Botticelli, Giuliano de' Medici y dos historias femeninas: una extraordinaria exposición en la Academia Carrara de Bérgamo

Del 12 de octubre de 2018 al 28 de enero de 2019, en laAcademia Carrara de Bérgamo, la exposición Le storie di Botticelli. Entre Boston y Bérgamo, que, gracias a la colaboración con elIsabella Stewart Gardner Museum de Boston, reúne dos obras de Sandro Botticelli separadas durante mucho tiempo, la Historia de Virginia y la Historia de Lucrecia, que ciertamente ya estaban divididas durante el siglo XIX porque una fue adquirida en Estados Unidos y la otra en Italia. Es un reencuentro extraordinario (que luego tendrá una segunda parada en Boston para principios de 2019), celebrado por el museo de Bérgamo ofrece al público con una importante exposición que pretende ser una oportunidad para la comparación, la emoción y el estudio, capaz de narrar un artista, una época y una ciudad: Florencia.

El protagonista indiscutible de la exposición es Sandro Botticelli (Florencia, 1445 - 1510), que pintó las Historias de Virginia y Lucrecia hacia 1505: un único encargo para dos cuadros hermanos, imaginados para un único lugar, insertados originalmente en un revestimiento que cubría las paredes de una habitación hasta la altura de los hombros. Las obras maestras se caracterizan por la solemnidad y la elegancia del encuadre arquitectónico, los recuerdos clásicos, la emoción de los episodios y los momentos de sentido dramatismo. El tema elegido para las dos obras también es importante: la tradición renacentista, en efecto, recuerda la decoración de las habitaciones en las bodas importantes con escenas de probidad y castidad. Temáticamente, las historias de Virginia y Lucrecia aparecen a menudo en parejas, utilizadas como colgantes en los ciclos decorativos de la época, donde la Roma antigua y la Florencia renacentista se funden para crear dos escenarios para el sacrificio de dos mujeres. Las virtudes femeninas de la modestia y la castidad se celebran con la muerte de Virginia y Lucrecia, y los levantamientos populares antitiránicos se exaltan con los hombres listos para la batalla. Y mientras prosiguen los estudios sobre la historia de los cuadros de Botticelli anteriores al siglo XIX, es posible afirmar que Virginia y Lucrecia vinculan las instituciones bergamascas y americanas de la segunda mitad del siglo XIX. La reunión de las dos obras da lugar a una comparación extraordinaria, que permite explorar el origen, la naturaleza y la historia de la admirable pareja de pinturas, primero en Bérgamo y después en Boston. Gracias a la colaboración entre los dos museos, la reciprocidad de la propuesta transforma un diálogo a distancia en dos citas culturales ineludibles. Sandro Botticelli, universalmente célebre por su capacidad para interpretar su época, que abarca desde el apogeo del esplendor de la corte de los Médicis hasta su crisis y decadencia, trabajó en los dos paneles en sus años de madurez.

En cuanto al “argumento” de los dos cuadros, Virginia y Lucrecia nos cuentan dos historias de virtud y sacrificio femeninos: Virginia fue asesinada por su padre para preservar su honor, Lucrecia eligió la muerte para salvarse de la ignominia. Dos historias representadas en episodios que nos hablan no sólo del sacrificio y su despliegue, sino también de la redención: para Virginia, la reacción de los plebeyos, encabezados por su padre, contra la injusticia del poder; para Lucrecia, la revuelta contra el mal gobierno de Roma. Las dos narraciones, además de representar ejemplos de virtud, en su alusión a la revuelta contra la injusticia, tienen un significado político que remite a las enconadas luchas por el poder en la Florencia de finales del siglo XV. También es importante la historia de la colección de las dos obras. Virginia llegó a la colección de la Accademia Carrara gracias al legado del historiador del arte Giovanni Morelli en 1891, mientras que Lucrezia fue comprada en 1871; Lucrezia fue adquirida en 1894 por la coleccionista Isabella Stewart Gardner, que la compró al conde Ashburnham gracias a la mediación de Bernard Berenson.

La excepcional reunión dirigió entonces a la Academia de Carrara a valorizar también los otros dos cuadros de Botticelli que se encuentran también en Bérgamo: el Retrato de Giuliano de’ Medici (c. 1478-1480) y el Vir dolorum (c. 1495-1500), ambos ingresados en la colección gracias a la donación de Giovanni Morelli. El Retrato de Giuliano estará flanqueado por el busto de mármol que lo representa, prestado por el Museo del Bargello de Florencia, y por el texto de Paolo Giovio, Elogia virorum bellica virtute illustrium (Basilea, 1575), acompañado por el grabado que muestra al joven heredero de los Médicis atravesado por un puñal, para recordar los sangrientos acontecimientos de la Conspiración de los Pazzi que le costaron la vida. El Vir dolorum de Carrara, ya emparejado con una Mater Dolorosa (hoy inencontrable, pero conocida por una imagen de 1913) se yuxtapondrá al Crucifijo (c. 1496-1498) del Museo dell’Opera del Duomo de Prato.

El recorrido de la exposición discurre por tres salas. La sala 7 está dedicada a Giuliano de’ Medici, hermano menor de Lorenzo el Magnífico, hábil caballero y vencedor de la justa de 1475 celebrada por Poliziano. El joven fue víctima de la Conspiración de los Pazzi, y fue asesinado en Florencia el 26 de abril de 1478: Lorenzo quiso denunciar y conmemorar su muerte (“luctus publicus”) con la acuñación de una medalla realizada por el escultor familiar Bertoldo di Giovanni, que representaba, por ambas caras, la violenta emboscada que tuvo lugar en Santa Maria del Fiore. La máscara mortuoria se convirtió en el rostro de un busto de mármol y Sandro Botticelli la utilizó para esbozar el retrato de Giuliano, del que se conocen al menos tres versiones (en Bérgamo, Washington, Berlín). En el siglo XVI, un puñal parece atravesar el corazón de Giuliano en la xilografía de Tobias Stimmer que acompaña el elogio escrito por Paolo Giovio.

