Las 10 mejores exposiciones de 2022 según Art Windows

¿Cuáles han sido las diez mejores exposiciones de 2022 en Italia? La redacción de Finestre sull’ Arte ha elegido las diez mejores, teniendo en cuenta todas las exposiciones inauguradas en 2022 (excluyendo así las inauguradas en 2021 y continuadas este año): ¡aquí está nuestra clasificación!

10. ex-aequo. Sorolla en el Palazzo Reale (Milán)

No conseguimos ponernos de acuerdo sobre el décimo de la lista, así que decidimos otorgar un décimo puesto ex-aequo. Uno es para la exposición monográfica sobre Joaquín Sorolla celebrada en el Palazzo Reale de Milán y titulada Joaquín Sorolla. Pintor de la luz, del 25 de febrero al 26 de junio, comisariada por Micol Forti y Consuelo Luca de Tena. Era la primera exposición en Italia que investigaba toda la obra del artista español, con un itinerario coherente y completo que traía a Milán la luz mediterránea de la pintura de Sorolla, con varias obras maestras clave expuestas. Lea aquí nuestra reseña.

10. ex-aequo. Kandinsky en el Palazzo Roverella (Rovigo)

El otro décimo puesto es para la exposición sobre Vasily Kandinsky en el Palazzo Roverella de Rovigo, celebrada del 26 de febrero al 26 de junio y titulada Kandinsky. La obra 1900-1940. A pesar de su nombre poco elocuente, se trataba de una exposición inédita (a pesar de que en los últimos veinte años se habían celebrado en Italia no menos de diez exposiciones sobre Kandinsky), ya que el objetivo declarado de la muestra comisariada por Paolo Bolpagni y Evgenija Petrova era rastrear las fuentes de inspiración del artista ruso. Objetivo logrado y exposición que merece su entrada en el top ten. Lea aquí nuestra reseña.

9. Rafael en la Pinacoteca Nacional (Bolonia)

Muy pocos préstamos, pero una exposición de alcance internacional(Giulio II y Raffaello. Una nuova stagione del Rinascimento a Bologna, en la Pinacoteca Nazionale di Bologna, del 8 de octubre de 2022 al 5 de febrero de 2023, comisariada por Daniele Benati, Elena Rossoni y Maria Luisa Pacelli), por la presencia de una obra maestra de Rafael procedente de la National Gallery de Londres, el Retrato de Julio II, y sobre todo por una exposición que, con algunos añadidos posibles precisamente gracias a los préstamos, presentaba al público la nueva disposición de las salas renacentistas de la Pinacoteca Nazionale di Bologna, con un recorrido de alto nivel y dedicado a la máxima claridad para el público. Elegimos esta exposición no sólo por el refinamiento de la propuesta, sino también porque es representativa de un paradigma expositivo que ve en la presencia de unas pocas y seleccionadas obras prestadas por el exterior el foco de atención de las colecciones para hacer redescubrir a la colectividad su patrimonio. Lea aquí nuestra reseña.

8. El Bosco en el Palazzo Reale (Milán)

Era una de las exposiciones más esperadas del año y las expectativas no se vieron defraudadas. Un itinerario dedicado no sólo a Jheronimus Bosch, del que un núcleo pequeño pero muy significativo está presente en el Palazzo Reale de Milán, sino a todo su contexto, para presentar al público un “otro” Renacimiento, hecho de excentricidades, extravagancias y pasiones completamente contrarias a las del Renacimiento del equilibrio, la armonía y el antropocentrismo. En total antítesis, por tanto, al mensaje banalizador transmitido por la Bienal de Venecia “contra el Renacimiento”, según las declaraciones de la primera hora, al que la exposición El Bosco y otro Renacimiento (del 9 de noviembre de 2022 al 12 de marzo de 2013, comisariada por Bernard Aikema, Fernando Checa Cremades y Claudio Salsi) parece casi una respuesta involuntaria pero rotunda. Lea aquí nuestra reseña.

