La invención de la felicidad. La exposición Jacques Henri Lartigue en Milán

Una exposición para descubrir la fotografía de Jacques Henri Lartigue (Courbevoie, 1894 - Niza, 1986): la acoge el Museo Diocesano Carlo Maria Martini de Milán, del 21 de mayo al 10 de octubre de 2021, y es una reedición de la importante exposición L’invenzione della felicità celebrada en Venecia en la Casa dei Tre Oci hace unos meses. La exposición presenta 120 imágenes, y está comisariada por Denis Curti, por Marion Perceval y Charles-Antoine Revol, respectivamente directora y jefe de proyecto de la Donation Jacques Henri Lartigue, en colaboración con la Casa Tre Oci de Venecia y la Donation Jacques Henri Lartigue de París, con el patrocinio del Ayuntamiento de Milán, el Consulado de Francia en Milán, el Institut Français de Milán, y con el apoyo de Ricola, media partner IGP Decaux.

Además de fotografías, la exposición presenta material de archivo, libros como Diario de un siglo (publicado con el título “Instants de ma vie” en francés) y revistas de la época. Estos documentos recorren toda la carrera de Lartigue, desde sus inicios a principios del siglo XX hasta la década de 1980, y reconstruyen la historia de este fotógrafo y su redescubrimiento. En este contexto, 1963 es un año crucial: John Szarkowski, que acababa de ser nombrado director del departamento de fotografía del MoMa (Museo de Arte Moderno de Nueva York), expuso su obra en el museo neoyorquino, lo que le permitió alcanzar el éxito cuando Lartigue se acercaba a los setenta años.

La exposición sigue un orden cronológico flanqueado por enfoques sobre los principales momentos de redescubrimiento de la obra de Lartigue, comenzando por la exposición del museo neoyorquino, en la que se presentan sus primeras instantáneas anteriores a la Primera Guerra Mundial, que le convirtieron en el enfant prodige de la fotografía. Inspirándose en los periódicos y revistas ilustradas de la época, Lartigue se interesó por la burguesía parisina adinerada que se reunía en las carreras de automóviles del Grand Prix y en las carreras de caballos de Auteuil, así como por los hombres y mujeres elegantes que las frecuentaban.

“La ’parte del mundo’ de Lartigue”, escribe Denis Curti en su texto del catálogo, “es la de un París rico y burgués del nouveau siècle, e incluso cuando Europa iba a ser atravesada por los horrores de las dos guerras mundiales, Lartigue seguiría preservando la pureza de su microcosmos fotográfico, continuando a fijar en película sólo lo que quería recordar, conservar. Para detener el tiempo, para salvar el momento de su inevitable paso. La fotografía se convierte para Lartigue en el medio de exhumar la vida, de revivir una y otra vez los momentos felices”.

Tras el éxito de su exposición en el MoMa, a finales de los años sesenta, Lartigue conoció a Richard Avedon y a Hiro, dos de los fotógrafos de moda más influyentes de la época, que enseguida se apasionaron por su arte. Avedon, en particular, le pidió que rebuscara en su archivo para desenterrar algunas instantáneas con el fin de crear un “diario” fotográfico. La selección de estas imágenes, realizada por el propio Avedon y Bea Feitler, fotoeditora de la revista Harper’s, desembocó en 1970 en la publicación del volumen Diario de un siglo, que lo consagró definitivamente entre los grandes de la fotografía del siglo XX. Sin embargo, hace tiempo que Lartigue dejó de ser el fotógrafo aficionado de principios de siglo. Desde los años 40, publica sus fotografías en revistas, combinando sus encuentros mundanos con encuadres sofisticados. Tras explorar el periodo de su redescubrimiento, las últimas secciones se centran en las décadas de 1970 y 1980, marcadas por sus colaboraciones con el mundo del cine, donde trabajó como fotógrafo de decorados para numerosas películas, y de la moda. El ojo de Lartigue, sin embargo, nunca logró alejarse de la vida cotidiana, captando siempre numerosos detalles curiosos llenos de ironía.

