Riva del Garda, el MAG acoge obras del siglo XX menos conocidas del Mart

El MAG, Museo Alto Garda, acoge la exposición Dal futurismo all’Informale. Obras maestras ocultas en las colecciones del Mart. Fruto de una colaboración de una década con el Mart Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto, la exposición pretende mostrar al gran público una prestigiosa selección de obras maestras de las colecciones del Mart pertenecientes a algunas de las corrientes artísticas más importantes del siglo XX, como el Futurismo, el Realismo de la Segunda Guerra Mundial,el Abstraccionismo yel Informalismo.

Basada en una idea de Vittorio Sgarbi, presidente del MAG y del Mart, y comisariada por Alessandra Tiddia, historiadora del arte y conservadora del Mart, la exposición está concebida como un viaje por el arte italiano del siglo XX. Es una exposición que explora y narra la concepción y experimentación de nuevos lenguajes y expresividades: las treinta y seis obras maestras expuestas representan extraordinarios testimonios de las corrientes artísticas más importantes del siglo XX italiano.

La sección inicial es un homenaje al Futurismo: en la primera sala, de hecho, encontramos importantes obras de famosos artistas pertenecientes a esta vanguardia, como Rissa rustica (1936), Gallo (c. 1937-1938) e Il legnaiolo (19326-1931) de Fortunato Depero en diálogo con Pappagalli (1929) de Giacomo Balla y las obras de Gino Severini. Esta primera parte nos recuerda la urgencia de estos artistas por concebir una estética cotidiana diferente, repensando las líneas, las formas, los contenidos para revolucionar el ideal estético de la época y promulgar una reconstrucción futurista del universo. Junto a estas obras se encuentran las de Tullio Crali y Mino Delle Site, exponentes futuristas de la llamada "Aeropittura ", que pretendían transmitir las sensaciones y emociones experimentadas durante el vuelo para vivir una visión vertiginosa del paisaje.

La exposición continúa con Massimo Campigli, Carlo Carrà, Felice Casorati, Giorgio de Chirico y Giorgio Morandi, artistas que trabajaron en el cambio de las dos guerras mundiales y que destacaron tanto por su necesidad de recuperar referencias estables, refugios donde guarecerse tras los desastres provocados por los conflictos, como por una reutilización de la tradición clásica gracias a una mirada hacia la antigüedad. En este sentido, son emblemáticas obras de Carrà como Natura morta con pesci (Naturaleza muerta con peces) (1954) y Venezia e la Salute (La aduana) (1938), caracterizadas por formas simplificadas y figuras sintéticas, así como Trovatore (1950), Piazza d ’ Italia-Pomeriggio d’Arianna (1972) y Figura di Giovane con oggetti metafisici (Figura de joven con objetos metafísicos ) (1969) de de Chirico que reinterpretan el clasicismo contemplando la ruina y dándole un sentido metafísico y enigmático.

ElÍdolo (Cariátide) (1961) de Campigli nos remite a un cuerpo femenino regio y majestuoso, de rasgos estilizados y geométricos, como suspendido en un tiempo lejano, cuya eternidad está cadenciada por el ritmo de unas formas elementales.

Profundizando en la exposición descubrimos obras de Renato Guttuso como Donna alla finestra (Mujer en la ventana ) (1942), Boogie-woogie (Boogie-woogie en Roma) (1953) y de Emilio Vedova como Ciclo 62.B.9 (1962) y Uomo e macchina (Hombre y máquina) (1949): ambos artistas, antifascistas y miembros del Partido Comunista Italiano, experimentaron con nuevos lenguajes y expresividad, uno más popular, el otro más gestual. El viaje continúa con exponentes del Abstraccionismo como Carlo Belli, Fausto Melotti y Mario Radice: Vaso (1955) de Melotti, artista polifacético, con su cerámica vidriada policromada, dialoga con los tonos rosados de las obras de Radice y Belli.

A continuación, nos encontramos con artistas que han dedicado sus producciones a reflexionar sobre el signo, el símbolo, la referencialidad de los significados y significantes: se trata de Giuseppe Capogrossi, Gastone Novelli y Carla Accardi. De esta última, no sólo artista sino también exponente del neofeminismo italiano, se exponen Lago artificiale n.2 (Lago artificial en Sicilia) (1962) e Integrazione (1957): en la primera obra hay una yuxtaposición de color que provoca una luz más intensa, mientras que en la segunda hay una vibración de pequeños segmentos en blanco sobre fondo negro que parecen representar una escritura enigmática, un lenguaje desconocido.

Tres nombres extraordinarios cierran la exposición: Alberto Burri, Antoni Tàpies y Lucio Fontana. Figura. Paisaje en gris (1956) de Tàpies, Sacco combustione (1952-1958) y Bianco Plastica BL1 (1964) de Burri delegan en la materia el sentido intrínseco del arte, se encuentran con el material inexplorado y considerado más pobre que el tradicional, como la arena, las piedras y los fragmentos utilizados en sus obras, y experimentan con una gestualidad más instintiva.

Aún más subversiva es la acción de Fontana, fundador del Espacialismo, una de las neovanguardias de la segunda mitad del siglo XX. A través de agujeros y cortes, concentrados y meditados, sus obras parecen trascender las fronteras y proyectarse hacia el infinito.

Estos son algunos de los protagonistas de este itinerario expositivo que pretende atraer tanto al público turístico italiano y extranjero que visita el Lago de Garda durante el periodo estival, como a los aficionados y conocedores del tema que tienen la oportunidad de admirar las importantes obras maestras del Mart en el Museo de Riva del Garda, fruto de una estrategia de adquisiciones selectiva, que conforman una de las colecciones de arte moderno y contemporáneo más extensas y significativas de toda Europa.

Para más información, visite el sitio web oficial del MAG.

En la foto: Giacomo Balla, Pappagalli (1929), óleo sobre lienzo de tapiz, 125 x 125 cm, Mart, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto Préstamo a largo plazo

Riva del Garda, el MAG acoge obras del siglo XX menos conocidas del Mart

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