7. Leonardo Dudreville en la Fundación Ragghianti (Lucca)

La exposición sobre Leonardo Dudreville(Nuove Tendenze. Leonardo Dudreville e l’avanguardia negli anni Dieci, del 15 de octubre de 2022 al 8 de enero de 2023) comisariada por Francesco Parisi fue una de las mejores que se han visto en la Fondazione Ragghianti de Lucca: no sólo una propuesta de investigación de alto nivel, sino también un itinerario de gran fascinación para el público dada la calidad de las obras y su carácter insólito. Un itinerario que no exploraba toda la carrera de Dudreville, sino sólo la parte menos conocida, es decir, el Dudreville divisionista, futurista y del Novecento, desde sus inicios hasta 1920, año en el que el artista abrazó el estilo pictórico del Novecento por el que es universalmente conocido. Lea aquí nuestra reseña.

6. Aeropintura en el Labirinto della Masone (Fontanellato)

La exposición sobre aeropintura futurista en el Labirinto della Masone de Fontanellato(Dall’alto. Aeropitturafuturista, del 9 de abril al 18 de septiembre de 2022), comisariada por Massimo Duranti, ha querido erigirse en una revisión completa sobre el tema, y el objetivo también se ha cumplido plenamente en este caso, porque en el Labirinto de Franco Maria Ricci había casi todo lo que debía haber: una selección con un centenar de obras, entre las que se encontraban las fundamentales de todos los artistas que practicaron ese género en particular a partir de los años veinte. Lea aquí nuestra reseña.

5. Los Macchiaioli en el Palazzo Blu (Pisa)

En las salas del Palazzo Blu de Pisa, la comisaria Francesca Dini ha montado una exposición sobre los Macchiaioli con un título muy sencillo(I Macchiaioli, del 8 de octubre de 2022 al 26 de febrero de 2023), sin florituras, pero distante de las miles de exposiciones sobre los Macchiaioli que se organizan sin cesar por el hecho de que aquí el público puede admirar tantas obras maestras fundamentales, en una exposición que de hecho ha presentado un canon (aunque el trabajo de la comisaria se ha centrado sólo en la primera generación de Macchiaioli): una especie de hito, por tanto, para todas las exposiciones sobre el tema que vengan después. Lea aquí nuestra reseña.

4. Superbarroco en las Scuderie del Quirinale (Roma) y La Forma della Meraviglia en el Palazzo Ducale (Génova)

2022 fue el año del Barroco genovés: la gran exposición Superbarroco. Arte en Génova de Rubens a Magnasco (juego de palabras con la palabra “Superbarocco”, apodo de Génova), que debía comenzar en la National Gallery de Washington, pero que fue cancelada en EE.UU. debido al Covid. Del 26 de marzo al 3 de julio de 2022, en la exposición comisariada por Jonathan Bober, Piero Boccardo y Franco Boggero, el público romano pudo contemplar lo mejor de la Génova del siglo XVII, con una selección que abarcaba todo el Siglo de los genoveses, incluidos numerosos préstamos internacionales. Además, la exposición estuvo acompañada de un palimpsesto de alto nivel en Génova: pequeños pero densos estudios en profundidad (cabe mencionar al menos la exposición monográfica sobre Domenico Parodi, comisariada por Daniele Sanguineti y Laura Stagno, que merece una mención especial tanto por el interés de la propuesta como por el paradigma ecológico y sostenible de las instalaciones) que culminaron con la excelente exposición La forma della meraviglia en el Palazzo Ducale, firmada por los mismos comisarios de Superbarocco: una especie de colateral de la exposición romana donde se exhibían cuadros raros o difíciles de ver en Italia. Cuando el llamado “marketing territorial” se hace bien y sin trivializar. Lea aquí nuestra crítica.

