven Guido Reni a principios del siglo XVII, probablemente invitado por el cardenal Paolo Emilio Sfondrato, a quien había conocido en Bolonia en 1598. Este último, sobrino del Papa Gregorio XIV, visitó la capital emiliana en el séquito de Clemente VIII y entró en contacto con Reni, a quien pidió una copia delÉxtasis de Santa Cecilia de Rafael. Esta versión, que llegó a la ciudad, anticipó la llegada de su autor, que permaneció allí, con frecuentes interrupciones, hasta 1614. Una estancia marcada al principio por una serie de obras de tema religioso, algunas ejecutadas por encargo del cardenal Sfondrato que, en 1608, vendió parte de su colección a Scipione Borghese.

La Crucifixión de San Pedro data de 1604, marcando un momento de estrecha comparación con Caravaggio y de ardiente experimentación juvenil. El lienzo, encargado por el cardenal Pietro Aldobrandini para la abadía de San Paolo alle Tre Fontane, junto con otras obras como David con la cabeza de Goliat (1605), revela la atención de Reni no sólo a Caravaggio, sino también a las maneras de otros artistas contemporáneos, que reelaboradas darían lugar a su singular y admirada manera de pintar, en la que el dramático claroscuro de Caravaggio se injerta en la lección de Ludovico Carracci. Otro momento crucial de la estancia romana, destacado por la exposición, es la relación tejida con el banquero genovés Ottavio Costa, coleccionista y mecenas que desempeñó un papel fundamental en Roma, debido también al uso poco escrupuloso que hizo de copias de sus cuadros, como el San Francisco en éxtasis y el San Juan Bautista de Caravaggio. Los nombres de Reni y Caravaggio se encuentran uno junto al otro, junto al de Annibale Carracci, en los papeles de Costa, y de nuevo en las consideraciones de otras figuras importantes de la historia cultural de este extraordinario periodo, como el marqués Vincenzo Giustiniani.

Roma, en la Galleria Borghese, una exposición sobre Guido Reni, la primera después de 30 años.

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