Jan Fabre dialoga en Nápoles con Caravaggio y lleva obras históricas e inéditas a cuatro sedes

A partir del 29 de marzo, Jan Fabre (Amberes, 1958), uno de los más grandes artistas contemporáneos, llega a Nápoles para cuatro nuevas citas en otras tantas sedes. Del 29 de marzo al 30 de septiembre de 2019, el Studio Trisorio acoge la exposición Jan Fabre. Homenaje a El Bosco en el Congo. Después, del 30 de marzo al 30 de septiembre, en Pio Monte della Misericordia el público podrá ver el evento Jan Fabre. El hombre que sostiene la cruz y, en el Museo Madre, Jan Fabre . El hombre que mide las nubes. Por último, la exposición principal se encuentra en el Museo Nazionale di Capodimonte, del 30 de marzo al 15 de septiembre: se trata de Jan Fabre. Oro rojo. Esculturas de oro y coral.

Un proyecto que, por tanto, concierne a toda la ciudad. En el Museo de Capodimonte, la exposición Oro Rosso (Oro rojo), comisariada por Stefano Causa y Blandine Gwizdala, verá a Fabre exponer algunas de sus obras en diálogo con una selección especial de obras de la colección permanente del museo y de otros museos napolitanos. En concreto, Fabre traerá a la capital de Campania esculturas de oro y dibujos de sangre creados desde la década de 1970 hasta la actualidad, así como una serie inédita de esculturas de coral rojo realizadas especialmente para Capodimonte. Las obras de Fabre concretan sus ideas sobre la creación, el arte y su relación con los grandes maestros del pasado. Y en los dibujos de sangre, parte de su producción temprana, encontramos las motivaciones más profundas de sus actos, que le impulsan a crear arte: “la sangre hoy es oro”, subraya Fabre. Una especie de manifiesto poético y físico al mismo tiempo.

“Fabre cuenta, en un lenguaje no demasiado diferente”, subraya el comisario Stefano Causa, “una historia de metamorfosis incesantes; de materiales que cambian de destino y de función; una historia de sangre y humores corporales, engaños y trampas de sentido; piedras preciosas, corales y escarabeos, salidos de los restos de una tumba egipcia, fragmentos de armaduras, secuencias de números y citas de las Escrituras, dentro de un universo centrífugo de signos.... que, por momentos, se convierte en una maleza a la que descender con las pinceladas de un especialista flamenco en bodegones”.

“Las diez nuevas esculturas de coral rojo que el maestro belga ha creado para su exposición individual en el museo de Capodimonte”, subraya la crítica Melania Rossi, “parecen un tesoro salido de las profundidades de la mente del artista. Concreciones que recuerdan a arrecifes de coral de fantasía adoptan algunas de las formas más queridas por Fabre: calaveras, corazones anatómicos, cruces, espadas y puñales. A su vez, están tachonadas de imágenes y signos que aluden a otros significados y otras historias, en un ciclo continuo de conexiones hasta crear antiguos híbridos entre naturaleza y simbolismo, nuevos ídolos entre pasado y futuro”.

El evento en Pio Monte, por otra parte, trae a Nápoles una de las obras maestras de Fabre, El hombre que lleva la cruz (“L’uomo che sorregge la croce”) de 2015, que se pondrá en diálogo con las Siete Obras de Misericordia de Caravaggio para abrir reflexiones sobre la religiosidad del siglo XVII y la de hoy, pero también sobre las transiciones entre artistas del pasado y artistas contemporáneos. La obra (de la que hablamos en un artículo en profundidad en estas páginas) es un autorretrato del artista sosteniendo una cruz de más de dos metros de altura en la palma de su mano. "Elhombre que sostiene la cruz (2015)", señala la comisaria Melania Rossi, “es la representación del cuestionamiento, es la celebración de la duda, y con su ubicación dentro del Pío Monte de la Misericordia, parece añadir una octava Obra de Misericordia: consolar a los que dudan”. En la pintura de Caravaggio, lo bello y lo verdadero coinciden admirablemente, y su obra es un increíble entrelazamiento de luz y oscuridad en el que el deseo de representar la verdad del ser humano en el 1600 encuentra plena satisfacción. Todas las investigaciones de Jan Fabre, artista de nuestro tiempo, van en la misma dirección; el ciclo vida-muerte-renacimiento es central en su pensamiento en el que religión y ciencia, símbolo y cuerpo se compenetran en un brillante vórtice de imágenes y acciones".

El evento de Madre, comisariado por Andrea Villani, Melania Rossi y Laura Trisorio, acogerá una versión inédita en mármol de Carrara de una de las obras más famosas de Fabre, El hombre que mide las nubes, que se colocará en el Patio de Honor del museo. La obra regresa así a Nápoles, aunque en su momento, la primera vez en 2008 y la segunda en 2017, había llegado la versión en bronce, colocada respectivamente en la Piazza del Plebiscito y en la terraza de la Madre. El hombre que mide las nubes se inspira célebremente en la declaración que el ornitólogo Robert Stroud hizo al salir de la prisión de Alcatraz, cuando declaró que a partir de ese momento se dedicaba a “medir las nubes”. Como artista e investigador, Fabre intenta constantemente, en efecto, medir las nubes, es decir, declarar con su obra que si la tensión hacia el conocimiento tiene límites infranqueables, es sin embargo posible expresar lo inexpresable a través de la investigación artística, y dar así representación a la belleza intrínseca y fundacional humana y universal.

Por último, en la histórica galería Studio Trisorio, la exposición Homenaje a Hieronymus Bosch en Congo mostrará una selección de obras de Fabre realizadas íntegramente con caparazones de escarabajo iridiscentes. La exposición, comisariada por Melania Rossi y Laura Trisorio, presentará grandes paneles y esculturas en mosaico de escarabajos inspirados en la triste y violenta historia de la colonización del Congo Belga. En estas obras, la inspiración histórica se combina con el simbolismo medieval extraído de uno de los más grandes artistas flamencos y uno de los maestros putativos de Jan Fabre, Hieronymus Bosch, y en particular de su obra maestra El jardín de las delicias de 1480-1490. El Infierno del Bosco, admirado por su singular inventiva, se convirtió en muchos aspectos en una truculenta realidad en el Congo Belga. La obra de arte es precisamente esta combinación única de forma y contenido. El artista nos lleva a una zona indefinida entre el Paraíso y el Congo Belga, a una ilusión de libertad, a un lugar lejano, a la vez mítico y concreto, a través de una polisemia de imágenes de la existencia humana.

En la foto: El hombre que lleva la cruz de Jan Fabre en el centro de Pio Monte della Misericordia.

Fuente: comunicado de prensa

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