En la sala 8, el Vir Dolorum es el protagonista: aunque es bien conocida la centralidad de la figura de Cristo en la doctrina y la predicación de Gerolamo Savonarola, imágenes como el Vir Dolorum y sus diversas variantes (en díptico con la figura de la Virgen, como el Redentor o con los instrumentos de la Pasión) han estado presentes en Florencia, Italia y Europa desde la Edad Media. Del mismo modo, el Cristo crucificado tallado o pintado es una tipología central en las prácticas litúrgicas. En particular, la tipología de la cruz labrada y pintada por ambos lados está vinculada, en el siglo XV, a prácticas devocionales comunes entre las “Compagnie” de fieles que la convertían en el centro de las procesiones rituales. Las imágenes de Cristo, colocadas en capillas, oratorios, celdas o en contextos domésticos, tenían la función de evocar los sufrimientos de Jesús, invitando a los fieles a la identificación, la contemplación y la oración. Por último, la sala 9 está dedicada a Virginia y Lucrecia, las dos pinturas en espaldera (similares a las que decoraban arcas y cofres, y que se insertaban dentro del revestimiento, de madera o de otros materiales) de las paredes de la “sala”) grandes protagonistas de la exposición.

“La fuerte colaboración de la Accademia Carrara con el Isabella Stewart Gardner Museum de Boston”, afirma Maria Cristina Rodeschini, directora de la Accademia Carrara y cocomisaria de la exposición, “se ve fuertemente subrayada por esta muestra. El profundo y activo diálogo cultural entre los dos museos, que comenzó en 2015, encuentra en la exposición Las historias de Botticelli. Entre Boston y Bérgamo, un importante punto de aterrizaje. Los dos cuadros con la Historia de Virginia del Carrara y la Historia de Lucrecia del Gardner, pintados por el maestro florentino en plena madurez, confirman su grandeza y ponen de relieve la actualidad del papel de la mujer en la sociedad. Las dos historias son interpretadas por Botticelli no sólo como ejemplos de alta moralidad civil, sino como detonantes de un cambio político radical. Fascinante es el mensaje al que da voz el mundo renacentista: la esfera privada se convierte en interés colectivo. Ayer como hoy...”.

“En las tres secciones de la exposición”, subraya Patrizia Zambrano, cocomisaria de la muestra y profesora de la Universidad del Piamonte Oriental, “cada una de las obras de Botticelli de la colección de la Accademia Carrara se pone en relación con pinturas, esculturas y textos con los que se establece un diálogo que serpentea, cronológicamente, desde las obras más antiguas hasta las pintadas en los primeros años del siglo XVI, poco antes de la muerte del artista (1510). Este tratamiento parte de la idea de comparación e intercambio entre las obras de Carrara y las obras ”invitadas“ de la exposición, y pretende valorizar la colección demostrando que lo que alberga el museo no es materia muerta, sino material vivo que plantea continuamente preguntas a las que los estudiosos, pero también el público, están llamados a responder. Así pues, el visitante se enfrentará a tres aspectos diferentes de la actividad de Sandro Botticelli: el pintor de retratos, el pintor de temas sagrados y el pintor de historias, en particular episodios de la historia romana”.

La exposición abre todos los días (excepto el martes, día de cierre), de 9.30 a 17.30 h (la taquilla cierra a las 16.45 h). Aperturas nocturnas especiales (hasta las 22.00 h, último acceso a las 21.00 h) los días 26 de octubre, 30 de noviembre, 28 de diciembre y 11 de enero. Entradas para la Accademia Carrara: tarifa completa 12 euros, tarifas reducidas y grupos 10 euros. Para información y reservas: 035 0514356, o visite www.lacarrara.it.

El proyecto expositivo se acompaña de propuestas concebidas por los Servicios Educativos de la Academia Carrara para diferentes públicos: niños, familias, escuelas. Cuentacuentos, coleccionismo, técnicas artísticas son los temas de las actividades de los talleres reservados a escuelas de todos los niveles, donde los alumnos podrán disfrutar de experiencias interdisciplinares. Todos los fines de semana, además, mientras dure la exposición, citas dedicadas a familias y adultos. También se ofrecen propuestas ad hoc para jóvenes adolescentes, a través de los proyectos de alternancia escuela-trabajo y la colaboración con el Bergamo Film Meeting. También por parte de los Servicios Educativos se desarrolla la audioguía dedicada a los niños de 7 a 12 años: los jóvenes visitantes son acompañados a través de la exposición por un guía excepcional, Giovanni Morelli, que les reta a observar las obras como verdaderos historiadores del arte, llevándoles a descubrir a Botticelli, el Renacimiento y sus protagonistas. Catálogo publicado por Officina Libraria con textos de: Francesco Caglioti, Ilaria Ciseri, Ana Debenedetti, Andrea Di Lorenzo, Elsa Filosa, Peggy Fogelman, Rossella Lari, Angelo Loda, Gianfranco Pocobene, M. Cristina Rodeschini, Paolo Sachet, Nathaniel Silver, Patrizia Zambrano. Los hashtags oficiales: #CarraraBotticelli #BotticelliBergamo #lestoriediBotticelli.

En la foto: la Historia de Virginia y la Historia de Lucrezia reunidas.

Botticelli, Giuliano de' Medici y dos historias femeninas: una extraordinaria exposición en la Academia Carrara de Bérgamo

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