3. Pisanello en el Palacio Ducal (Mantua)

Pisanello es un artista muy conocido, pero realizar una exposición sobre él es extremadamente difícil, dada la escasez de su catálogo: se pueden contar con los dedos de las dos manos el número de obras muebles, aparte de los dibujos, que se le pueden asignar con certeza. Y en Mantua, en la exposición que el Palacio Ducal le dedica(Pisanello. Il tumulto del mondo, del 7 de octubre de 2022 al 8 de enero de 2023), comisariada por Stefano L’Occaso, hay prácticamente la mitad de su catálogo, con la posibilidad de admirar su única obra firmada, expuesta por primera vez en Italia. Pero la bondad de esta exposición reside, sobre todo, en el itinerario que acompaña al acondicionamiento de la Sala del Pisanello del Palacio Ducal, con las pinturas descubiertas en los años sesenta: una restauración que ha aportado importantes novedades, un itinerario de visita encomiable, una posibilidad suplementaria para los visitantes del Palacio Ducal, una exposición de alto nivel científico acompañada de un catálogo completo. En definitiva, una exposición de nivel internacional, que a pesar de su reducido tamaño (una treintena de obras en total, pero ¿quién dijo que una exposición para ser buena debe tener necesariamente decenas y decenas de obras?) puede considerarse no sólo una de las mejores de Italia, sino una de las mejores del mundo, exactamente igual que las dos que la preceden en el ranking. Lea aquí nuestra reseña.

2. Giovan Francesco Caroto en el Palacio de la Gran Guardia (Verona)

Dos publicaciones, lo mejor de la producción del artista reunido en una única sede, préstamos internacionales procedentes de los museos más importantes del mundo, el contexto reconstruido con gran rigor, una red de colaboraciones interinstitucionales encabezada por la asociación con el Palacio Ducal de Mantua y el Castillo Sforzesco de Milán, la primera exposición monográfica de un artista extravagante, discontinuo pero decididamente fascinante: todo esto fue la exposición Caroto e le arti tra Mantegna e Veronese, celebrada en el Palacio de la Gran Guardia de Verona del 13 de mayo al 2 de octubre de 2022. Los comisarios Francesca Rossi, Gianni Peretti y Edoardo Rossetti han configurado un itinerario que cierra un tríptico de exposiciones sobre el Renacimiento veronés que comenzó en 2006 con Mantegna y las artes en Verona 1450-1500 y continuó con Paolo Veronese. L’illusione della realtà (La ilusión de la realidad), ha continuado indagando en las vicisitudes del arte en la ciudad en el cambio de los siglos XV y XVI adentrándose en la historia de Giovan Francesco Caroto. Las fuentes de inspiración del artista, sus obras maestras, las obras de los artistas que le siguieron, las obras de los autores activos en su época, todo estaba expuesto. El extremo rigor científico, la excelente maquetación, el itinerario de visita claro y válido tanto para el gran público como para los estudiosos y aficionados, la novedad de la propuesta y el carácter de primera exposición dedicada al artista le valieron a la exposición monográfica sobre Caroto la medalla de plata en la clasificación Finestre sull’Arte. Lea aquí el artículo sobre la exposición.

1. Donatello en el Palacio Strozzi y el Museo del Bargello (Florencia)

Muy esperada y elogiada en todas partes, la exposición sobre Donatello comisariada por Francesco Caglioti ganó el título de mejor exposición del año según Finestre sull’Arte, tras un acalorado debate. El título es para Donatello. El Renacimiento, celebrada en el Palacio Strozzi de Florencia y en el Museo Nacional del Bargello del 19 de marzo al 31 de julio de 2022, por varias razones. En primer lugar, porque fue una exposición completa: sólo faltaron las obras del Museo del Duomo de Florencia, al que, sin embargo, se podía llegar dando un paseo de pocos minutos. En segundo lugar, porque cumplió plenamente su objetivo de poner en primer plano a Donatello como artista rompedor, hasta el punto de que el itinerario destacaba bien todas las almas de su variada y compleja personalidad, especialmente las más extremas e innovadoras. En tercer lugar, porque aunque ya se ha dicho todo y más sobre Donatello, la exposición estableció puntos fijos y fijó el canon del artista. En cuarto lugar, porque el contexto ha sido debida y puntualmente evocado con importantes préstamos, de Mantegna a Desiderio da Settignano, de Giovanni Bellini a Masaccio. En quinto lugar, porque pasará mucho tiempo antes de que se celebre una exposición de este tipo sobre un artista fundamental para toda la historia del arte, y porque las oportunidades expositivas de este tipo serán cada vez más raras en el futuro. Lea aquí nuestra reseña.

Las 10 mejores exposiciones de 2022 según Art Windows

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