Árboles en verso", de Giuseppe Penone, expuesta en los Uffizi

Del 6 de julio al 3 de octubre de 2021, los Uffizi de Florencia acogerán la exposición Alberi in versi (Árboles en verso), una muestra individual de Giuseppe Penone, uno de los artistas italianos vivos más importantes. La exposición se inspira en el simbolismo vegetal de un famoso verso del Paraíso de la Divina Comedia. El “árbol que vive junto a la copa” (Divina Comedia, Paraíso, 18: 28-30) es, de hecho, la metáfora que guía Alberi in versi. Más de treinta obras, entre esculturas, instalaciones, dibujos y grabados, repartidas a lo largo del recorrido de la Galería, constituyen también un homenaje al Poeta Supremo en el séptimo centenario de su muerte, y recorren los temas centrales de la obra del artista.

Forma esencial y necesaria, el árbol ha sido siempre para Penone un arquetipo de la escultura y al mismo tiempo un material vivo, similar al del cuerpo humano. Al mismo tiempo, el artista ha elegido las plantas como denominador común de una investigación sobre la relación ambivalente entre dentro-fuera, positivo-negativo, humano-vegetal, arte-naturaleza. También están estrechamente vinculadas al principio de “inversión” las técnicas utilizadas por el artista, el vaciado y la impresión: estos procesos implican de hecho un contacto, gracias al cual diferentes cuerpos y materiales intercambian forma y sustancia, en una continuidad sin jerarquías entre lo humano y lo no humano.

El recorrido expositivo, elegido por el propio artista, comienza con obras de finales de los años sesenta. En Continuerà a crescere tranne che in quel punto (1968-1978) ya está presente el tema de la relación hombre-naturaleza y el concepto del tiempo declarado en la escultura a través de dispositivos figurativos. Un ejemplo paradigmático de lo inverso, el espejo, está en el centro de Rovesciare i propri occhi (1970), donde lo visible se detiene en el umbral de la mirada del artista, reflejada en sus ojos cegados temporalmente por lentes espejadas. Penone da al dibujo el lenguaje de la escultura: sus elementos constitutivos son de hecho la presión, la materia, el cambio, como ocurre también en el frottage de 15 metros People and Years (2020), expuesto aquí por primera vez. La “escritura del bosque” (es decir, la huella de un gran árbol hecha frotando hojas sobre una tela de lino apoyada en el tronco) se contrapone a un texto del propio artista, casi un largo poema “en verso”.

La piel es también el órgano de contacto por excelencia, es el espacio donde se genera la más democrática de las imágenes en forma de huellas, que todo el mundo produce y que remiten al hombre a la materia y a la naturaleza, como las transformadas en mapas sensoriales cuyos puntos neurálgicos se vuelven hacia el espectador en la gran Acacia Thorns (2006-2014). Una vez más, el tema de la epidermis ofrece la oportunidad de poner la obra de Penone en diálogo con dos estatuas de la antigüedad romana situadas al principio del corredor oeste de los Uffizi, cada una de las cuales representa a Marsyas desollado: privado de su piel, el cuerpo pierde todos los límites, mientras que la piel vaciada del cuerpo se convierte en espacio virtual. Junto a ellas, el artista ha colocado Pensieri di foglie (2014) donde, con una alusión a la similitud entre el ser humano y el mundo vegetal, una imagen antropomorfa es cubierta por un ropaje de hojas que la envuelve como un manto. La gran escultura de bronce titulada Artemisa (2019) también lleva un vestido mitológico: un doble molde de un árbol que muestra a la vez interior y exterior, vacío y plenitud, con protuberancias a modo de senos, como en la Artemisa de Éfeso, a la que en realidad se refiere el título. Con la instalación Respirare l’ombra (2000) Penone relata el espacio que llena y da forma a nuestro cuerpo a través de la respiración y que es objeto de un continuo intercambio con el entorno exterior. De hecho, la complementariedad entre la fotosíntesis vegetal y la respiración humana encuentra eco en el pulmón de hojas de bronce dorado colocado entre las jaulas que recubren las paredes, a una altura igual a la del pulmón humano. Otra metáfora poética puede reconocerse en Soffio di foglie (1979), donde el negativo de la huella corporal y el rastro dejado por el aliento del artista sobre un montón de hojas de boj encuentra eco, en el centro de la sala, en el positivo del cuerpo del Hermafrodita tumbado en decúbito supino sobre un cojín, símbolo de la copresencia de los opuestos.

La exposición también se dirige a la ciudad y al exterior del museo, en la Piazza Signoria, con Abete, una instalación monumental de acero y bronce de más de 22 metros, inaugurada como anticipo de la propia exposición el 25 de marzo, con ocasión del Dantedì.

“El arte de Penone”, comenta el director de los Uffizi, Eike Schmidt, “invita a una reflexión filosófica sobre la naturaleza del Tiempo. Las obras del artista evocan los largos y lentos procesos de crecimiento de los árboles y del mundo vegetal, y pars pro-toto toman la forma de una intervención y una huella creativa del hombre en el medio que nos rodea”.

“Los árboles invertidos son flujos vitales”, afirma Giuseppe Penone. “Elevan los vegetales del mundo que se retuercen en el aire atraídos por la luz, son los torbellinos de agua y materia que se precipitan hacia el centro de la tierra, están presentes en las espirales de las columnas de Santa Maria del Fiore, son los pensamientos que forman la memoria de nuestra experiencia, raíces que nutren nuestro cuerpo”.

Giuseppe Penone nació en Garessio, cerca de Cuneo, en 1947; vive y trabaja en Turín. En 1968 empezó a exponer y entró a formar parte del grupo de artistasdel Arte Povera. En sus esculturas e instalaciones, el proceso de creación es parte integrante de la obra: son las acciones realizadas por el artista en relación dialéctica con las naturales las que dan forma a un material, cada vez diferente, revelando sus aspectos fantásticos. En 2007 representó a Italia en la 52ª Bienal de Venecia; en 2013 expuso en los jardines del Palacio de Versalles y en 2014 en los jardines de Boboli (Florencia) y Madison Square Park (Nueva York); expuso individualmente en la Whitechapel Gallery de Londres y en el Kunstmuseum de Winterthur (2013), en el Muséy de Grenoble (2014), en el Nasher Sculpture Center de Dallas y en el Musée Cantonal des Beaux Arts de Lausana (2015), en el MART de Rovereto y en el Rijksmuseum de Ámsterdam (2016), en el Palazzo della Civiltà Italiana de Roma (2017), en el Yorkshire Sculpture Park de Wakefield (2019).

Árboles en verso", de Giuseppe Penone, expuesta en los Uffizi

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