En la sala de vídeo se presentarán dos películas; la primera, Bonjour Monsieur Lartigue, es un documental/entrevista con el artista, realizado por Elisabetta Catalano con motivo de la exposición homónima de 1982 en el Grand Palais de París; la segunda, Jacques Henri Lartigue. La invención de la felicidad. Fotografías, producida por la Casa dei Tre Oci y la Donation Lartigue, ofrece una selección de obras del maestro francés. Acompaña a la exposición un catálogo bilingüe de Marsilio Editori, con un testimonio de Ferdinando Scianna. La exposición está abierta todos los días. Sólo exposición (entrada por Corso Porta Ticinese 95): todos los días de 18:00 a 22:00 con la exposición+consumo Chiostro Bistrot 12 euros. Museo Diocesano+exposición: de martes a domingo de 10.00 a 18.00 h, tarifa completa 8 euros, con descuento 6 euros. Para más información, visite www.chiostrisanteustorgio.it.

Notas sobre Jacques Henri Lartigue

Jacques Henri Lartigue nació el 13 de junio de 1894 en Courbevoie (en la región de Île-de-France) en el seno de una familia acomodada, su padre Henri era un hombre de negocios apasionado por la fotografía. En 1899 la familia se trasladó a París. En 1902, a la edad de siete años, Lartigue recibe su primera cámara como regalo de su padre. Aquí comienza su actividad como fotógrafo: toma y revela sus propias fotos al principio con la ayuda de su progenitor y poco después por su cuenta. Retrata el mundo que le rodea, familiares, amigos y, en general, la vida cotidiana de la burguesía. A partir de 1904, comienza con algunos experimentos fotográficos. El ejemplo más representativo de estos experimentos son las superposiciones para crear fotos de “pseudofantasmas”. Los coches y los aviones, pero más en general el movimiento, se convertirían más tarde en los temas favoritos de Lartigue.

En estos años comienza a tomar forma la filosofía que caracterizará toda su vida: el culto a la felicidad, la búsqueda de un idilio que no pueda ser perturbado por traumas profundos. Este ideal, que se reflejó plenamente en el periodo de la Belle Époque, está representado por las fotografías de veladas de sociedad y elegantes damas paseando por el Bois de Boulogne, que le interesaron desde muy joven. Al mismo tiempo, en plena Primera Guerra Mundial, Lartigue decide dedicarse a la pintura. Durante estos años, trabajó también como escenógrafo, ilustrador y fotógrafo de decorados, y empezó a frecuentar a personalidades del mundo del arte y del cine. Gracias a Albert Plecy, figura influyente en el mundo de la fotografía en Francia, se funda en 1954 la asociación Gens d’Images, de la que Lartigue se convierte en vicepresidente. Al año siguiente, Lartigue expone sus fotografías por primera vez en la Galería de Orsay, junto a obras de Brassaï, Doisneau y Man Ray.

Su nombre empezó a circular, pero su verdadera fortuna como fotógrafo no llegó hasta 1963, cuando el MoMA de Nueva York le dedicó una exposición individual titulada The Photographs of Jacques Henri Lartigue. El portafolio de la exposición se publicó en el número más vendido de Life, dedicado al asesinato del Presidente Kennedy, y el nombre y la obra del fotógrafo se dieron a conocer a un público inmenso. Otras exposiciones y la publicación de varios libros dedicados a su obra, entre ellos El álbum de familia, publicado por Ami Guichard en 1966, y Diario de un siglo, editado por Richard Avedon, reforzarían posteriormente su fama, hasta el punto de que en 1974 se convirtió en el fotógrafo oficial del Presidente francés. A partir de entonces, aunque siguió fotografiando para sí mismo, dedicó gran parte de su tiempo a encargos para revistas de moda y artes decorativas. Murió el 12 de septiembre de 1986 en Niza, a la edad de noventa y dos años, permaneciendo en el imaginario popular como el testigo privilegiado de una época dorada. En 1979, Jacques Henri Lartigue donó su colección de fotografías, diarios y cámaras al Estado francés. Las obras se conservan en la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, y la Donation Jacques Henri Lartigue preserva y gestiona la colección.

Foto: Jacques Henri Lartigue, Caroline Roussel prima de Jacques Henri Lartigue y el Sr. Plantevigne Villerville (1906)

La invención de la felicidad. La exposición Jacques Henri Lartigue en Milán

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